Este documento resume os principais movimentos artísticos e de design do início do século XX, incluindo o Art Nouveau, Arts and Crafts, Liberty, Glasgow School, Secessão, Jugendstil, Cubismo, Futurismo, Dadaísmo, Surrealismo, Suprematismo, Construtivismo Russo, De Stijl e Art Déco. Estes movimentos revolucionaram a arte e o design através de novas abordagens como formas orgânicas, geometrização, fragmentação e experimentação com tipografia.

1. Revisão das vanguardas artísticas
Profª. Denise Aristimunha de Lima
Disciplina Projeto Gráfico
Data 28/03/2013

2. No início do século XX, ocorreram vários e
significativos movimentos que viriam alterar
profundamente o curso do design/artes
gráficas/publicidade.

3. Art Nouveau (França)
Formas
naturais, curvilíneas e
sinuosas faziam parte
da linguagem visual
deste movimento.

4. Características
• Exuberância decorativa;
• Formas ondulantes;
• Contornos sinuosos;
• Composição assimétrica;
• Reprodução de formas
da natureza;
• Ornamentos.
Job
(Alphonse Mucha, 1898).

5. Poster (TOULOUSE-
LAUTREC, 1899).

6. la loie fuller (Jules
Chéret, 1893)

7. Arts and crafts (Inglaterra)
• Surgiu na
Inglaterra, na
segunda metade do
século XIX.
• Luta pela
valorização dos
ofícios e trabalhos
manuais, e
tentando recuperar
o ideal de produção
artesanal coletiva.

8. Liberty (Itália)
“Pôster Thermogene aquece
você” (Leonardo Capiello, 1909)

9. Pôster Conhaque Albert Robin
(Leonardo Capiello, 1906)

10. Glasgow School (Escócia)
Influência do Art Nouveau e da
artes gráficas japonesas;
The Scottish Musical Review, poster
(Charles Rennie Mackintosh, 1896 )

11. Secessão (Áustria)
“Primeira exposição secessionista”
capa do catálogo
(Gustav Klimt, 1898 )

12. Jugendstil (Alemanha)
Simplicissimus, capa da revista
alemã que criticava o governo
(Thomas Theodore Heine, 1896).

13. Influência na arquitetura e no design
de produtos

14. “Embora o Art Noveau seja
uma manifestação típica do
século XIX, podem-se
encontrar traços desse
movimento nos layouts
tipográficos dos anos 60 e
mesmo na década de 70”
(HURLBURT, 2002).

15. Cubismo
Resultado de meses de
preparação e revisão, esta
pintura revolucionou
o mundo
da arte quando visto pela
primeira vez no estúdio de
Picasso.
O cubismo promove a
recusa da arte como
imitação da natureza e
propõe novas formas
geométricas.
Les Demoiselles D´Avignon (PICASSO, 1907).

16. Picasso e Braque abandonaram a ilusão tridimensional
e partiram para o plano bidimensional.
Em suas telas, incluíram fragmentos impressos, rótulos
e assim sugeriram novas maneiras de combinar imagens.

17. Natureza morta com jornais (PICASSO, 1914).

18. Homenagem a Bach (BRAQUE, 1912).

19. Terminada em 1922, a era cubista
continuou a exercer influência
sobre o design gráfico.
Foi considerado o movimento
mais revolucionário e que
produziu efeitos mais duradouros
no desenvolvimento da
comunicação visual.
Poster com estilo art déco mas
com influência cubista
(CASSANDRE, 1932).

20. A ilustração (estilo neocubista) Um Americano em Paris (MIGUEL
COVARRUBIAS, 1929) fazia parte de uma campanha de pianos Steiway.

21. Edward Mcknight Kauffer fazia parte de um grupo de artistas de
Londres, mas também acumulava a carreira de designer de posters. Foi
influenciado diretamente pelo cubismo e futurismo.

22. Artes para revista Direction (RAND, 1938-1939).

23. Joseph Binder também era
um designer de posters com
estilo inspirado no
cusbismo.
(Joseph Binder, 1937)

24. Futurismo
Trouxe poesia às
imagens, utilizavam pontos
de vista em movimento para
revelar uma sequência de
imagens sobrepostas.
Esse quadro estabeleceu
uma relação estreita entre o
cubismo e o futurismo.
Esse movimento influenciou
vários outros grupos do
design europeu:
Bauhaus, De Stijl e Art Déco.
Nú descendo uma escada (DUCHAMP, 1912).

25. Mais características
• Guerra total à tradicional forma dos tipos;
• Promoção da estética promovida pelas
máquinas;
• Associação do itálico ao
movimento, velocidade;
• Do negrito a sensação de reforço
expressivo, força...

26. The Early Bird
adaptado para o jornal
Daily
Herald, considerado o
primeiro anúncio
“cubista” publicado na
Inglaterra (E.
MCKNIGHT
KAUFFER, 1919).
Pássaro Madrugador
(E. MCKNIGHT KAUFFER, déc 20).

27. (DEPERO, 1931)
(DEPERO, 1933)

28. “Na verdade, embora não fosse claramente
visível nesta época (1910), estavam sendo
sendo estabelecidos os fundamentos do design
moderno” (HURLBURT, 2002).

29. Dadaísmo
O dadaísmo influenciou o
design de duas formas:
libertando das restrições
retilíneas na composição
gráfica e reforçando a
ideia do uso da letra em si
mesma como uma
experiência visual.
Roda de Bicicleta (MARCEL DUCHAMP, 1913).

30. O dadaísmo era irreverente,
ensinou o valor do humor e do
inesperado .
Capa para Photo Engraving (BEALL, 1938).

31. Surrealismo
A arte surrealista adotou
como tema o
simbolismo, o universo
subjetivo.
Esse movimento teve
participação decisiva na
comunicação visual e
Persistência da Memória (SALVADOR DALI).
ilustração

32. Max Ernst influenciou
os designers pelas várias
técnicas que aplicava
em suas obras.
O Elefante Celebes
(MAX ERNST, 1921).

33. Gerald Gregg adotava vários
conceitos de Dali, corpos
fragmentados, objetos
flutuantes.
O surrealismo contribuiu
para o uso de novas formas
de expressão através das
ilustrações e fotografias.
(GREGG, 1945).

34. Suprematismo
Malevitch estabeleceu esse
estilo de pintura que era
composto de elementos
absolutos fundamentais.
Black Square and Red Square
(KASIMIR MALEVITCH, 1915).

35. Construtivismo
Russo
A meta do construtivismo era
combinar palavras e imagens
numa experiência
simultânea.
Ao construtivismo se deve a
utilização de técnicas visuais
como fotomontagem, os uso
de fotogramas e a
superposição.
Fotomontagem
(ALEXANDER ROCHENKO, 1926).

36. O construtivismo tinha
como objetivo dar
ordem em um caos
provocado pelos
dadaístas e surrealistas.
Foi ajudado pela
Bauhaus e pelo
movimento De Stijl.
O Construtor (EL LISSITZKY, 1924).

37. Diretamente
influenciado pela
revolução de 1917 na
Rússia, o movimento
discutiu profundamente
o papel social da arte e
sua produção concreta
para sociedade.
Poster (EL LISSITZKY, 1929).

38. Art Déco
Embora a Art Déco deva
muito ao Art
Nouveau, ela possuía
um design mais
ordenado
geometricamente.
Edifício Chrysler
(WILLIAM VAN ALEN, 1930).

39. O movimento trouxe
de volta a decoração
superficial .
Capa estilo art deco
(CASSANDRE, 1938).

40. Cartaz (CASSANDRE, 1932).
(CASSANDRE, 1935).

41. Peignot Bifur
(CASSANDRE, 1928-1929).
(CASSANDRE, 1932-1937).

42. De Stijl
Os designers do grupo De Stijl
fizeram-se notar pela rigorosa
precisão com que dividiam o
espaço, algumas vezes
contrastando com linhas negras;
pela tensão e pelo
equilíbrio, causados pela
assimetria, uso das formas
básicas e cores primárias.

43. A redução da plasticidade
rejeitava os princípios da
tridimensionalidade no
espaço pictórico, as
linhas curvas e as
texturas.
Capa da revista De Stijl
(VILMOS HUZAR, 1917).

44. Capa para o livro Bauhaus
(THEO VANS DOESBURG, 1925).

45. Referências
• FONSECA, Joaquim da. Tipografia & design gráfico: design e produção gráfica de
impressos e livros. Porto Alegre: Bookman, 2008.
• HELLER, Steven. Linguagens do design: compreendendo o design gráfico. São
Paulo: Ed. Rosari, 2007.
• HOLLIS, Richard. Design gráfico: uma história concisa. São Paulo: Martins
Fontes, 2010.
• HURLBURT, Allen. Layout: o design da página impressa. São Paulo: Nobel, 2002.
• NIEMEYER, Lucy. Design no Brasil: origens e instalação. Rio de Janeiro: 2AB, 2007.
• RAIMES, Jonathan; Bhaskaran, Lakshmi. Design retrô: 100 anos de design gráfico.
São Paulo: Ed. Senac São Paulo, 2007.
• SAMARA, Timothy. Grid: construção e desconstrução. São Paulo: Cosac
Naify, 2007.
Contato: denisealima@gmail.com