2. VOZ ALTA
Surgido como expresion en contra de lo que
se conoce en el mundo como rock alternativo
el post rock parece ser la salvacion de
muchas nuevas bandas que pululan como
hongos y cuyo control natal es combatido con
eficacia, musica monocorde, ritmos
quejumbrosos y letras pesimistas y a veces
Decireves como un arte paradojicamente luminoso que
Es una publicación totalmente gratuita encuentra su belleza en la musica mas
Para su distribución en la red obscura del reciente nuevo siglo.
Sin intermediarios, sin pagos, totalmente libre
Con la única consigna de hacerte llegar la música que te gusta o te puede llegar gustar
Imprime, distribuye y da a conocer este zine online a todo mundo
Colaboran en este numero
Laura Avalos
Delhi Almazan
Gabriela Noanan
Daniel Franco
Arturo Perez Moran
Edgar Lopez
Luis Alberto Gonzalez
SUMARIO
LA GRAN CARROZA EN EL CIELO
El gran e injustamente olvidado Rick Wright se fue a dar su concierto maximo con Barret al lado…despues de esta cursi entrada
un textin para recordar al tecladista mas melancolico en la historia del rock progresivo.
MORELIA EN LLAMAS
Un texto revelador sobre un acontecimiento inedito (y desagradable) en territorio mexicano.
THE KILLS
Un dueto revelador que hace una musica para nada asesina pero muy chingona
LA MUSICA DEL FIN DEL MUNDO
Un analisis sesudo sobre un genero iracundamente anticomercial
MANU CHAO EN MONTERREY
El Sr Matanza estuvo en Monterrey y dejo un agradable sabor a reggae (que no reggaeton)
JAGUARES Y SU 45
Una reseña sobre su nuevo y arriesgado disquin
DISCADA
Una nueva seccion que se da el lujo de darle en la madre a muchos disquitos
Diseño Grafico
El Oso Polar
Sitio Internet
www.decireves.blogspot.com
Contacto
beatnik7@gmail.com
5. No tengo miedo de morir, se repetía Rick una y
otra vez mientras manejaba deslizándose a través
de la oscuridad. No tengo miedo de morir, de todas
maneras tiene que suceder. ¿Por qué habría de AQUEL PALIDO RESPLANDOR
tener miedo a morir? No hay ninguna razón para Volteó a ver a su copiloto. Syd, dijo, despierta. Pero Syd hacia un largo rato que
ello. Todos iremos ahí algún día. Tu también dormía profundamente y no contestó. De la radio solo brotaba el ruido blanco y se
tendrás que ir y yo te diré que no tenia miedo de sorprendió de no recordar en que momento dejó de escuchar aquel blues que
morir. hablaba de un hombre que le había vendido su alma al diablo para conquistar a
una mujer, pero al final el diablo terminaba llevándose a la mujer debido a lo
hermosa que era. Apretó los ojos y apagó la radio con un golpe seco. Miró de reojo
a Syd. No seas hijo de puta y despierta, pensó, despierta y dime que no me he
quedado dormido también. Que éste amanecer no se ha retrasado tanto tiempo.
Que aquél pálido resplandor sobre el Este es el sol y no el brillo de las luces de la
ciudad. Despierta y sígueme contando de la inmensidad del universo, de cómo
saldremos flotando como esferas hacia el infinito después de morir. Explícame por
qué somos hombres ordinarios y por qué solo Dios sabe que no somos lo que
escogimos ser.
EL DELICADO SONIDO DEL TRUENO
Escucha hijo dijo el pistolero, murmuro Syd entre sueños, adentro hay una
habitación para ti.
Rick se sobresaltó y sus manos se tensaron sobre el volante. Estoy
arrastrándome hacia el camino contrario, pensó Rick, mi piel está fría al tacto.
Syd, gritó, despierta ya hijo de puta que mi corazón no late con fuerza y no
puedo oír mis pensamientos. No tengo miedo de morir pero está tardando
mucho este amanecer.
Un relámpago y el delicado sonido de un trueno llamo su atención hacia el
centro del camino. En la distancia reconoció una silueta humana recortada por
los faros de un auto a sus espaldas plantada en el centro de la carretera. Frenó
lentamente hasta quedar a una distancia prudente de aquel ser. Bajó del auto y
caminó hacia él haciendo visera con su mano izquierda intentando proteger sus
ojos de la fuerte luz del auto del desconocido. Miró con atención durante unos
segundos el rostro de aquel hombre y reconoció a Syd que le miraba sonriente
y vió que el copiloto de Syd, que también estaba profundamente dormido, no
era otro que él mismo: Rick. El viejo ha muerto le dijo Syd y le tendió la mano.
Rick la tomó y en ese momento la luz del sol lo ilumino todo.
LA GRAN CARROZA EN EL CIELO
Murio Rick Wright, uno de los miembros fundacionales del cuarteto seminal de poder, rock progresivo y experimental espacial
llamado Pink Floyd, junto con Roger Keith Syd Barret, Roger Waters y Nick Mason formaron una de las agrupaciones mas
vanguardistas, propositivas e influyentes en la historia del rocanrol...y eso ya es decir.
Mas sin embargo el detalle de Rick era la sutileza, la formacion jazzistica con la cual sucumbio al rock queda patente desde los
pulsos amenazantes (aunque bien estructurados) de Echoes, la obra maestra de 23 y pico de minutos que tiene desde free jazz,
tonadas apacibles de un sonar alimentado por un amplificador Leslie, los malabares sonoros de un The great gig in the sky con
la voz celestialmente infernal de Clare Torry (que se apoyo sin duda en el ejercicio jazzistico historico en esta grabacion que es
quizas el punto mas alto de belleza de un disco como lo es Dark Side of the Moon) pero quizas todo eso se resume a sus
primeros años cuando cursaba arquitectura juntos con los otros pink floyds, cuando eran de Architectural Abdabs, The
Megadeaths, The Tea Seat, The Pink Floyd Sound con Barret despegando del suelo con su capa y extraviandose en las
proyecciones del UFO y su guitarra arremolinada con bolas de hule pero mas que nada los arreglos alucinantes de Wright que
contrastaban con la pesadez y el feedback barretiano, sin duda un dueto que prescindia de la arrogancia de Waters pero que lo
necesitaba para no perder la poca cordura y el temple de Mason en la bateria.
Pocos para saber que The great gig in the sky es de la autoria de Rick, por lo que cuando le pidieron la tonada para un anuncio
de los calmantes Neurofen se nego rotundamente hasta que lo convencieron mientras el pidio como unica condicion que Clare
Torry volviera a interpretar la conocida secuencia vocal.
Sin duda el reencuentro de Pink Floyd se antoja menos de lo que muchos fans quisieran, aunque en la gira de The Wall lo
hayan sustituido vilmente por musicos de sesion, Rick Wright no era lo que se dice un Rick Wakeman o un John Lord en los
teclados pero la magnificencia, la esplendorosidad poetica de sus sonidos logradisimos ya le dan un lugar en la historia del
rocanrol a aquel muchachon arquitecto, musico, aficionado al jazz y responsable de esa ternura pianistica sin precedentes que
va desde el candor de Matilda Mother o Flaming y Chapter 24 hasta Remember a day , Echoes, la parte experimental de
Ummagumma, los solos de iglesia del Atom Heart Mother y la pureza musical de la Gran Carroza en el Cielo...far away..(OSO)
6. Maestria musical o vil chaqueta mental?
Musicos pretenciosos o maestros en el arte de elaborar musica
que endiosa a unos solos cuantos?
He aquí un articulo somero sobre un genero iracundamente anticomercial.
8. Ecos del fin de un mundo.
Que sigue después del rock?
Una tarde como cualquier otra, llena de nada y sin nada que hacer, su voz soporífera y
apagada me hablaba de la gran hazaña en un Mix up, en uno de sus viajes, un cd, que lo
había conquistado solo por la portada y el nombre, me contó del viaje, de lo hundido que se
sintió después de darle play y de lo nuevo que había descubierto; yo solo escuchaba, como si
se tratara de un cuento de ficción. A estas alturas no hay nada nuevo bajo el sol, pensé.
Tiempo después regrese a ese lugar donde la nada reina y mi amigo ,sin darme tiempo de
pensar, dijo : ven escucha esto, te iras de nalgas,(literalmente) al darle play, los sonidos que
escupieron las bocinas nos envolvieron en una atmosfera densa y sofocante, con
ondulaciones donde se escondían guitarras y susurros , un ritmo lento pero acompasado que
al termino de cierto tiempo era completamente distinto, mientras las ondas iban
empujándonos colectivamente a un estado depresivo masivo, era el C´mon Die Young de
Mogwai que nos invitaba a la muerte en plena juventud. Así mi primer acercamiento con la
música más pretenciosa del género.
Sin darme cuenta poco a poco fui cayendo en las redes de esa gran telaraña, que es el post
rock, los que saben dicen que es de gente culta, de músicos instruidos pero sobre todo
pretenciosos, cual progresivo o clásico, que apenas y es aceptable por las masas y que
sigue siendo underground por aquello de lo complicadas que son las piezas que logran. En
fin de minorías pues. Esa noche con el CODY, yo sentí miedo de un murmullo que no cesaba
en mi cabeza como si me cantaran un cuento de Poe al oído. Un cuento sobre el fin del
mundo.
En busca del egocentro.
(Sonar a todo es, a fin de cuentas, sonar a nada)
Buscando encontrar el inicio, como en todo caso, buscando raíces, influencias, reminiscencias
etcétera, sabía que no era nada nuevo, pero lo parecía, comenzar por la historia era lo
adecuado. El Post rock, término usado por primera vez en la revista The Wire, a principios
de los 90’s encierra diferentes matices difíciles de describir, ya que igual se encasilla a bandas
tan distintas entre sí como lo son Sigur Ros y Tortoise, Explosion in the sky y Mogwai, y
así un larguísimo etcétera, (hasta Radiohead figura en las listas)que lo único que tienen en
común son composiciones extensas , en su mayoría instrumentales y faltas de voces, en
algunas sin embargo las voces son usadas como una extensión del sonido no propiamente
para dar alguna idea letristica.
9. En si el género comprende composiciones que parecen partir de un jazz enfermo,
mezclando guitarras (que en muchos de las bandas suena a lugar común) kraut rock ,
con mucha experimentación que también puede estar aderezada con mas géneros
disímiles como la electrónica, o hasta el flamenco o folk (que suena en varias de las
piezas de Tortoise.) En general dándole un sentido énfasis a la parte instrumental y a
crear texturas, murallas sonoras por medio del sonido, con repetición de motivos
musicales. En comparación con el progresivo, el post carece de solos larguísimos
rayando en la soberbia, pero comparten un uso no tradicional de instrumentos de rock y
en ocasiones tintes épicos.
En la iniciada búsqueda personal me centre en las bandas con quienes se acuño el
termino en si, pero aquí es cuando nadie se pone de acuerdo, porque al ser un genero
relativamente nuevo, todos tienen una opinión distinta de a quien darle el crédito; se
menciona a Talk Talk, Slint, e inclusive álbumes aparte como iniciadores ( no la banda en
si, Loveless de My Bloody Valentine) también Cul de Sac, Laika, Seefeel, Disco
Inferno, Moonshake, Pram, Bark Psychosis, y Stereolab, pero al escucharlos distan
demasiado de sonar como lo que se distingue ahora del genero . Actualmente bandas
como Godspeed you! Black Emperor y Mogwai, son mencionadas por N cantidad de
publicaciones, críticos y blogs como las bandas más influyentes de dicho genero, siendo
la primera quizá la mas enigmática.
Come on die young
Mogwai
Uno de los albumes fundacionales del postrock
10. El viaje del Emperador Negro
BREVE SEMBLANZA SOBRE
GODSPEED YOU! BLACK EMPEROR
(Cuando despiertas, es como continuar en la pesadilla)
Originarios de Canadá (ahora el epicentro parece ser Austin, como apenas 2 o 3 años lo fue
allá ) los Godspeed you! Black Emperor algo así como, Buen viaje tu! emperador negro,
quienes toman su nombre a partir de un documental sobre una obscura pandilla de
motociclistas japoneses Los emperadores negros de los años setentas, son una comuna de
músicos ariscos (de quienes no se conoce bien a bien el nombre ni su labor dentro de la
banda)y al parecer imposibilitados para dar entrevistas o salir en fotos, con excepción de
Efrim Menuk, quien se autoproclama como el no líder de la banda. Formados en los inicios
de los noventas con una alineación entonces de 3 personas, y que al paso de los años han
ido y venido por sus filas cantidad de músicos, en algunos casos aparecen nueve de ellos en
el escenario, y en otras hasta veinte, dándole un toque orquestal a sus presentaciones.
11. Musicalizando el fin del mundo
Tan místicos como su pretencioso nombre, los GY!BE , brindan composiciones
extremadamente largas, de 10 a 20 minutos, que mas que canciones podrían ser
movimientos, nombres impronunciables y monólogos decadentes como el incluido
en Dead flag blues. El auto está incendiado, y no hay conductor al volante,
y las cloacas están todas sucias de miles de suicidios solitarios,
y sopla un viento oscuro. El gobierno es corrupto, y nosotros inmersos en tantas
drogas, con la radio prendida, y las cortinas bajas. Que nos remite en una extraña
belleza caótica. Sin una línea musical establecida, sus composiciones corren a lo
alargo del tiempo, con flashazos inconstantes de virtuosismo y secuencias
desordenadas como una incluida al final del primer movimiento del “Lift your
skinny fists like antennas to haeven” que se asemeja a un western
exacerbadamente depresivo, para después continuarse, tan pesados que llegan a
ser casi insoportables e inentendibles.
Así su música, nos invita a parajes obscuros, laberintos de una densa atmósfera de
apocalípticos escenarios, que se asemejan a caminos progresivos, pero sin tantas
pretensiones, los GY!BE, parecen músicos mas honestos, introspectivos y
pesimistas, tratando de retratar un mundo muerto, como en los diálogos que
incluyen, discursos callejeros o cacofonías bélicas, que muestran los terrores
cotidianos que ya somos incapaces de percibir
A pesar de ser una banda de los 90`s su música es atemporal, su primer trabajo
discográfico (1997) f#a#∞ f#a#∞ se asemeja a una compleja obra orquestal en
donde se mezclan la tensión, explosiones y silencios y sobre todo la sorpresa,
aderezados con el ya mencionado monologo de Dead flag blues, que abre el
plato. Totalmente distinto a lo que en ese año, tomaba las listas del chart. Después
continuaron con Slow riot for a new zero Kanada (Kranky), en donde solo
aparecen dos canciones de 15 tortuosos minutos cada una; una de ellas es BBF3 ,
en donde incluyen un dialogo con Blaise Bailey Finnegan III, quien es un predicador
callejero al que entrevistan con todo y ruidos de la calle hablando de gobiernos,
desarme, linduras y finuras de un sistema judicial manco, y quien al final de su
discurso se avienta la puntada de recitar la canción de Virus de Iron Maiden . De
ahí a un extraño trabajo (como si lo anterior no fuera suficientemente extraño)
Moya, mas eléctrico pero en la misma vía de las instrumentaciones progresivas y
obscuras, además una incursión en las sesiones de John Peel y un trabajo en
conjunto con Fly Pan Am.
12. Levanta tus flacuchos puños, como antenas al cielo!
Para el 2000, lanzan talvez su trabajo, mas cercano a lo comercial, ya que este es
posible encontrarlo sin problemas, el Lift your skinny fits like antennas to heaven,
disco doble con un arte abstracto 4 canciones en total,”Static, Storm, Sleep y
Antennas to haeven que a su vez se dividen en múltiples movimientos; intrincado y
arriesgado laberinto sonoro que en momentos puede aparecer seco, pero de la nada
explota con matices obscuramente complicados haciendo sonar el mas claro ejemplo de
lo que seria el soundtrack del fin del mundo, melancolía, murallas que caen en el
amanecer vacío ,del pesimismo enfermo de los que poblamos este pedazo de tierra,
terrorismo de buen gusto de los exiliados y profetas falsos. Apocalipsis armonioso
sencillamente obscuro. Siendo quizás su mejor trabajo.
Y por ultimo el Yanqui U.X.O, que transcurre por 5 temas de la misma arquitectura
sonora, que tensa y exprime el cerebro al escucharlo, pretende ser más político e
irreverente, sin dejar el lado ominoso y grandilocuente.
Como es ya común en las bandas, a últimas fechas, no conformes con lo logrado, arman
sus proyectos alternos como A Silver Mt. Zion, de Efrim (el no líder )quienes en los
múltiples foros dedicados a debatir y exponer todo sobre postrock son considerados
como lo mejor en mucho tiempo, por encima de Mogwai quien también cuenta con su
proyecto alterno, y este se aleja un poco de lo que normalmente hacen, para exponerse
mas visuales mas épicos, mas terroríficos que nunca, los Crippled Black Phoenix con
un arte épico medieval, pero que al mismo tiempo se antoja circense, otros ejemplos a
los que se les debe atención son, Molasses, Exhaust y Shalabi Effect, todos alternos
de GY!BE.
13. Postrock la nueva musica
clasica
Otras bandas de culto dentro del genero son
Explosion in the sky de Austin Tx. con una tesitura
musical mas tranquila, Pelican que se antoja como un
postmetal rock, Mono, unos japoneses maniacos que
merecen todo un articulo aparte, This will destroy
you, Do make say think, Grail con un grado de
experimentación rayando en lo blasfemo, Radio
deception , Abbasy Brothers, Red Sparrow, y en
otro camino apartado del post, encontramos a Sigur
Ros ( que es mas bien shoegaze) sus paisanos Mum,
y otro japones World´s End Girlfriend solo por
mencionar algunas, de sellos independientes en su
mayoría y con harta fama gracias al Myspace.
En Mexico no nos quedamos a tras, pero aquí se ha
visto un poco lenta y carente de imaginación, la escena
e inclusive los foros dedicados comprenden a Austin TV
como el ejemplo de post rock mejor hecho en México
(ideas que no comparte la que aquí escribe) junto con
una amplia lista de mexibandas postrockeras que se
untan al gran etcétera. Aquí nombres de los que
llamaron más mi atención: Pi, Polar dream, A colores,
Camera, Cassete, Utopium y Hombrespacial.
El post rock es un amplio terreno, por donde apenas
comenzamos a escarbar, y que al paso del tiempo,
como en todos los géneros, habrá millones de
exponentes, olvidando las raíces y el sentir apoteósico
del instinto inicial, pero cuando eso suceda, talvez el
mundo, así como lo conocemos se halla extinguido
como bien lo profetizaron sus mensajeros
apocalípticos.
15. Inocencia
Cuando era niña solía correr cuando escuchaba un “cuete”. Correr y ver el cielo y tratar de atinar en donde caía el carrizo quemado y oloroso a
pólvora; si uno caía en el patio o techo de la casa era un trofeo invaluable, al menos en lo que duraba la fiesta patronal. Las fiestas ya no lucirán
sus castillos, ni sus luces multicolores estallar en el cielo, todo eso queda prohibido, a partir de ahora.
Cuando era niña y visité la ciudad de Morelia por primera vez, y me enamoré de su centro color rosa, de sus edificios llenos de historias y
fantasmas. La cantera da ese aspecto, su condición de piedra caliza la atrapa entre sus poros la vida misma. Lo mismo pasa con la sangre, la
cantera rosa no la deja ir tan fácilmente.
Cuando era niña me gustaba ir a las celebraciones de septiembre, en la Plaza Principal, con los niños corriendo, gritando y con sus trompetas de
plástico. Con los carritos atestados de banderas y rehiletes tricolores. Ver la escena desde los portales en donde se venden los chongos
zamoranos, y emocionarme cuando el presidente en turno grita ¡¡VIVA MEXICO!! Y no le da demasiada significado, a lo pronunciado, finalmente
todo se vuelve un acto mecánico.
16. Cuando era niña, nunca pensé que perdería la inocencia Cuando era niña gustaba de ver la televisión, y resultando ser
al impacto de un explosivo con esquirlas, que deja un escape mental muy solicitado por mi generación. Ahora
muertos sobre la avenida principal; que mancha de resulta que los atentados del 15 de septiembre se
sangre la cantera rosa que tanto me gustaba; que sacude convirtieron un circo mediático, en una pesquisa de chivos
buenas y malas conciencias, y que al mismo tiempo expiatorios, en algo ajeno aunque haya sucedido a dos horas
enceguece a cualquiera que lo permita. de mi ciudad, a poca distancia de la tuya, en nuestro país. La
Cuando era niña, no pensaba que el AQUÍ NO PASA enajenación nos sublima, o al menos eso queremos creer.
NADA, fuese algo más que una frase trillada, no pensaba
que los estudiantes, los obreros, los maestros y todos los Cuando era niña pensaba que podíamos unirnos en una
que la gritaban esa frase por la calle Madero, emitían un cadena humana interminable. La verdad es que parece solo
reclamo desesperado, sarcástico, AQUÍ NO PASA nos interesarnos por el YO, el YO superlativo, YO Y
NADA. Resulta que si pasa hay recortes a la cultura, al SOLAMENTE YO. El circo mediático terminó, todo mundo
deporte, hay toque de queda, abusos de poder y de satisfecho, gente sospechosamente fingida esta detenida, a
fuerza pública, hay militares en las calles con sus armas punto de ser procesada; los motivos no son esclarecidos, y al
cargadas y listas a disparar. Resulta que pasa el miedo, parecer a nadie le importan ya. Mientras los muertos, esos
ese que paraliza, ese que no deja pensar. Ese que no mártires involuntarios son sepultados con todas sus
permite resolver los problemas que se siguen esperanzas y cuerpos rotos; (como recuerdo a Sabines: “tras,
acumulando como en una olla de vapor a punto de tras, tras paletada tras paletada terrones polvo piedras
estallar, con esquirlas más agudas. apisonando amacizando ahí te quedas de ahí no sales…”); y
los vivos, con la sonrisa fingida, con un problema menos en
que pensar, con una herida mal atendida purulenta y
maloliente, a seguir viviendo esta fantasía con crisis
financiera, con una crisis sin esperanza de cambios, sin
evolución.
Cuando era niña la vida se me pasa de lado, ahora soy mas
epidérmica, ahora paso por esa cantera eternamente
manchada de sangre, ahora toco la cicatriz de mi ciudad,
ahora alzo la voz, y le bajo al televisor, ahora pienso que los
sarcasmos y las revoluciones no nos llevan a nada mientras
no busquemos un verdadero cambio. Ahora tengo miedo,
pero de quedarme estática, de pensar que aquí no pasa
nada, cuando la vida hierve a mí alrededor.
17. Por:Laura B. Avalos
www.dipsomanias.blogspot.com
Por ahí del 2005, aun caían a mis manos algunos ejemplares de la Mosca en la pared (QEPD, aunque
esperemos que no por mucho tiempo), y como siempre la sección obligada era el Tiovivo, y ahí estaban The
Kills con su disco No Wow. Se leía bien; como pude logré conseguir algunas rolas gracias al privilegio que
tenían algunos de mis amigos, al poder bajar música de la net. Buenos y ya, pensé.
Sin embargo, por azares del destino los vi en una sesión en directo desde un festival europeo (Glasgow si
mal no recuerdo). Coincido con mis amigos músicos, el verdadero peso de un grupo radica en verlo en vivo,
me comían las ansias, y el tengo que tenerlo se hizo imperativo. No sé que busque usted querido lector, al
escuchar una banda, pero al menos yo siempre me intereso por algo que no suene a lo mismo y The Kills
nunca defrauda en ese sentido.
18. Lo confirman tres años después de No Wow, The Kills regresa con Midnight Boom (Domino Records,
2008), en donde se burlan abiertamente de quien en alguna ocasión los comparo con los
“hermanosoloquesean” White. Su música se desarrolla desde un descaro minimalista, Alison “VV” Mossheart
y Jamie “Hotel” Hince, sorprenden con este álbum altamente disfrutable para quien gusta de raras hierbas,
una extraña mutación de arte pop garaje y electro-punk, el perfecto soundtrack para cometer asesinatos
mentales.
Desde el primer track U.R.A. Fever, nos damos cuenta que hemos escogido un mal callejón en Nueva York,
pero la curiosidad mata al gato. El segundo sencillo Cheap and Cheerful celebra con cínica felicidad la locura
de amor psicópata. Tape Song, Getting Down y Alphabeth Pony suenan poderosas y llenas de dulce
ferocidad. La muy avant garde y curiosa M.E.X.I.C.O.C.U nos hace mover lo inamovible La suave Goodnight
bad Morning, cierra con melancolía esta vorágine musical.
Sobretodo hay que agradecer algo a The Kills, y eso es la actitud, verlos equivale a comprender que el rock
no esta muerto y aun se menea entre el largo cabello de VV y su micro de mala calidad. En escena o al
pulsar play, VV y Hotel se convierten en los actores intelectuales, para destruir todo convencionalismo
posible; sus armas: guitarra, algunas programaciones, voz y letras cargadas de escenas oscuras, sexosas e
irónicas...
'Cause love is just a dialogue
You can't survive on ice-cream
You got the same needs as a dog
Así que si usted querido lector, ansia un encuentro musical físico, sudoroso, apasionado, y demente le invito
a dejarse caer, al lado oscuro de The Kills.
19. Por Emily Noanan
www.corajitos.blogspot.com
Foto:tomada del flickr de una tal jazmin&million
Que nos disculpe el Copyright
20. RUMBO A LA HUASTECA
5 de la tarde, vamos rumbo a la Huasteca, ya es un poco tarde pero con nuestros boletos en mano felices y
ambientandonos con un poco de musica de Manu y desde Morones Prieto (avenida regia) se siente las vibras y el
nerviosismo. Mucha raza en sus carros, camionetas tratando de llegar lo mas rapido posible... los camiones esperan
para llevarnos hasta la Huasteca, muchos se impacientan y deciden caminar los 3 kilometros, asi gringos, españoles, de
ciudades vecinas, mujeres embarazadas, Rastamanes, chicos discapacitados todos por el mismo objetivo: ver al Manu.
Al llegar a la entrada de la Huasteca todavia tenemos que hacer mas fila para entrar, porque querian todo bien nices
llevarlos en mas camioncitos... Muchos (que fue en mi caso) deciden entrar y caminar los 2 kilometros restantes...
LAS HORAS ANTES DEL CONCIERTO
7 de la noche: Las personas comienzan ambientarse con unos grupos que sin duda alguna hacian el intento de prender
a la raza... la que mas les pego fue la de Julieta Venegas “Pobre tiquot; y la de quot;Los caminos de la vidaquot; de Vicentico o de
los Diablitos dependiendo que version conozcan, otros tantos mas se ambientaban con el hachís que habia en el aire
(que eran demasiadas nubecitas de eso) comenzaban a llegar y llegar mas personas algunos tantos con sus camisetas
de Manu otros con su gorrito tan significativo ese que usa el Manu, ya de siempre al estilo chavo del 8.
8:30 de la noche esperando a que salga el Manu mientras unos tantos juegan con los botes de cerveza que han ido
acumulando tratando de hacer la torre mas larga, unos cuantos tratando de tumbarla aventando vasos por todos lados y
la raza comienza impacientarse,Manu Oe, oe, oe, Manu, Manu! todos lo llaman a gritos
9 veintitantos La Huasteca estalla y que se deja escuchar Radio bemba y La del hoyo Por la carretera, Me gustas tu,
La primavera, Mr bobby, cancion para el gran Bob Marley entre otras canciones y la raza se comienza ambientar, ese
manu trae toda la onda y en palabras de Manu...
“Hoy está linda la noche, desgraciadamente, tenemos una amenaza sobre la cabeza, le quiero dedicar esta canción al
mayor terrorista del mundo, al hombre que constituye una amenaza para nuestros hijos” dijo Manu Chao...
HABLAR SOBRE IDEOLOGIAS
Comienza hablar sobre La Huasteca, que la quieren usurpar hacer de ella un campo de golf para los riquillos y pide
porque no se haga, habla sobre sus ideologias, sobre George Bush que muchos estan en contra, sobre el EZLN y las
“libertad para todos los presos políticos”
Y es que tuvieron que pasar mas de 7 años para que volviera a la ciudad regia y nos deleitara con su musica tan
prendidona que si es cierto que mucha raza piensa que suena igual...
A los que nos encantan su musica, no dejamos de brincar y bailar con los armoniosos temas, el concierto duro
alrededor de dos horas,las rolas que se tocaron son las que recuerdo:
EL TRACKLIST
Señor Matanza, Radio Bemba, El Hoyo, Peligro, Welcome to Tijuana, El viento, Casa Babylon, Por el suelo, Que pasó,
que pasó, Mr bobby, La Primavera, Me gustas tu, Clandestino, Desaparecido, Minha Galera, Rumba de Barcelona, La
Despedida, Mentira, Merry Blues, La Vaca Loca, The Monkey, Volver, Mala Vida, Sidi h’bibi, Se fuerza la maquina (¿o
forza?), Tristeza, Maleza, King of the bongo, Vida tómbola, Si me dan a elegir y Volver Volver, cancion mexicanizima!!!!
¿Volver? esperemos que lo haga!!! mas pronto de lo que podamos pensar, el concierto estuvo tal y como se esperaba!
Manu Chao no esperabamos menos de ti, tan encantador y pacifico como siempre!
La escritora de este texto todavia le retumba el corazon a ritmo del Sr Matanza, actualmente se recupera en un centro
psiquiatrico donde espera el dia en el que pueda salir sana y cuerda.
21.
22. Un jaguar reclama su territorio.
Remitirse a la figura de Saúl Hernández es involucrarse en la historia del rock hecho en México , es hablar de una figura
polémica, contradictoria, alabada y vituperada por igual, es escarbar por un largo momento en las entrañas de una
trayectoria musical llena de triunfos, fracasos, egos, amistades, traiciones y desencuentros.
Sin dudarlo es un personaje que conoce los polos opuestos a la perfección, con una turba de fans bautizados como los
“aliados” que incondicionalmente lo siguen y respetan, llegando hasta el punto de mitificarlo y visualizarlo como un
verdadero shaman.
Y por otra parte una no menos considerable legión de detractores que no dudan en verlo como una de tantas
sobrevaloradas vacas sagradas que sigue pastando y viviendo de las glorias pasadas.
Lo interesante, como siempre es encontrar el punto medio, el que equilibra, el que se base en la objetividad.
Cobijado en toda sus carrera musical por músicos destacados que van desde un Alejandro Marcovich con el que guarda
celosamente un enfrentamiento de años (con madriza de por medio en el Vive Latino), pasando por un ecléctico Sabo
Romo, un fiel Alfonso André y un guitarrista de primer nivel como José Manuel Aguilera.
Con una voz que jamás volverá a ser la misma, con una garganta invadida y castigada por la enfermedad y que aun así
sigue en pie de lucha, aunque sin un objetivo claro, más bien incierto.
Con una ideología contestaría que se vio empañada con un concierto auspiciado por Televisa, en el que al lado de Mana
proclamaban la paz en Chiapas cuando en palabras de Chava Rock , la petición no debería haber sido paz, sino justicia…
45
Y en estos días salió el nuevo disco de su, ¿banda? ¿grupo? actual.
Si mal no recuerdo se manejo el concepto de Jaguares como un taller o un colectivo de músicos en el que no habría
permanencia eterna sino rotación de integrantes, obvio, sin tocar el lugar de Saúl, el seria el miembro honorario, el que
dictara la alineación, el rumbo y no lo sé, quizás hasta el que firmara los cheques.
Para nadie con un mínimo de criterio deja de ser claro que Jaguares nunca ha logrado alcanzar la gloria de la época
Caifanes.
¿Evolución?, no bromen.
Que se tuvo un álbum debut (El Equilibrio) acertado con Fong, Aguilera y André es obvio, no por nada es la alineación
actual de la Barranca, pero a partir de ahí ¿que paso?, objetivamente un declive creativo tanto en la música como en la
parte letristica.
¿El nuevo disco es bueno?
Es diferente a lo hecho, es honesto y no deja de ser loable la desesperada intención por reinventarse, pero eso es lo
mínimo que se le pide a una banda que ha tocado con pared desde hace tiempo.
Es energético, mucho mas rockero, guitarrero (con una mayor confianza hacía el vampiro) y hasta por momentos
contestatario y aderezado con una colaboración tímida de un músico como Diego Herrera.
Sin embargo por momentos llega a ser plano y repetitivo, carente de matices comprometido con una línea.
Aún así es una bocanada de aire para un grupo que había dejado de proponer y que nos regala el beneficio de la duda
para lo que este por venir y que planta la semilla para nuevas épocas.
He escuchado muchas opiniones que han tenido hasta el descaro de ponerlo como uno de los mejores discos del año,
prudencia y objetividad por favor, es un buen disco para Jaguares porque los saca del bache, pero hasta ahí.
La escena musical ha mutado y hay un Jaguar que reclama un sitio.
¿Aún existe el respeto a ese sitio o debe luchar por recuperarlo?
Quizás dio el primer paso para reclamarlo.
23. PLASTILINA MOSH CARRIE M83
ALL U NEED IS MOSH 1981 SATURDAY=YOUTH
NACIONAL RECORDS DEARSTEREOFAN 2008 MUTE RECORDS 2008
2008
Despreocupados, desenfadados, Despues de que en un servidor causara Un disco tan hermoso, tan sutil, tan
irreverentes, Plastilina Mosh se la saca estragos emocionales una placa (como exageradamente singular, de toda la
y en grande con un nuevo disco, All u dicen los españoles) de los tamaños de camada de discos que he venido
need is mosh (irreverente antihomenaje Honey Blue Star era tiempo ya de tener escuchando con insistencia en estos dias
a The Beatles) que suena a todo lo noticias de Carrie, vaya que las hay y para saber a que chingaos suena el
anterior y a la vez renueva el sonido de muy buenas, su nuevo disco no es un 2008, este Joven es igual a Juventud de
la banda (ya no son dueto) que traen Honey Blue Star parte 2, es algo el dueto frances Emeightytree (M83)
consigo y se pasean de lo lindo a lo largo diferente.Este 1981 suena terso, sutil, integrado por Nicolas Fromageau y
de 12 canciones llenas de chispa, amoroso, etereo, la segunda entrega de Anthony Gonzalez es una absoluta
encanto, emocion instrumental, punk, esta cantautora electrofolkie apunta a maravilla de principio a fin, con una
easy listening, electro, dance, hip hop etc otra direccion y armada con tendencia a hacer un pop etereo,
en un trabajo casi perfecto en los sintetizadores, arreglos dulcisimos de elevado, de altos vuelos, con guiños al
terrenos que ellos dominan teclados (que no ñoños) y una voz rock pop de la decada de los 80's a la
perfectamente: el rock bailable, sin aterciopelada que recorre cada tema new wave, al manejo sabio de los
complicaciones y cien por ciento para darle forma a una joya de altos sintetizadores que le dan sustancia y
desmadroso y del cual abrevan en estos kilatajes dentro de ese panorama que cuerpo a las muy bellas composiciones
momentos desde los 60 tigres, Uvi Lov, muchos llaman rock hecho en Mexico, un de este disco ,que con todo y que de
She’s a tease , Kinky y los hijos album de musica pop vanguardista que repente tiene esa onda medio ñoña
bastardos de Plastilina Mosh: Quiero no le teme a la experimentacion, en supera con creces otros tipo de trabajos
Club. Con eso basta. pocas palabras, tranquilidad sonora para ya que aqui hay una explicita nostalgia
estos dias tan extraños,si hicieramos una por un pasado ya recorrido (la juventud?)
No suenan a: analogia este podria ser una banda La hermosisisma Kim & Jessie,es una de
Rigo Tovar (bueno , nada mas el sonora para un film inexistente de anime esas canciones que pasaran a la
tecladito en My party) japones, de aplauso. memoria con el paso de los años por su
Toña la Negra y La Sonora Santanera. innegable capacidad melodica, su sentir
No suenan a: de melancolia y que define con precision
Alejandra Guzman, La Pau Rubio.y que se traen estos franceses entre
mucho menos a la Kenny (oh my lord!) manos, conquistar al mundo con musica
melancolica, nada roquer pero si muy
hermosa.
Mencion aparte merece el arte de tapa
que de repente me acorde (no se por
La Discada no pretende ser una guía para comprar discos. No busca convencer a que) de Belle and Sebastian.
alguien de la calidad (buena o mala) de la música que reseña ni mucho menos emitir
la opinión más objetiva o contundente al respecto. No recibe discos promocionales No suenan a toda esa mamada nefasta
por parte de disquera alguna para ser reseñados, por lo cual los álbumes que aquí del new age de los ochenta…
son mostrados son elegidos al gusto de los que elaboran las siguientes líneas y
representan únicamente la opinión de los mismos. No les haga mucho caso, todos
ellos son muy raros.
24. 60 TIGRES THE MOCKS NO AGE
LOS EMIGRANTES M IS CORRECT NOUNS
INDEPENDIENTE 2008 INDEPENDIENTE 2008 2008
Construido con las pizcas mas diversas Un disco que avanza entre marejadas de Denso disco experimental de rock, noise,
de funk, rocanrol, electronica bombastica un electro tan sabroso, tan energico, tan punk, no wave,un caos sonoro (palabrita
y en ratos sideral, sampleos experimental que no deja dudas sobre de las predilectas por el Oso) que agarra
desconcertantes, voces filtradas, reverb las capacidades tecnologicas de este al incauto pensando en algo suave y
de a madre, el album debut de estos 60 grupo acendrado en la Ciudad de sutil, No Age (Randy Randall y Dean
tigres rebosa desparpajo, creatividad y Monterrey, una deuda justa tienen con Spunt, dueto angelino...de Los Angeles
lo mas importante: musicalidad de esa Ladytron, Justice, la musica newwavera California) toma elementos de bandas de
que en estos tiempos es agradecible y y las experimentaciones mas insolitas antaño como Sonic Youth, Sebadoh
mas tratandose de una banda del mero dentro de una electronica rasposona y para trastocarlos y darles su propio estilo
norte de la Republica...ejem...Monterrey lista para el under y el rave de tachas (desafinado) pero muy chingon a final de
para ser exactos...temas como la inicial multicolores, el mayor elogio de este cuentas, bendecido por Pitchfork con una
Dentro de mi cuerpo con sus sampleos disco es haber aparecido en la Rolling calificacion casi perfecta (ni Radiohead
majaderos y una ritmica Stone con un buen comentario pero alcanzo ese top!)
bochornosamente funkera cruzado con bueno, no creo que eso les quite el
un electro demencial, o la segunda Entre sueño. No suenan a Noisehardcorechingaoidos
tantos santos que tiene un ritmo
marcado por un bajeo excelso, aunque No suenan a Electrito barato
su musica remite de inmediato a Kinky,
las diferencias son palpables mas no en
las letras, unas veces pobres y
reiterativas como el Yate del Amor con
su vocalizacion a la Gil Cerezo , 9-11 es
el momento politico con la voz grabada
de George Bush o el impactante Intro
Arma, quizas la mejor cancion de todo el
disco es la newwavera, electronica,
rocanrolera El Motivo con su inicio
amenazador y su coro grandioso, a mi
gusto el segundo mejor album de rock
mexicano en lo que va del año (por que
el mejor hasta ahorita es el magnifique
All u need is mosh de...ya sabenquien)
No suenan a Kinky (o si?)
25. THE RACONTEURS KINGS OF LEON COLDPLAY
CONSOLER OF THE LONELY’S ONLY BY THE NIGHT VIVA LA VIDA OR DEATH AND ALL HIS FRIENDS
2008 2008 2008
La tirada de los Raconteurs ha sido El Nuevo álbum de la familia Followill Viva la Vida or death and all his friends - Coldplay
simple desde el principio: Hacer rock de arranca con “Closer”, una pieza que me -Oye mano, me dejaron hacer unas reseñas de discos y
guitarras alejados de las corrientes del pareció excelente. Parece ser el paso elegí el nuevo de Coldplay, nomás por nombrarlo a la
mainstream. Estos consuelos de los que los aleja del sonido ranchero sureño ligera. Ya lo oí como 10 veces y no se me ocurre que
solitarios son 14 temas que arrancan con que los caracteriza buscando nuevas. decir.
el riff seco, duro y setentero de la Sin embargo, al escuchar el resto del -¿Es el que produce Brian Eno?
canción que da nombre al álbum. En álbum, me encontré con temas como -Sí, ese mero. No por eso deja de parecerme aburridón…
tiempos donde la moda es incluir beats, “Sex on fire” o “Be somebody” que bien ¿Alguna idea?
loops y samplers, es de agradecerse ver pudieron ser incluidos en su álbumes -En el New York Times los nombraron la banda más
a tipos que aun disfrutan colocarse anteriores. ¿Es esto malo? insufrible de la década.
detrás de un instrumento y no de una Pregúntenselo a los fans. El tema que -No pues no sé que tan cierto sea. Dime que poner porque
computadora. concluye el álbum “Cold Desert” es una sino el dire me va a colgar.
Descaradamente influenciados por el de sus mejores piezas. -Di que es una vuelta de tuerca, una reinvención de su
rock de los años 60’s y 70’s, los Digno de mencionar es también la voz sonido, una demostración de la capacidad real de la
compositores Brendan Benson y Jack del cantante Caleb Followill, que a pesar banda, no sé, algún cliché podría salvarte.
White aportan armónicamente a los de ser ya reconocida al escucharse, no -Mmm, lo pensaré, aunque me gustaría decir que no es la
temas, haciendo lucir al álbum mucho deja de ser, conforme fluye el disco, gran cosa ¿Habrá algo de malo en eso?
más uniforme que su antecesor, donde increíblemente repetitiva. Funciona mejor -Quien sabe…
el crédito principal de alguno de los dos a con canciones sueltas que en conjunto. No suena a: Motorhead, Slayer, Pantera.
cada tema se notaba a leguas. No recomendable si le gustan: Los Bukis,
¿Resulta arriesgado y hasta liviado Los Yonics, Los Temerarios.
llamar a The Raconteurs un súper
grupo? No lo sé, pero de que han
entregado un excelente disco, no me
queda duda.
No suena a: Lupita D’alessio, Amanda
Miguel, Ana Gabriel.
THE VERVE
FORTH
2008
11 años separan al cuarto álbum de The Verve del estupendo Urban Hymns. A
pesar de contar con con momentos excelentes (“Sit and wonder”, “Rather be”, “I
see houses”) hay algunos tropiezos con piezas poco efectivas (“Judas”, “Noise
Epic” , “Columbo”). Es digno de mencionar que dentro de la oleada de
reencuentros de grupos, el quinteto inglés de Britpop ha lanzado un álbum más
que decente y no sólo algunos temas mediocres que alboroten a los viejos
seguidores ansiosos de material nuevo. The Verve tiene con este álbum la
oportunidad de atraer a nuevas audiencias sin necesidad de recurrir
urgentemente a los viejos temas.
No se parece a: Sonora Matanzera, Sonora Dinamita, Sonora Santanera.
26. Un fanzine que se convertira
en un clasico
Cada mes para su descarga gratis
www.decireves.blogspot.com
