1. ESCULTURA.
El arte de modelar, tallar o esculpir en barro, piedra, madera u otro
material. Es una de las Bellas Artes en la cual el artista se expresa
mediante volúmenes y espacios. La escultura es el arte plástico
propiamente dicho pues es el arte de modelar figuras y reproducir
objetos de bulto. En él, se incluían antiguamente todas las artes
alfareras, las de talla y cincel junto con las de fundición y moldeado
Tipos de escultura
La escultura se divide en dos grandes ramas, la estatuaria y escultura
ornamental, según que represente la forma humana y exprese las
concepciones suprasensibles del hombre o se ocupe en reproducir
artísticamente los demás seres de la naturaleza, animales o vegetales.
La primera lleva con propiedad el nombre de escultura y tiene un ideal
propio, desempeñando la segunda un papel secundario al servir de
auxiliar a la primera y a la Arquitectura.
De bulto redondo
Se denomina también exenta. Es aquella que se puede contemplar
desde cualquier punto de vista a su alrededor. Si se representa la figura
humana se denomina estatua. Si la estatua representa a un personaje
divino o está hecha para el culto religioso se llama imagen. En función
de la parte del cuerpo representada, su posición u otras características
las escultura de bulto redondo se clasifican en:
• Busto: Sólo representa la cabeza.
• Torso: Le falta la cabeza, piernas, brazos.
• Sedente: Sentada.
• Yaciente: Tumbada.
• Orante: De rodillas.
• Ecuestre: A caballo.
• Grupo: Lo que su nombre indica.

2. De relieve
Es aquella que está realizada o adherida sobre un muro o cualquier otra
superficie, por lo que tiene un único punto de vista que es frontal.
Según lo que sobresale del plano se clasifica en:
• Altorrelieve: la figura sobresale más que la mitad de su grueso.
• Medio relieve: sobresale la mitad.
• Bajorrelieve: sobresale menos de la mitad.
• Hueco relieve: no sobresale del plano del fondo.
La función. Se trata de representar a los dioses de los diversos
pueblos, desde el Egipto antiguo, a Mesopotánia , la civilización hindú,
etc., hasta casi nuestros días.
función funeraria de la escultura tenemos constancia desde el Egipto
antiguo, revitalizada después mediante numerosos mausoleos y
monumentos funerarios que recorren desde el Imperio Romano, al
gótico, el barroco e incluso la época contemporánea, incluyendo culturas
orientales, como es bien visible en el Taj Mahal.
La función conmemorativa la han empleado muchas civilizaciones y
regímenes políticos. Con ella se trata de realzar la figura de un
personaje importante (emperadores, reyes, gobernantes, héroes...), o
sus gestas u obras. También las gestas de algún pueblo o un algún
hecho destacable de su historia. Suele ocupar espacios públicos abiertos
como plazas, cumpliendo además una función ornamental. Aunque
predomina el bulto redondo, puede ser también en relieve como ocurre
con la Columna Trajana o el Arco de Tito en Roma.
función didáctica o pedagógica, mediante la que explicar al pueblo
determinados aspectos. Así por ejemplo en la Edad Media, para la época
del románico es frecuente referirse a los relieves de los tímpanos de las
portadas como «catecismos pétreos» o « Bíblicas en piedra » ejecutados
para ilustrar a la población analfabeta.
La función ornamental puede darse ligada a alguna de las otras
funciones, aunque a veces puede ser el objetivo principal, como ocurre
con la decoración vegetal o la geométrica. En los estilos aniónicos como
el islámico o el hebreo, cumple un papel fundamental. También en gran
medida la escultura del siglo XX, sobre todo la abstracta, cumple
principalmente esta función.

3. MATERIALES Y TECNICAS TRADICIONALES
Barro
Es uno de los materiales más antiguos utilizados por el hombre por ser
fácil de modelar y no necesitar de utensilios especiales, ya que se
pueden utilizar simplemente las manos. Con el barro se pueden sacar
moldes para después trabajar con otros materiales. Si se emplea como
material definitivo debe cocerse; en este caso recibe el nombre de
terracota.
Piedra
Este material es usado desde muy antiguo por encontrarse muy a mano
en la naturaleza. Para manejar la piedra se necesitan unas herramientas
especiales. Las piedras más comunes en la escultura son:
• Mármol: Roca metamórfica dura, con grano fino y compacto. Su
tratamiento de la superficie puede ser muy variable, obteniendo
distintas tesituras, como tersura, morbidez, aspereza, etc. Al ser
un material muy perdurable es uno de los preferidos por los
grandes artistas de la Antigüedad y el Renacimiento.
• Alabastro: Es un mineral de yeso, de color amarillento, parecido
al mármol a simple vista. Es frágil y quebradizo, pero fácil de
trabajar. Ligeramente traslúcido.
• Piedra caliza: Es blanda y fácil de trabajar; se emplea en labores
minuciosas. Tiene la particularidad de hacerse más dura con el
paso del tiempo. Su conservación depende mucho de la calidad de
las canteras ubicadas en distintas zonas geográficas. Se ha
utilizado mucho para la escultura monumental.
• Otras piedras duras, como la diorita o el granito.
•
• Metales preciosos y otros materiales, como el oro, la plata o el
marfil.

4. Bronce
Es quizás es material más duradero pero al mismo tiempo es el más
difícil de trabajar y necesita la ayuda de otras técnicas como el
modelado en barro o escayola. Se ha utilizado sobre todo para escultura
urbana de monumentos de personajes, fuentes, etc. La técnica más
destacada en el trabajo con bronce es la denominada «cera perdida»,
consistente en realizar el molde en cera y recubrirlo de barro u otra
sustancia refractaria. Una vez seco se vierte el bronce colado que va
fundiendo la cera y ocupando su lugar. La cera líquida se evacua a
través de orificios practicados en el barro.
Madera
Es un material muy apreciado por los escultores, por sus propiedades
físicas y buenos resultados. Hay muchos tipos de madera y según sus
cualidades puede dejarse la escultura en su color natural o por el
contrario pintarse en un policromado adecuado a cada textura. Las
maderas llamadas nobles se dejan en su color natural. Son el nogal,
roble, haya, cedro, caoba y otras. La madera se corta al menos cinco
años antes de ejecutar la obra, en la estación de invierno cuando la
savia está en las raíces y de esta manera se consigue que esté bien seca
y sin dar lugar a descomposición de la materia.
Los árboles presentan unos troncos con diámetros más o menos
limitados y eso obliga a veces a que se hagan piezas diferentes y
apropiadas para llevar a cabo la obra. Los trozos se unen con espigas y
se pegan a veces con una cola especial. Si la escultura tiene un acabado
de policromía, las juntas pueden disimularse menos, ya que la pintura
tapará el material de relleno, de lo contrario hay que hacer una labor de
verdadero artista. A veces las esculturas de madera se aligeran
haciendo hueco su interior.
Policromía
• Primero se tapan las juntas con tiras de tela encolada.
• Se da en toda la obra una capa de yeso mezclado con agua y cola
y a continuación se procede al lijado.
• Se aplica una serie de pigmentos que imitan la piel, las vestiduras,
el pelo y todo lo demás.

5. • Finalmente viene el proceso del dorado. Las partes a dorar llevan
una capa de arcilla roja disuelta en cola, como soporte de las
finísimas láminas llamadas “pan de oro” que se iban aplicando en
pequeñas porciones hasta recubrir la superficie deseada. Encima
del oro también se puede pintar o resaltar rayando con un punzón
de madera, formando así todo tipo de dibujos necesarios para la
obra, como estrellas, flores, dibujos geométricos, etc.
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