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Usm historia del diseño gráfico17
1. Escuela Nueva York Debido a la inmigración de diseñadores europeos el diseño en USA mejoró en creatividad y calidad siendo New York el centro cultural mundial (después WWII) A diferencia de Europa que veía al diseño muy conceptualmente y teóricamente. USA daba énfasis a la expresión de las ideas y la presentación abierta y directa de la información. Paul Rand, trabajó para revistas como Esquire, Apparel Arts y fue un estudioso del movimiento moderno especialmente de Kandinsky, Klee y los cubistas. Rand creía que las formas podían tener una vida autónoma, simbólica y expresiva. Paul Rand
5. Paul Rand comprendió el valor d e los símbolos y signos ordinarios u niversalmente percibidos como h erramientas para trasladar ideas e n las comunicaciones visuales. Para atraer al público y comunicarse de manera memorable se dio cuenta de que era necesaria la alteración y y uxtaposición de los símbolos y signos del diseñador o la reinterpretación del mensaje, con el fin de lo ordinario algo extraordinario Por ejem; el rojo contra el verde, la forma orgánica contra la geométrica, las orillas recortadas contra las definidas, etc.
6. Bradbury Thompson publicó la revista Westvaco una las revistas de diseño más I nfluyentes 1939-61. Thompson tenía una gran capacidad para organizar la complejidad d e la forma y el flujo visual
13. Herb Lubalin; Expresionismo Tipográfico El movimiento del expresionismo tipográfico fue una revalidación de los tipos decorativos y novedosos del siglo XIX rechazado por el movimiento moderno. Lubalin consideró al alfabeto como una forma visual y de comunicación rechazando la rigidez de la tipografía basada en tipos de metal. Lubalin buscaba hacer hablar al tipo y transformar las palabras en tipogramas ideográficos acerca del tema.