2. Para entender la historia del Carnaval de Barranquilla, hay que conocer la historia de la
ciudad misma, que en principio no fue fundada sino erigida "parroquia" en 1774 y más
tarde "villa" el 7 de abril de 1813 después de que pobladores de diferentes
procedencias decidieran radicarse en ella al darse cuenta de su estratégica ubicación
al margen de dos cuerpos de agua importantes para la nación: El río Magdalena y el
mar Caribe. La prosperidad llegó a Barranquilla después de la independencia de
España gracias a la habilitación como puerto de exportaciones del caserío de
Sabanilla, una ensenada a pocos kilómetros de Barranquilla. Pronto las exportaciones
de Sabanilla lograron superar a las de la ciudad de Cartagena. Esto hizo que gran
cantidad de inmigrantes de Santa Marta, Cartagena, Mompox, poblaciones localizadas
a lo largo del río Magdalena y del interior del país, así como alemanes, ingleses,
italianos, norteamericanos, árabes y judíos encontraran en Barranquilla un lugar
propicio para emprender su vida. La multitud de razas que convivían en la ciudad
moldeó el talante propio de los barranquilleros, caracterizado por la alegría, por un
escaso respeto hacia las jerarquías, por la irreverencia y por el "mamagallismo" o
"tomadera de pelo", propias de una ciudad que recibe con los brazos abiertos
tradiciones culturales de gran trascendencia como es el Carnaval.
3. Fiesta cultural
El carnaval de barranquilla es la fiesta folclórica y cultural
mas importante de Colombia mas de 1 millón de
personas entre visitantes y locales , en el cual tuvo su
nacimiento en el XIX y actualmente participan cerca de
500 agrupaciones folclóricas entre disfraces y carrosas y
genera aproximadamente de 40 mil millones de pesos
en ingreso
4. Los precarnavales
La lectura del bando: es uno de los eventos más importantes del carnaval de Barranquilla, pues con ella se
da inicio oficial a los precarnavales. Un "decreto" que da vía libre al jolgorio es leído por la Reina del
Carnaval en un acto folclórico junto al rey Momo y los reyes del carnaval de los niños.
Coronación de la Reina
Se realiza el jueves anterior a la Batalla de Flores cuando, en medio de una fiesta con
espectáculos musicales y de baile, la reina del año anterior le impone la corona a la reina
actual con la cual presidirá los eventos dispuestos para los cuatro días de carnaval. esto
acurre a la mitad de carnaval
La Guacherna: es un desfile nocturno y el evento más
importante de los precarnavales. Se realiza el penúltimo viernes
antes del sábado de carnaval. En ella participan grupos
folclóricos, cumbiambas, tamboras y disfraces a la luz.
comparsas de niños: incluyendo comparsas colegiales y
comunitarias Desfile del Carnaval de los Niños
Es un desfile dedicado a los niños. En él participan rías, y
los Reyes Infantiles.
5. Sábado de Carnaval: Batalla de Flores: El Carnaval empieza en firme cada sábado con la Batalla de Flores,
primera de las cuatro jornadas de celebración, su acto central, el más importante y el más esperado. Es un
gran desfile de carrozas, que encabeza la Reina del Carnaval, seguida de grupos folclóricos, disfraces,
cumbiambas y comparsas.
Domingo de Carnaval: Gran Parada de Tradición y Folclor: El segundo día de Carnaval se lleva a cabo la Gran
Parada de Tradición y Folclor o simplemente La Gran Parada, desfile instituido en 1967, donde sólo se presentan grupos
folclóricos tradicionales, cumbiambas y comparsas. En la Gran Parada no desfilan carrozas,
Lunes de Carnaval: Gran Parada de Fantasía y Festival de Orquestas y Acordeones:
La tercera jornada del Carnaval posee dos grandes eventos: Gran Parada de Fantasía y Festival de Orquestas y
Acordeones.
Martes de Carnaval: Muerte de Joselito:
A manera de cierre se lleva a cabo el entierro de Joselito Carnaval, el cual simboliza el fin de las festividades. En este día en
muchos barrios de la ciudad se realizan jocosos "entierros" de Joselito, quien simboliza la alegría de las carnestolendas. Se
dice entonces que el personaje "resucita" el sábado de Carnaval y "muere" el último día cansado y "enguayabado"
,
6. DANZAS Y DISFRACES
Las danzas y los disfraces son componentes primordiales del carnaval barranquillero, lo mismo que la música folclórica y las
letanías. Las danzas hoy en día se catalogan en dos grandes grupos, las tradicionales y las patrimoniales, pero también pueden
ser clasificadas como:
Históricas (Farotas)
De relación (Paloteo)
De batalla (Garabato, Paloteo, Congo)
De burla (Monocuco, marimondas, enanos, negros de Cangurú)
De leyendas (Farotas, Caimán Cienaguero)
De máscaras (Marimondas, Diablos Arlequines)
Ceremoniales (Indios farotos, cumbia, mapalé)
Danza del
garabato
Danza de la
marimonda
Danza del
monocuco Danza de las
negritas puloy
Danza del
mapale
7. El siglo XXI ha tenido un gran significado para el Carnaval puesto que a partir de este momento se empezó a
reconocer este espacio cultural como patrimonio rico y diverso propiamente caribeño, que logra trascender las
fronteras de la ciudad y hacerse visible en otros contextos. De esta manera vemos como de recibir el
reconocimiento de «Patrimonio Cultural de la Nación» por parte del Congreso Nacional de Colombia en el año
2001, se convierte en Obra Maestra del Patrimonio Oral e Inmaterial de la Humanidad por declaración de
la Unesco en el año 2003.
8. Escenario
El principal escenario del carnaval es la Vía 40,
avenida industrial donde se desarrollan la Batalla de
Flores (sábado), la Gran Parada (domingo) y el
Desfile de Tradición Folclórica (lunes). Otros
escenarios son la calle 17 (Desfile del Rey Momo),
la carrera 44 (Guacherna, Batalla de Flores del
Recuerdo) y el estadio Romelio Martínez (Festival
de Orquestas, Coronación de la Reina, Lectura del
Bando)
Verbenas
Son espacios abiertos al público, con la posibilidad de bailar, comer y
recrearse con diferentes actividades. Se presume que las verbenas
aparecieron a principios del siglo XX cuando se realizaban los asaltos
amistosos a residencias. "Estos asaltos debían asumirse sin derecho a
negarse ante la “elección” de la residencia como sitio de encuentro de amigos
y parejas que ponían los menajes y licores necesarios para el desarrollo del
jolgorio. Estos encuentros bailables carnavaleros se efectuaban en los
estratos medios altos y altos y fue costumbre muy difundida hasta la aparición
oficial de una programación de bailes clubes y hoteles.
Salones burreros
Fueron espacios semicerrados de entrada
gratuita en los que la gente del pueblo se
reunía a bailar. Su nombre provino de que
la gente dejaba amarrados sus burros
fuera del recinto antes de ingresar.
