2. A dança, poderosa linguagem universal, é um meio de expressão importante
desde épocas remotas, assim como a música. Os hebreus e egípcios tinham suas danças
sagradas. Entre os gregos e romanos ela era inspirada pelo espírito profano.
O índio dança para celebrar atos, fatos e feitos relativos à vida e aos costumes.
Dançam enquanto preparam a guerra; quando voltam dela; para celebrar um cacique,
safras, homenagear os mortos em rituais fúnebres e outros flagelos.
As danças indígenas podem ser realizadas por um único individuo ou em grupo
e, salvo raras exceções no alto Xingu, não é executada em pares. As mulheres não
participam de danças sagradas, executadas pelos pajés ou grupos de homens. São
utilizados, ainda, símbolos mágicos, totens, amuletos, imagens e diversos instrumentos
musicais e guerreiros em danças religiosas, dependendo do objetivo da cerimônia.
3.
4. A dança originou-se na África como parte essência da vida nas aldeias. Ela
acentua a unidade entre seus membros, por isso é quase sempre uma atividade
grupal. Em sua maioria, todos os homens, mulheres e crianças participam da
dança, batem palmas ou formam círculos em volta dos bailarinos.
As danças africanas variam muito de região para região, mais a maioria
delas tem certas características em comum. Os participantes geralmente dançam
em filas ou em círculos, raramente dançam a sós ou em par. As danças chegam a
apresentar algumas vezes até seis ritmos ao mesmo tempo e seus dançarinos
podem usar máscaras ou enfeitar o corpo com tinta para tornar seus movimentos
mais expressivos.
5. A dança africana tem como ritmo o Semba, Funaná, Kuduro, Sakiss, Puita,
Marrabenta, e outros sons da música folclórica, que são dançadas em
pequenas coreografias, trabalhando assim os movimentos da anca, o rebolar do
quadril e a facilidade de juntar a agilidade dos braços, pernas e cabeça, num só
movimento culminando num trabalho de ritmo corporal.
6.
7. É uma cultura artística que iniciou-se durante a década de 1970 nas áreas centrais
de comunidades jamaicanas, latinas e afro-americanas da cidade de Nova Iorque.
Afrika Bambaataa, reconhecido como o criador oficial do movimento, estabeleceu
quatro pilares essenciais na cultura hip hop: o rap, o DJing, a Breakdance e a escrita do
grafite. Outros elementos incluem a moda hip hop e as gírias.
A dança hip hop inclui uma grande variedade de estilos,
nomeadamente breaking, locking, popping, e krumping. Breaking, locking e popping
foram desenvolvidos na década de 1970 por negros e Latino-americanos. O krumping
surgiu na década de 1990, em comunidades Afro-americanas, em Los Angeles. O que
separa a dança do hip hop de outras formas de dança são os movimentos de
improvisação (freestyle) e que os dançarinos de hip-hop frequentemente envolvem-se
em disputas nas competições de dança. Sessões de Freestyle e disputas geralmente são
realizadas numa cipher, um espaço de dança circular que se forma naturalmente uma
vez que a dança começa.
8.
9. O funk se originou a partir da soul music, tendo uma batida mais pronunciada e
algumas influências do R&B, rock e da música psicodélica. De fato, as características
desse estilo musical são: ritmo sincopado, a densa linha de baixo, uma seção de metais
forte e rítmica, além de uma percussão (batida) marcante e dançante.
O Funk é um estilo bem característico da música negra norte-americana,
desenvolvido por artistas como James Brown e por seus músicos, especialmente Maceo
e Melvin Parker.
O funk conhecido no Brasil, é originário das favelas do Rio de Janeiro e iniciou na
década de 80. Embora o seu nome seja igual ao funk praticado nos EUA, os ritmos são
totalmente diferentes. Essa mudança aconteceu na década de 70, quando os DJ`s que
tocavam os bailes nas favelas, procuraram adicionar um pouco do ritmo da música
negra ao black, soul e o próprio funk americano que tocava nos bailes da época.
