2. ¿ Qué es el Bad Painting ?
El bad painting, plantea algunas cuestiones polémicas acerca de la naturaleza y
el uso de las imágenes, descartando los modos clásicos del dibujo con el fin de
presentar otra visión del mundo, agregando a las obras un humor a menudo
sarcástico, haciéndolas intensamente personales. Es un movimiento que
cuestiona a la pintura en sí misma a través de métodos y estrategias basadas en
lo “incorrecto” o lo “feo”, un modo de abrir nuevos canales que susciten la
expresión artística. Los “malos pintores”, utilizan la pintura como medio de
expresión personal, agregando un potencial crítico que los vuelve en contra tanto
del canon de los tradicionalistas como de los dogmas de los vanguardistas.
El término aparece en 1978 en Nueva York, esta es una pintura figurativa libre,
considerada dentro del neoexpresionismo. Juega con el eclecticismo de
referencias y modelos, haciendo una combinación de arte popular.
3. Jean-Michel Basquiat
Artista estadounidense Jean Michel Basquiat (1960-1988) fue un pintor poco
ortodoxo. Comenzó su carrera como un artista de graffiti en las calles de Nueva
York para finalmente emerger como una figura principal en la escena del arte
‘Neoexpresionista’. Formas animadas e inanimadas en representaciones
bastante violentas, con una fuerza brutal de emociones, caracterizan
‘Neoexpresionismo. Murió a los 27 años de edad, tras una frenética vida
protagonizada por sus feroces graffitis, sus múltiples problemas causados por su
adicción a las drogas, y su problemática amistad con el también polémico Andy
Warhol, Basquiat se convirtió no sólo en uno de los más importantes artistas de la
segunda mitad del pasado siglo, sino también en un icono trágico en el mundo
del Arte contemporáneo.
4. Sus Obras:
Cráneo Sin Título
Representa una cabeza humana que está más cerca de representar un cráneo,
mantenido en su lugar con la ayuda de numerosos puntos de sutura. La cabeza
se muestra rota en varios lugares, los dientes, cerca del ojo izquierdo y hacia la
parte posterior del cráneo. No sigue un tono uniforme de piel o huesos, por el
contrario, se adapta a un sombrío patrón en colores crudos, como si quisiera
indicar la podredumbre y decadencia. Estas características le aportan una
apariencia de ‘Folk’ o ‘Arte Tribal’. Lo que más llama la atención son los ojos que
están mirando hacia abajo, con gesto de desesperación y tristeza. La
combinación de ojos tristes y dientes rotos es capaz transmitir una mezcla de
tristeza y miedo. El fondo de la es una abstracción en azul, naranja, rojo y blanco.
Esta pieza de’ esqueleto’ es un ejemplo clásico de estilo experimental,
espontaneidad y ritmo frenético de Basquiat.
5. No disparen al artista
Jean Michel Basquiat consiguió una espectacular fama, que siempre había
deseado y quizás esto mismo fue lo que lo llevó a una muerte precoz. Con una
vida apasionante y un gran talento artístico se fue creando la leyenda de este
artista que abandonó su casa con diecisiete años para vivir en la calle donde se
ganaba la vida vendiendo postales y camisetas que él mismo pintaba.
Estos graffitis empezaron a llamar la atención de la gente ya que tenían una
enorme carga poética y filosófica y sobre todo estaban repletos de una gran
ironía. Frases como “Samo salva idiotas” o “Samo pone fin al lavado de cerebro
religioso, la política de la nada y la falsa filosofía” , “Haz una sopa, construye un
fuerte, préndele fuego” estas intervenciones estaban específicamente situadas en
calles en donde había numerosas galerías, estaban destinadas hacia el mundo
del arte.
6. Miquel Barceló
Dotado de una energía inagotable y afán de experimentar continuamente, el
polifacético Miquel Barceló lleva cuarenta años sorprendiendo con su obra. En
continuo movimiento, como un trashumante, hace suyos todos los lugares en los
que planta su estudio y en ellos recoge la inspiración: luz, polvo, mar, cuevas o la
influencia de otros artistas en cualquier ámbito conforman el poso de su
trayectoria. Mallorca, su tierra natal, fue donde por primera vez experimentó con
el arte, quizá influido por su madre, que durante un tiempo pintó, o porque lo
llevaba en los genes. Lo cierto es que allí aprendió a amar las grutas y el mar, y
entró en contacto con Joan Miró, una gran influencia en sus primeros lienzos con
temas de animales marcadamente expresionistas. En esos primeros tiempos,
hablamos de los años 70, durante un viaje a París, descubrió artistas como Paul
Klee o Dubuffe y recibió influencias del Art Brut, que le hizo experimentar terrenos
no explorados. Entre otros, Mark Rothko, Jackson Pollock, Willem De Kooning o
Lucio Fontana fueron artistas de los que tomó impulso,
y Velázquez, Tintoretto o Rembrandt los que le prestaron el punto de tradición.
7. Sus Obras:
Capilla del santísimo de la Seu.
En la capilla del Santísimo de la Catedral de Mallorca que ocupa el ábside lateral
derecho de su cabecera, el artista mallorquín Miquel Barceló ha creado una obra
grandiosa que recrea de forma iconográfica, a través de un fondo marino, la
multiplicación de los panes y los peces y las bodas de Caná, en torno al Cristo
resucitado. El material empleado en esta magna obra, plagada de dificultades
técnicas, fue la arcilla.
Ha consistido en la creación de una pared cerámica policromada de 300 m2, que
cubre los muros arquitectónicos. Además, cinco vitrales de 12 metros de altura
con tonalidades de grisalla y un conjunto de mobiliario litúrgico realizado en
piedra de Binissalem y compuesto por altar, ambón, silla presidencial y dos
bancos para el coro ferial, completan la intervención. Todo ello en una Capilla de
arquitectónica traza gótica que pertenece al núcleo más antiguo de la fábrica
catedralicia, procedente del siglo XIV.
8. La Solitude Organisative
El retrato de un gorila de aspecto serio sentado en un rincón fue expuesto en
Viena en 2009.
El artista solía bromear con que en sus primeros años acometía como un
cuadrúpedo lienzos extendidos en el suelo, mientras que ahora tanto los lienzos
como él mismo están erguidos.
9. Banksy
Nació en Londres no hay datos concretos sobre su identidad pero su trabajo, en
su gran mayoría eran piezas satíricas sobre política, cultura pop, moralidad y
etnias. Combinaba escritura con graffiti.
10. Sus Obras:
Christ with shopping bags
En 2005 produjo Banksy Jesucristo con bolsas de la compra , una obra estarcido
que representa Jesucristo crucificado y con los brazos extendidos
sosteniendo bolsas de compra . La imagen presenta un Jesús con halo en blanco
y negro , con su cuerpo y con bolsas de la compra de fusión, con un fondo gris.
En este trabajo de Banksy es criticar a la comercialización en la sociedad y en
especial de la Navidad. En lugar de ser un momento de centrarse en los valores
cristianos de amor, la caridad, la compasión y el perdón, la Navidad se ha
convertido en un momento de satisfacción personal a través del consumo
materialista.
11. El arte rupestre
Cuestiona en los muros de las diferentes ciudades los conceptos de arte y
belleza.
Tenemos a este empleado municipal que borra una pintura rupestre, una crítica a
las ordenanzas en contra del arte callejero. Las pinturas rupestres son la
manifestación artística más antigua de la humanidad al igual que los grafitis lo
son ahora.
12. Un clásico
Una de las primeras obras que impactaron a la sociedad británica, ya que en esta
obra se representaban a dos policías besándose en una ciudad que era muy
conservadora.
13. Polémica
Una de las obras que causaron más polémica, inserta una conocida fotografía de
una niña vietnamita que fue quemada por napalm, de la mano de dos símbolos
de la cultura norteamericana: Mickey y Ronald McDonald
