1. El POP ART “UN ARTE PARA LA CULTURA DEL CONSUMO”

2. Una vez terminada la Segunda Guerra Mundial el arte de vanguardia se traslada de Europa a Estados Unidos en donde los temas antes de la guerra no aceptados ahora tenia su éxito. Uno de los primeros movimientos artísticos de la pos guerra fue el expresionismo abstracto (principios del siglo XX). Antecedentes históricos ArshileGorky “Agonia“

3. Nace el pop art Por lo tanto el pop art nace un tanto en contra de la idea del expresionismo abstracto, en los años ´50 (en New York y Londres) recuperando la forma en el arte, con la ayuda de los medios de comunicación y dirigido a las masas, mediante la publicidad y el comic books.

4. El pop asimilo el lenguaje, las técnicas, e iconografía de una sociedad industrial que se movía al ritmo de la tecnología . Esto daba como resultado una “homogenización” de gustos, dentro de una naciente cultura de masas. El POP EN LA SOCIEDAD

5. En 1952, se creó en Londres, el IndependentGroup, conjunto de artistas (pintores, escultores, arquitectos, escritores y críticos)que desafiaron la corriente modernista que prevalecía en la época, fueron motivados por producciones masivas como películas, música pop, la publicidad, etc. En la primera reunión, se dieron discursos con collages que incluían objetos populares de la cultura norteamericana como publicidad, personajes de comics, portadas de revistas y otros materiales gráficos de producción masiva. Luego de esa presentación, el grupo se siguió enfocando en la cultura popular de Estados Unidos. El pop art en Londres

6. El pop art en Estados Unidos Comenzó al finalizar la década de 1950, fue muy criticado debido a la importancia que tenía el expresionismo abstracto. El Pop Art norteamericano adoptó muchos elementos del arte moderno y tuvo un nivel muy sofisticado. Se diferenció del Pop Art británico por ser mucho más agresivo y con mayor fuerza, mientras el británico se enfocaba más en lo sentimental y humorístico. Mucha ayuda tuvo el hecho de que este estilo de arte era puramente estadounidense, lo que en el país fue bien aceptado debido a la constante competencia que existía con todo lo europeo.

7. El Pop es una manifestación occidental que ha ido creciendo bajo la sombra de las condiciones capitalistas y tecnológicas de la sociedad industrial. Norteamérica es el centro del programa, con lo cual se produce la americanización de la cultura de todo el mundo Occidental, en especial la de Europa.

8. Los artistas pop tomaron imágenes de su entorno, de la vida cotidiana, reflejan las realidades de una época y refuerzan el cambio cultural. La Coca-Cola, los Helados, el Seven-Up, la Pepsi-Cola, la Pasta de dientes, la Sopa de conserva, los Cigarrillos....se convierte en la iconografía del "Pop Art". REPRESENTACIONES DEL POP ART

9. REPRESENTANTES DEL POP ART BRITANICOS David Hockney, Derek Boshier, Allen Jones, R.B. Kitaj Peter Phillips. NORTEAMIERICANOS JasperJohns Robert Rauschenberg Roy Lichtenstein, Andy Warhol, Tom Weselman

10. Andy Warhol Elvis Presley, Sopa Campbell’s Marilyn Monroe”,

11. se enfocó en realizar arte inspirado en el comic, con mucho color y humor. De hecho, es reconocido por haber hecho del comic, un arte. Destacan obras como “El Beso”, “El Crack” y otras. Roy Lichtenstein

12. Tom Weselman Gran naturaleza muerta americana nº 2

13. Allen Jones

14. ARTE CONCEPTUAL

15. Contexto El año de 1968, cuando las protestas estudiantiles contra todo el sistema político, social y cultural occidental, alcanzaron su momento álgido, se puede también tomar como punto de referencia para el comienzo del arte Conceptual.

16. El arte conceptual es aquel que prioriza la idea de la obra, o el proceso de su realización, por encima del resultado sensible, concreto y objetual de ese proceso. Antecedentes de esta forma de entender el arte se encuentra ya en Duchamp.

17. Características La base del arte conceptual se encuentra en el cuestionamiento y en la critica radical al carácter de producto de consumo que las obras de arte adquirieron en el siglo XX. Se contrarresta la mercantilización la mercantilización de las obras con la desmaterialización de la obra, reduciéndola a la mínima expresión objetual. Se cuestiona la primacía de lo visual, se realza el concepto de idea dejando paso al análisis y formas propias de la expresión lingüística del autor, la capacidad manual o artesanal es considerado como alago secundario. Lo que interesa en el arte conceptual, es el proceso de creación o la expresión a ella asociada y temporalmente vivida, experiencia que luego se dará a conocer al publico mediante documentación fotográfica, videográfica o textual.

18. Artistas Conceptuales. Piero Manzoni Mierda de Artista Huevo con huella dactilar

19. Joseph Kosuth

20. OnKawara

21. Lawrence Weiner

24. Art & Language

25. Body Art El artista usa específicamente su cuerpo como soporte y material para la creación. La representación teatral ritualizada, se asocia a la idea de sacrificio y permite la liberación psíquica del artista. Se trabaja con el cuerpo como material plástico, se pinta, se calca, se ensucia, se cubre, se retuerce... el cuerpo es el lienzo o el molde del trabajo artístico. Suele realizarse a modo de acción o performance, con una documentación fotográfica o videográfica posterior.

26. Surge a finales de los años sesenta y se desarrolla en la década siguiente. La obra de estos artistas trata temas como la violencia, la autoagresión, la sexualidad, el exhibicionismo o la resistencia corporal a fenómenos físicos. El cuerpo puede estar transformado por un disfraz, ser utilizado como instrumento o unidad de medida, agredido o puesto a prueba hasta los limites del sufrimiento, etc.

27. Podemos diferenciar en el body art una línea más analítica que se practica en Estados Unidos por artistas como Vito Acconci, Chris Burden o Dennis Oppenheim que ponen el acento en las posibilidades del cuerpo, y otra más dramática, la europea representada por Herman Nitsch, Gunter Brus, RudolphSchwarzkolger o Gina Pane, que incide en la reelaboración de arquetipos, junto a aspectos relacionados con el travestismo, el tatuaje o la sublimación del dolor. Como precursores del body art encontramos el dadaísmo, el happening y más tarde esta muy relacionado con la práctica de las "performance" (acciones), el teatro y la danza.

34. Fuentes: http://www.misrespuestas.com/que-es-el-pop-art.html Historia del Arte, Ed. Océano #15 #16 Historia del Arte, siglo XX ed. Cultural S.A.

35. gracias