El documento presenta biografías de tres escritores salvadoreños: 1) Alfredo Espino fue un poeta salvadoreño nacido en 1900 que se suicidó en 1928 debido a problemas emocionales y amorosos. 2) Salvador Salarrué fue un escritor y pintor salvadoreño nacido en 1899 conocido por sus obras Cuentos de cipotes y Cuentos de barro. 3) Claudia Lars fue una poeta salvadoreña nacida en 1899 conocida como una de las grandes poetas femeninas de Latinoam

1. ALFREDO, ESPINO
Alfredo Espino nació en la ciudad de Ahuachapán, a las 5:00 horas
del 8 de enero de 1,900, en el seno matrimonial del poeta y docente
Alfonso Espino y de la profesora Enriqueta Najarro de Espino, ambos
descendientes de familias guatemaltecas y salvadoreñas con fuertes
raíces poéticas, docentes y médicas.
Alfredo fue el segundo de un total de nueve hermanos y hermanas:
Rubén (1,899) y él nacieron en la cabecera departamental de
Ahuachapán, mientras que Miguel Ángel, Hortensia, Aracely, Alfonso,
Zelmira y Adalberto vinieron al mundo en la ciudad de Santa Ana.
Desde 1,909 hasta 1,914 realizó sus primeros estudios en la casa
familiar y en el Liceo Santaneco, dirigido por Salvador Vides. En
1,915, la familia se traslada a San Salvador. Testimonios de amigos y
familiares recuerdan al adolescente modesto y sencillo, de
temperamento apacible y hasta retraído, fino humorista en la
intimidad y poseedor de una pasmosa memoria, que le permitía
repetir verbalmente libros completos.
Además, en secuencia de la tradición familiar, escribía versos, los que
mostraba a sus parientes cercanos, cuyas reacciones favorables le
producían estados de timidez tales, que se pasaba días enteros
escondido en los rincones de la casa.
Se inclinó desde muy joven también por el cultivo de la música, la
pintura, la caricatura, el cuento de hadas y la redacción de sainetes
uno de los cuales fue escenificado en San Salvador, en agosto de
1,928, por la Escuela de Declamación y Prácticas Escénicas, dirigida
por Gerardo de Nieva.
Miembro del grupo de intelectuales conocido como La peña literaria,
fue amigo de jóvenes escritores como Salarrué, Quino Caso, Julio
Enrique Ávila, Francisco Miranda Ruano, Lilian Serpas, Juan Ulloa y
otros más, todos miembros de la pujante y renovadora
intelectualidad salvadoreña de ese momento.
Fue colaborador de las publicaciones periódicas Lumen, Opinión
estudiantil -órgano universitario del que fue también secretario- y
Jueves de Excélsior (México), al igual que de los periódicos nacionales
La Prensa, Diario Latino, Queremos, Patria y Diario del Salvador.
En 1,920 se inscribió en la Facultad de Jurisprudencia y Ciencias
Sociales de la Universidad de El Salvador -localizada por entonces en

2. el costado poniente de la Catedral Metropolitana- y tomó parte en
una revuelta estudiantil para evitar el alza en los precios de los
pasajes de tranvía, incidente en el que muchos de estos aparatos
resultaron incendiados por cócteles Molotov.
Se doctoró en la mañana del sábado 12 de marzo de 1,927, cuando
defendió en el ahora desaparecido Paraninfo una tesis titulada
Sociología estética, publicada un mes más tarde, por entregas, en la
revista capitalina Pareceres. Con Casimiro Orellana, uno de sus
compañeros de carrera, abrieron un bufete en la ciudad capital, el
cual resultó ser un negocio de pocas rentas, debido a la negativa de
sus fundadores para cobrar tarifas altas y menos a personas de
escasos recursos.
En su casa, estudios, trabajo y en sus reuniones, siempre fue visto
ataviado con sus trajes completos y con sus lentes redondos, al estilo
de los del actor estadounidense Harold Lloyd, una de las grandes
estrellas del cine mudo de las primeras décadas del siglo XX. En los
últimos años de su vida, la negativa de su padre y madre para
consentir su casamiento con ciertas jóvenes lo condujo a constantes
desequilibrios emocionales y amorosos. Para mitigarlos, se entregó a
largos ratos de bohemia, que lo llevaban a realizar extensas visitas a
bares y prostíbulos de la capital salvadoreña. Fue durante una de
estas crisis alcohólicas que él mismo puso fin a su vida, en la
madrugada del jueves 24 de mayo de 1,928, en su cuarto de la casa
familiar, ubicada en el costado norte del Cuartel de Infantería (ahora
Mercado ExCuartel), en el centro de la capital salvadoreña. Los
rumores de la población y de sus amistades divulgaron varias
versiones acerca de su acto suicida, pues mientras unas aseguraban
que se ahorcó con su propio cinturón en la cabecera de su cama,
otras afirmaban que ella se produjo por envenenamiento o por
ingestión de una sobredosis de somníferos. Lo único cierto fue que no
hubo ningún tipo de servicio religioso para los restos del malogrado
poeta, lo que revelaba la típica actitud eclesiástica para los que
atentan contra su vida. Sepultados primero en el Cementerio General
capitalino -donde los discursos de estilo corrieron a cargo del doctor y
escritor Julio Enrique Ávila y los entonces bachilleres Manuel F.
Chavarría y Rafael Vásquez-, desde hace unos años los restos de
Espino fueron trasladados a la Cripta de los Poetas, en el camposanto
privado Jardines del Recuerdo, al sur de la ciudad de san salvador

3. SALVADOR SALAZAR ARRUE
Salvador Efraín Salazar Arrué, conocido como Salarrué, nació en
Sonsonate en 1899. Desde muy temprano comenzó a dar muestras
de una gran sensibilidad humana y estética, que se volcó en
diferentes disciplinas como la literatura, las artes plásticas y la
reflexión espiritual. Como muchos jóvenes, Salarrué se trasladó a
San Salvador con miras a encontrar las posibilidades de subsistencia
económica que no tenía en su ciudad natal, dada su complicada
situación familiar. En la capital del país, comenzó a publicar en
periódicos, a estudiar por su cuenta literatura y artes plásticas,
influido en buena parte por su primo, el caricaturista Toño Salazar. En
1916, obtiene una beca gubernamental para estudiar pintura en
Corcoran School, una academia de artes situada en la capital de los
Estados Unidos.
Su primer libro fue la novela corta El Cristo negro , publicada en
1926. Al año siguiente, publicó la novela El señor de La Burbuja y en
1929, O' Yarkandal. Pero sus obras más conocidas son Cuentos de
cipotes, de 1945, y Cuentos de barro . También publicó volúmenes de
cuentos como Eso y más y La espada y otras narraciones; un
poemario titulado Mundo nomasito, publicado por única vez hasta la
fecha en 1975 y las novelas La sed de Sling Bader y Catleya Luna. Su
literatura revela una riqueza de perspectivas humanas, que recupera
la visión infantil en Cuentos de cipotes, el campo salvadoreño y su
dramática existencia en Cuentos de barro y un acercamiento hacia
una visión espiritual influida por las visiones de mundo orientales y la
teosofía. Su obra pictórica fue expuesta en los Estados Unidos y en el
país. Además, se desempeñó en algunos cargos gubernamentales,
como la Dirección General de Bellas Artes y la dirección de la Galería
Nacional de Arte, convertida hoy en la Sala Nacional de Exposiciones,
ubicada en el Parque Cuscatlan de San Salvador. Salarrué, el tan
querido Salarrué, falleció en 1975. No podemos menos que repetir,
con cariño, las palabras que el poeta salvadoreño Roque Dalton
escribiera con motivo de su septuagésimo cumpleaños: Dios lo
bendiga y lo haga un santo don Salarrué
chas gracias por sus dulces guáshpiras
por los tentuntazos de ternura
con que me ha somatado las arganillas del corazón.

4. BIOGRAFÍA DE CLAUDIA LARS
Su verdadero nombre fue Carmen Brannon Vega. Nació en
Armenia (El Salvador) en 1899 y murió en San Salvador en
1974.Vida Literaria: Claudia Lars pertenece a la estirpe de
las grandes poetas de América. A esa lírica femenina (no
por feminista, sino hecha por mujeres plenas) que sacó a la
poesía latinoamericana de su postración mojigata, fruto de
la sensiblería ochocentista; cantaron al amor con giros
eróticos estupendos, con limpia inocencia invocaron la
fertilidad de su cuerpo, su fecundación, el goce de vivir,
madres que esperaban un mañana alegre para sus hijos:
materna pasión que las convertía en tierra que esperaba la
semilla de una nueva vida. Estas mujeres poetas son:
Juana de Ibarbourou (uruguaya), Alfonsina Storni
(argentina), Delmira Agustini (uruguaya) y la chilena
Gabriela Mistral (premio Nobel de Literatura, 1945).
Gabriela en Chile, como Claudia en El Salvador, no han
tenido -entre las mujeres- quienes las acompañen
plenamente en la búsqueda del espíritu poético de nuestras
gentes, lo esencial de estos países. No tienen continuidad
en otras voces femeninas. Claudia Lars escribe una poesía
transparente, sin que deje de ser profunda; a veces su
maestría formal la gana y olvidamos su mensaje, pero en
cada poema suyo se encuentra a un poeta manifestando
vivencias, abriendo caminos antes inéditos para nuestra
sensibilidad, comunicando un estado de gracia nunca antes
de ella ni después encontrado en la poesía escrita por
mujeres en El Salvador.
Algunas Obras Estrellas en el Pozo, (1934); Romances de
Norte y Sur, (1946);
Donde Llegan los pasos, (1953); Fábula de una Verdad,
(1959); Tierra de Infancia (1959). Presencia en el Tiempo,
(1960); Girasol, (1961); Sobre el Angel y el Hombre,
(1962). Del fino Amanecer, (1964); Nuestro Pulsante
Mundo (apuntes sobre una nueva edad)(1969).
Poesía Última, (1972).

5. Claudia Lars, nació en Armenia, Sonsonate, El Salvador, el
20 de diciembre de 1989. Es la escritora salvadoreña que
ha alcanzado un mayor reconocimiento nacional por su alta
calidad y depurado lirismo. Publicó en Repertorio
Americano, dirigido por aquellos años por el escritor
costarricense Joaquín García Monge y en Zig-zag, de Chile.
Siempre se le ha situado a la par de Gabriela Mistral, con
quien mantuvo estrecha amistad, y Juana de Ibarborou.
Fue por largos años directora de la Revista Cultura del
Ministerio de Educación. Obtuvo diversos premios, entre
ellos cabe destacar: el del Cuarto Centenario de la Ciudad
de San Salvador, Certamen nacional de Cultura y los
Juegos Florales de Quezaltenango. Obra publicada:
Estrellas en el pozo, 1934; Canción redonda, 1937; La casa
de vidrio, 1942; Romances de norte y sur, 1946; Sonetos,
1947; Ciudad bajo mi voz, 1947; Donde llegan los pasos,
1953; Escuela de pájaros, 1955; Fábula de una verdad,
1959; Tierra de infancia, 1958; Canciones, 1960; Girasol;
Presencia en el tiempo, 1962; Sobre el ángel y el hombre,
1963; Del fino amanecer, 1966; Nuestro pulsante mundo,
1969; Obras escogidas, (selección de Matilde Elena López),
1973-1974; Poesía última, 1975; Sus mejores poemas (
selección de David Escobar Galindo), 1976; Poesía
Completa I, II, (Selección de Carmen González Hugo
Corina bruni
Bruni
COMO UN BESO
Muy dentro de mi alma
hizo su nido

6. tu mirada de amor,
y es por eso
que,
a despecho del tiempo transcurrido,
la recuerdo
con místico embeleso.
Hay miradas ardientes,
como un reto,
que revelan pasión, deseo,
exceso...
Las hay tímidas, frías,
de respeto...
Mas la tuya
era dulce como un beso!
biografia:
Corina Bruni, nació en la campiña santaneca, El Salvador, el 28 de
febrero de l930.
Estudios realizados en San Salvador, México y los EE.UU.
Profesión: Secretaria Bilingüe.
Amante de la poesía desde niña, escribe su diario íntimo en la
adolescencia, pero no es sino hasta en
la edad madura que comienza a escribir poemas. Primero para
adultos y luego dedica todos sus esfuerzos a
escribir para los niños.
Hasta hoy tiene publicados 17 libros:

7. 5 para dultos y 12 para niños, el último de éstos es bilingüe [inglés-
español].
Piensa que pertenecer a Poetas del Mundo es un honor y agradece la
fina invitación que se le girado.
MAURA ECHEVERRIA
Maura Echeverría. Educadora especializada en Estudios Sociales, con
conocimientos y experiencia en Televisión Educativa y con ejercicio
periodístico, nació en Sensuntepeque, El Salvador, el 3 de mayo de
l935. Sus padres fueron Miguel Angel Echeverría y Vitelia Gutiérrez
de Echeverría. Trabajos desarrollados: Catedrática en el Instituto
Nacional de Sensuntepeque. En Televisión Educativa como:
Especialista de Estudios Sociales, diseñadora de programas, guionista
de programas infantiles, juveniles y culturales. Guionista de películas
y Directora de la institución. Miembro de la Comisión Redactora de la
Cartilla de Alfabetización PAS, 1984-85. Colaboradora literaria de TV
ONDAS Canales 8 y 10 de TV E, Radio UPA y Radio El Mundo Obra
literaria: Tiene 10 libros de poesía editados, así: Voces bajo mi piel,
Sándalo, Ritual del silencio, Cundeamor, Con la vida a cuestas, Desde
el amor, Distancias, Laura , Confidencias con mi nieta y Otoño en el
corazón. En este momento tiene en proceso de edición, Poemas
para Eunice y Sol de cariño. Su poesía ha sido difundida en textos
escolares, en obras de consulta, en la presa escrita y radiada.
En los años 80 le propuso a Claudia Hérodier que formaran un grupo
poético de mujeres. En aquel momento no se pudo lograr porque
Claudia salió del país. Y fue hasta 1996 que se formó el grupo
“Poesía y mas” integrado por Maura, Claudia y Aída Párraga ; luego
se sumó Cristina Orantes.Maura ha participado en recitales poéticos
en el Teatro Nacional de San Salvador, Teatro de Santa Ana,
Universidad de El Salvador, Universidad Centroamericana José
Simeón Cañas, Universidad Evangélica de El Salvador, Universidad
Doctor Andrés Bello Universidad Tecnológica, y Universidad José
Matías Delgado. También lo ha hecho en el Auditorio de CAESS,
Círculos estudiantiles, Colegios, Escuelas, Galerías de arte, Casas de
la cultura, Centro Cultural Salvadoreño, Fundación María Escalón de
Núñez, Hoteles, Museo de Historia Natural de El Salvador, Patronato
Pro Patrimonio Cultural, Museo Nacional Dr. David J Guzmán, Colegio

8. de Químicos y Farmacéuticos, Alianza Francesa etc. Esto dentro del
país. Fuera del país, en la Universidad de Costa Rica, San José; en la
Feria Internacional del Libro, Jerusalén, Israel y en el Centro Cultural
Guatemalteco, Ciudad de Guatemala.
Maura ha tenido premios literarios nacionales e internacionales y
reconocimientos, entre ellos:En 1975 Primer Lugar, rama poesía.
Vigésimo Segundo Torneo de Centroamérica y Panamá, Asociación de
Estudiantes de Derecho, Universidad de El Salvador. 1975 Primer
lugar rama poesía, Primeros Juegos Florales de Sensuntepeque. 1976
Primer Lugar rama cuento, Ministerio de Educación. 1981 Tercer lugar
en Música Popular Primer Festival Canto a mi Tierra, Instituto
Salvadoreño de Turismo.
Diploma de la Organización Mundial de Educación Preescolar OMEP
1980. Mujer de las Américas, Capitulo El Salvador; 1985. Nominación
MAURA ECHEVERRIA a un centro escolar 1986. Diplomas de La
Prensa Gráfica por formar parte de sus colaboradores intelectuales
1985 y 1990. Diploma Jornada de Escritores de Turismo,
PRENSATUR, San José Costa Rica 1988. Diploma Taller sobre la Mujer
y medios de comunicación social, UNICEF 1989. Diploma ALGLAPE,
Universidad de Nuevo México, Albuquerque, EEUU 1990. Diploma
CSUCA-SINART, San José , Costa Rica 1990. Diploma Encuentro de
Escritores y Poetas Iberoamericanos, Jerusalén, Israel 1991. Diploma
Festival Iberoamericano de Literatura para niños Panamá, Panamá
1993. Diploma Jornada Internacional de Literatura Infantil para la
Paz, Secretaría Nacional de la Familia y Ministerio de Educación 1994.
Diploma de Reconocimiento por cualidades literarias, Asamblea
Nacional Legislativa 1999. Medalla de oro, Universidad Dr. Andrés
Bello 2000. Diploma Universidad Pedagógica de El Salvador 2004.
Diploma Centro Escolar Dr. Orlando de Sola 2005. Colegio Maya 2006
etc.
SARA PALMA DE JULE
Sara Palma de Jule es una finísima escritora, de cuya obra han sido
privilegiados los niños de El Salvador.
A su especial sensibilidad hacia la infancia une sus dotes de maestra,
titulo que obtuvo en la escuela normal España, institución en la cual
muchos de nuestros mejores maestros se formaron, y donde doña
Sara obtuvo el primer lugar dentro de su promoción.
En diciembre de 1982 publicó su primer libro de poesía infantil,
titulado Surtidor de trinos, el cual fue muy bien acogido y celebrado

9. en un medio donde generalmente no abundan las obras de literatura
para niños. De la calidad de esa obra habla el hecho de que
actualmente esta siendo utilizada como material bibliográfico en
instituciones dedicadas a la educación parvularia.
En 1984 vio la luz Tranvía de Ilusiones, en 1994 la Dirección de
Publicaciones e Impresos de concultura publicó Fantasía, y en 1996
Ven a mi huerto. Tierra de encanto publicado por primera vez en
1998, vuelve a las manos de nuestro público infantil.
Autora: Sara Palma de Jule.
LA NUBECITA
A la nubecita
yo la quiero mucho
porque ella me trae
agua de la montaña.
Agua fresca, agua rica,
agua para los cultivos,
agua para vivir.
Cuidemos el agua,
no la malgastemos,
yo te lo digo a ti, a ti, a ti.
Laura Hernández de Salazar

10. Nació en Tejutepeque el 24 de octubre de 1930. Recibió su título de
maestra en 1951.
Obras inéditas “Cantos primaverales”, “Narraciones en verso”, “Los
niños desheredados” y “Á
rbol genealógico”.
Maura Echeverría
Poeta nacida en Sensuntepeque. Ganó el
primer lugar en la rama poesía en los
Primeros Juegos Florales de su ciudad natal,
en 1975.
Ganó el primer lugar en el certamen
magisterial de cuento del Ministerio de
Educación en 1976. Obras publicadas “Voces
bajo mi piel” (1980), “Sándalo” (1982),
“Ritual del silen-cio” (1984) “Cundeamor”
(1985), “Con la vida a cuestas” (1989).
Rubén Darío.
(1867 -1916 )
Rubén Darío
Eran días de Diciembre de 1866. Una carreta había salido de León,
con dos mujeres, Josefa Sarmiento y su joven sobrina Rosa
Sarmiento
de García Darío. La tía era en viaje para motivos de comercio,
mientras la sobrina esperaba el nacimiento de su primer hijo.
Aires de Navidad harían frio a los caminos, y Rosa, muy pensativa,
soñaba con Belén, el pueblecito donde nacío el Mesías. Rosa había
dejado la gran ciudad, León, iba a esperar a su propio niño en otro

11. pueblo pintoresco: Metapa. Que paz, como la paz de que habla el
Evangelio como señal del nacimiento divino. ¿Qué clase de niño era
que iba a nacer en días pascuales?
Felíx Rubén Garcia-Sarmiento conocido como Rubén Darío,
nacío el 18 de enero en Metapa, Nicaragua pero su familia se mudó a
León un mes después de su nacimiento. A la edad de doce años
Rubén
Darío publico sus primos poemas "La Fé", "Una Lagrima" y "El
Desengaño"
. En 1882 cuando Rubén tenía solamente quince años se presento
antes
del Presidente Joaquin Zavala. Preguntó al Presidente si el pudiera ir
a estudiar en Europa. Pero Darío le preguntó este después de haberle
presentado un poema muy en contra de su patria y la religión de su
patria. Después de haber oido este poema el Presidente le dío; una
respuesta muy única a Rubén Darío. Le dijo, " Hijo mío, si asi
escribes ahora contra la religión de tus padres y de tu patria,
que será si te vas a Europa a aprender cosas peores?". Y por esto
Darío no fue a Europa. Después se casó con Rosario Murillo, y se
mudaron a El Salvador donde encontré a Francisco Gavidia. Gavidia
le presentó la poesia Castileña.En 1883, volvio a Nicaragua. Rubén
Darío tení muchos trabajos en
su vida, pero una cosa que puede ser probablemente la más
importante
es que Darío es considerado el padre del modernismo.
El modernismo es un movimiento muy importante en la historia
de la literatura española. El Modernismo fue hecho por el symbolismo
de los franceses y la escuela parnasiana. Pero mucho más viene de
los
franceses porque el modernismo es muy espotáneo, pero mucho del
modernismo viene de los classicos españoles también.
Rubén Darío participó con, o fue el líder de, muchos movimientos
literarios en Chile, España, Argentina, y Nicaragua. El movimiento
modernista era una recopilación de tres movimientos de Europa:
romanticismo, símbolismo, y el parnasianismo. Estas ideas expresan
pasión, arte visual, y armonías y ritmos como música.
Darío fue un genio de este movimiento. Su estilo es exótico
y muy colorado. Sus poemas especialmente contienen todos estos
sentimientos. En su poema "Canción de Otoño en Primavera." hay
mucha evidencia de pasión y emociones fuertes. Pronto muchos
literarios comenzaron a usar su estilo en una forma muy elgante,

12. y cuidadosa, usando su estilo y sus palabras para hacer musíca con
la poesía.
Su talento fue reconocido y por eso empezó a escribir más y mejor.
Luego, viajó a España donde sucumbió a mucha influencia de
Europa,
una influencia muy liberal. Sus ideas nuevas fueron reflejadas en
su poesía de romanticismo y amor. En 1888 publicó la primera
recopilación de sus poemas que se llama Epístolas y poemas (1885)
y despues vino Azul que es recordado por su "símbolismo y sus
imágenes exóticas"(Microsoft Encarta). Otras obras famosas de
Rubén
Darío son Prosas Profanas y Otros Poemas (1892), Los raros (1896),
y Cantos de Vida y Esperanza(1905). Probablemente, el poema más
famoso de Rubén Darío es "Canción de Otoño en Primavera." Sus
sentimientos son expresados en toda su literatura.
Rubén Darío es considerado ser el poeta más importante que escribío
en español afuera de la España y es fácilmente unos de los
personajes
más reverenciados en Nicaragua.
(Poema)
Los tres reyes magos
––yo soy gaspar. Aquí traigo el incienso.
Vengo a decir: la vida es pura y bella.
Existe dios. El amor es inmenso.
¡todo lo sé por la divina estrella!
––yo soy melchor. Mi mirra aroma todo.
Existe dios. El es la luz del día.
¡la blanca flor tiene sus pies en lodo
y en el placer hay la melancolía!
––soy baltasar. Traigo el oro. Aseguro
que existe dios. El es el grande y fuerte.
Todo lo sé por el lucero puro
que brilla en la diadema de la muerte.
––gaspar, melchor y baltasar, callaos.
Triunfa el amor, ya su fiesta os convida.
¡cristo resurge, hace la luz del caos
y tiene la corona de la vida!

13. GABRIELA MISTRAL
(Vicuña 1889 - Nueva York 1957)
Lucila Godoy, llamada Gabriela Mistral (conocida mejor como Gabriela
Mistral), escritora chilena. Hija de un maestro rural, que abandonó el
hogar a los tres años del nacimiento de Gabriela, la muchacha tuvo
una niñez difícil en uno de los parajes más desolados de Chile. A los
15 años publicó sus primeros versos en la prensa local, y empezó a
estudiar para maestra. En 1906 se enamoró de un modesto empleado
de ferrocarriles, Romelio Ureta, que, por causas desconocidas, se
suicidó al poco tiempo; de la enorme impresión que le causó aquella
pérdida surgieron sus primeros versos importantes. En 1910 obtuvo
el título de maestra en Santiago, y cuatro años después se produjo su
consagración poética en los juegos florales de la capital de Chile; los
versos ganadores- Los sonetos de la muerte- pertenecen a su libro
Desolación (1922), que publicaría el instituto de las Españas de
Nueva York. En 1925 dejó la enseñanza, y, tras actuar como
representante de Chile en el Instituto de cooperación intelectual de la
S.D.N., fue cónsul en Nápoles y en Lisboa. Vuelta a su patria colaboró
decisivamente en la campaña electoral del Frente popular (1938),
que llevó a la presidencia de la república a su amigo de juventud P.
Aguirre Cerda. En 1945 recibió el premio Nobel de literatura; viajó
por todo el mundo, y en 1951 recogió en su país el premio nacional.
En 1953 se le nombra Cónsul de Chile en Nueva York. Participa en la
Asamblea de Las Naciones Unidas representando a Chile. En 1954
viene a Chile y se le tributa un homenaje oficial. Regresa a los
Estados Unidos.
El Gobierno de Chile le acuerda en 1956 una pensión especial por la
Ley que se promulga en el mes de noviembre.
En1957, después de una larga enfermedad, muere el 10 de enero, en
el Hospital General de Hempstead, en Nueva York. Sus restos reciben
el homenaje del pueblo chileno, declarándose tres días de duelo
oficial. Los funerales constituyen una apoteosis. Se le rinden
homenajes en todo el Continente y en la mayoría de los países del
mundo.
La obra poética de Gabriela Mistral surge del modernismo, más
concretamente de Amado Nervo, aunque también se aprecia la
influencia de Frédéric Mistral (de quién tomó el seudónimo) y el
recuerdo del estilo de la Biblia. De algunos momentos de Rubén Darío
tomó, sin duda, la principal de sus características: la ausencia de

14. retórica y el gusto por el lenguaje coloquial. A pesar de sus imágenes
violentas y su gusto por los símbolos, fue, sin embargo,
absolutamente refractaria a la "poesía pura", y, ya en 1945, rechazó
un prólogo de P. Valéry a la versión francesa de sus versos. Sus
temas predilectos fueron: la maternidad, el amor, la comunión con la
naturaleza americana, la muerte como destino, y, por encima de
todos, un extraño panteísmo religioso, que, no obstante, persiste en
la utilización de las referencias concretas al cristianismo. Al citado
Desolación siguieron los libros Lecturas para mujeres destinadas a la
enseñanza del lenguaje (1924); Ternura (1924), canciones para
niños; Tala (1938); Poemas de las madres (1950), y Lagar (1954).
Póstumamente se recogieron su Epistolario (1957) y sus Recados
contando a Chile (1957), originales prosas periodísticas, dispersas en
publicaciones desde 1925.
(POEMA)
VOLVERLO A VER
¿Y nunca, nunca más, ni en noches llenas
de temblor de astros, ni en las alboradas
vírgenes, ni en las tardes inmoladas?
¿Al margen de ningún sendero pálido,
que ciñe el campo, al margen de ninguna
fontana trémula, blanca de luna?
¿Bajo las trenzaduras de la selva,
donde llamándolo me ha anochecido,
ni en la gruta que vuelve mi alarido?
¡Oh, no! ¡Volverlo a ver, no importa dónde,
en remansos de cielo o en vórtice hervidor,
bajo unas lunas plácidas o en un cárdeno horror!
¡Y ser con él todas las primaveras
y los inviernos, en un angustiado
nudo, en torno a su cuello ensangrentado!

15. Reseña Biográfica de María Isabel Carvajal (Carmen Lyra)
(1888-1949)
María Isabel Carvajal, nace en el año de 1887, llamada por el escritor
costarricense Roberto Brenes Mesén , “hija del amor”, por ser hija
natural. Su nacimiento no estuvo dentro de un marco de vida
hogareña, por lo que sus primeras narraciones incluyen temas de
carácter social.
Tiene una vida paralela a la de don Omar Dengo, educador y fiel
prototipo de la enseñanza como modelo de la formación humanística.
Huérfana, es abandonada por su padre. En su juventud se beneficia
con la Ley General de Educación, al crearse el Colegio Superior de
Señoritas, en donde logra graduarse como Maestra Normal en 1904.
En el año 1906 ingresa a trabajar en el Hospital San Juan de Dios y
conoce al Dr. Ricardo Moreno Cañas. La familia quiere que se ordene
como monja para cubrir los pecados de su madre, pero se da cuenta
que le falta vocación, ya que su espíritu dinámico distaba mucho de la
forma dogmática del servicio de las religiosas, considerando que los
problemas sociales que afectan al país, desde inicios del siglo, no se
solucionan con procedimientos débiles y cosméticos.
Intensamente buscaba resolver los problemas sociales en la lectura
de textos literarios y a pesar de su timidez lograba incrementar
significativamente todo ese nivel de conocimientos necesarios para la
toma de decisiones.
Sus primeros relatos demuestran que sus personajes, víctimas del
destino en una sociedad que los oprime, al final de los
acontecimientos y las acciones salen victoriosos con el uso de su
astucia.
Su seudónimo artístico, Carmen, lo adquiere por el lugar de
nacimiento y su apellido Lyra, se lo incorpora al ser precisamente el
instrumento que ella tocaba en momentos de gloria.
En 1910 tiene una importante participación en la fundación del Centro
Germinal y junto con don Omar Dengo y Rómulo Tovar se dedican al
estudio y divulgación de los problemas políticos, sociales y
económicos que afectaron la vida del país. Además, este centro se
dedicó a alfabetizar a la clase obrera. En 1914, cuando se inicia la
Primera Guerra Mundial, asume la dirección de la Revista Artística y

16. Pedagógica Renovación y se dedica a publicar una serie de artículos
periodísticos y de cuento; pero no es hasta 1918, cuando se publican
los libros “Juan Silvestre” y “En una silla de ruedas”. Al respecto
ambas obras sustentan y enriquecen significativamente las letras
costarricenses.
En cuanto a la novela “En una silla de ruedas” don Abelardo Bonilla
expresa que, “ es una versión poética y sentimental del
costumbrismo, que en este caso es accidental y puramente
escenográfico” (González, 1977: 18). Además la novela da pie a la
identificación de personajes, que mediante la descripción de retratos
notables y simbólicos se advierte cierta simpatía, tanto por sus
virtudes como por sus debilidades.
En relación con su obra “Cuentos de mi tía Panchita”, publicada en
1920, Carmen Lyra nos ofrece, de una manera singular y apropiada
veintitrés relatos de tradición popular, los cuales resultan novedosos
y profundamente literarios. En sus narraciones, la raíz es el pueblo,
se nota una suave ironía, una burla amable, un sentimiento propio de
tristeza de alma, se evoca el paisaje y a la vez se proyecta una crítica
punzante y con un profundo sentido de denuncia.
En 1919 Carmen Lyra dirige una manifestación de maestros contra el
gobierno de los Tinoco, lo que culmina con la quema del periódico “La
Información”.
En el gobierno de don Julio Acosta, es enviada a Europa en un viaje
de estudios, en donde se especializa en lo que se conocía como Jardín
de Niños. Además se relaciona con las ideas comunistas y traduce al
español el Manifiesto Comunista.
En 1921 desempeña una Cátedra de Literatura Infantil en la Escuela
Normal de Costa Rica. En 1926 funda en San José la Escuela Maternal
de Montes Sabrina (Jardín de niños). En 1931 entra a formar parte de
la dirección intelectual del partido Comunista y colabora con el
periódico El Trabajo; siendo aquí en donde su carácter de protesta
llega a su clímax. En 1933 abandona su profesión de maestra por los
ideales que defendía, al ser destituida por el Ministro de Educación,
don Teodoro Picado, durante la administración de Ricardo Jiménez.
En 1948 con motivo de la revolución armada, José Figueres Ferrer
expulsa a los comunistas del territorio nacional, Carmen Lyra es
exiliada a México en donde muere el 13 de mayo de 1949.
LA CASITA DE LAS TORREJAS
Había una vez unos chacalincitos que quedaron huérfanos de
padre y madre y sin nadie quien les dijera ni ¿qué hacen allí?

17. Era la pareja: la mujercita, la mayor y la que había quedado de
cabeza de casa. Eran muy pobres y un día no les amaneció ni una
burusca con qué encender el fuego. Entonces decidieron irse a rodar
tierras. Atrancaron la puerta y agarraron montaña adentro. Allá al
mucho andar, se sintieron cansados; entonces se subieron a un palo
para pasar la noche y se acomodaron en una horqueta. Así que
anocheció, vieron allá muy largo una lucecita. No se atrevieron a
bajar por miedo que se los fuera a comer algún animal, pero se
fijaron bien en la dirección en donde quedaba.
Apenas comenzó a amanecer, bajaron y anduvieron en dirección de
la lucecita. Anda y anda, anda y anda, salieron al medio día a un
potrero. A la orilla de la montaña había una casita; por el techo salía
un mechoncito de humo y por la puerta y la ventana un olor como a
miel hirviendo.
Poquito a poco se fueron acercando y vieron en la ventana una
cazuela con torrejas. Como estaban hilando de hambre, y el olor
convidaba, no pudieron contenerse y se arrimaron a la ventana. La
muchachita estiró la mano y se cachó una torreja. Del interior una
voz ronca gritó: "¡Piscurum, gato, no me robés mis torrejas!"
Los chiquitos se escondieron entre el monte y allí se repartieron su
torreja, que lo que hizo fue alborotarles la gana de comer.
Otra vez se fueron acercando y pescaron otra torreja. Y otra vez la
voz que gritaba: "¡Piscurum, gato, no me robés mis torrejas!"
Los muchachos se escondieron, se comieron las torrejas y quisieron
volver por más, pero da la desgracia que por querer salir a la carrera,
lo hicieron muy ateperetadamente y la cazuela se volcó. A la bulla, se
asomó la vieja, la dueña de la casa, que era una bruja más mala que
el mismo Patas. Vió por donde cogieron las criaturas, se les puso
atrás y al poco rato las agarró por las orejas y las trajo arrastrando
hasta la casa.
Como estaban tan flacos que parecían fideos, la bruja les dijo que no
se los comería,pero que los iba a engordar como a unos chanchitos,
para darse cuatro gustos con ellos.
Los encerró entre una jaba y cada día les echaba los desperdicios, y
como los pobres no tenían otra cosa, no les quedaba más que
convenir y tragárselos.
Bueno, allá a los ocho días llegó la vieja y les dijo: --Saquen por esta
rendija el dedito chiquito.

18. A la niña se le ocurrió que era para ver como andaban de gordura y
entonces sacó dos veces un rabito de ratón que se había hallado en
un rincón de la jaba. Como la vieja era algo pipiriciega, no echó de
ver el engaño, y se fue más brava que un Solimán, al sentir aquellos
deditos tan requeteflacos.
Y así fue por espacio de casi tres meses. Lo cierto del caso es que los
chiquillos, quieras que no, no habían engordado con los desperdicios.
Pero dió el tuerce que un día, la niña no agarró bien el rabito de ratón
al ponérselo a la bruja para que tocara, y se le quedó a ésta en la
mano. Se fue a la luz a mirar bien y al convencerse que los chiquillos
la habían estado cogiendo de mona, se puso muy caliente: abrió la
jaba y los sacó. Al verlos tan cachetoncitos, se le bajó la cólera.
--Bueno-- les dijo-- ahora voy a ver si hago una buena fritanga con
ustedes. Vayan a traerme agua a aquella quebrada para ponerlos a
sancochar--. Por supuesto, que al oírla a los infelices se les atrevesó
en la garganta un gran torozón. A cada uno le dió una tinaja para que
la hinchera y ella se puso a cuidarlos desde la puerta.
Cuando llegaron a la quebrada, les salió de detrás de un palo, un
viejito que era tatica Dios, y les dijo: --No se aflijan, mis
muchachitos, que para todo hay remedio. Miren, van a hacer una
cosa: ahora van a llegar con el agua y se van a mostrar muy sumisos
con la vieja. Y hasta procuren quedar bien: aticen el fuego, bárranle
la cocina, friéguenle los trastos. Ella ha de poner una gran olla sobre
los tinamastes y una tabla enjabonada que llegue a la orilla de la olla
y apoyada en la pared. Les ha de decir que echen una bailadita sobre
la tabla, pero es, que sin que ustedes se den cuenta, va a inclinar la
tabla y ustedes se van a resbalar y van a ir a dar entre la olla; así la
bruja no tendrá que molestarse oyéndolos gritar y hacer esfuerzos
por escaparse.
Y así que les aconsejó lo que debían hacer, el viejicito se metió en la
montaña.
Volvieron los chiquitos e hicieron lo que tatica Dios les aconsejara:
barrieron, atizaron el fuego, y echaron muchos viajes a la quebrada
con las tinajas, para llenar la gran olla en que los iba a sancochar.
La vieja se puso muy complaciente con ellos, al verlos tan obedientes
y tan afanosos. Por fin puso la tabla enajabonada y les dijo: --vengan
mis muchitos y echen una bailadita en esta tabla.
La niña se hizo la inocente, y dijo para sus adentros:
--Callate pájara, que ya conozco tus cábulas.

19. Hicieron que se ponían a ensayar en el suelo y que no podían.
Si es que no sabemos. ¿Por qué no sube usted y nos dice cómo
quiere?
Y la vieja les creyó, y va subiéndose a la tabla. Y apenas volvió la
cara para hacer la primera pirueta, los chiquillos inclinaron la tabla y
la vieja fue a dar, ¡chupulún! a la olla de agua hirviendo.
Después la sacaron y la enterraron. Registraron la casa y encontraron
un gran cuarto lleno de barriles hasta el copete de monedas de oro.
Por supuesto que todo le tocó a ellos.
Carlos Luis Sáenz
Nació en la ciudad de Heredia en 1899. Cursó las primeras letras en
una escuela particular, con una tía paterna que enseñaba a leer con
La Cartilla, manual popular del viejo método alfabético, y concluyó
sus primeros estudios en la escuela pública de Heredia. La segunda
enseñanza lo hizo en el Liceo de Heredia, que entonces estaba bajo la
dirección de don Carlos Gagini. Aquí recibió lecciones de Castellano
con el profesor Luis Dobles Segreda. En la Escuela Normal de
Heredia, durante la regencia de Arturo Torres, obtiene el título de
Maestro Normal en 1919. Sus maestros fueron: Roberto Brenes
Mesén, Joaquín García Monge, Omar Dengo. Estableció amistad con
Carmen Lyra, Luisa y Lilia González y Adela Ferreto, que después se
convertiría en su compañera de vida, de lucha y del trabajo
creativo.Inició su labor como docente en la escuela de Esparza.
Después laboró en distintas escuelas rurales del país y por último, en
la escuela Porfirio Brenes, de San José. Más adelante fue profesor de
Castellano en el Colegio Superior de Señoritas. Impartió lecciones de
Pedagogía; Literatura infantil; Historia de la educación y Metodología
en la Escuela Normal de Costa Rica, donde finalmente sirvió como su
director. En la Universidad de Costa Rica, impartió las cátedras de
Literatura costarricense y Apreciación literaria. Desempeñó el
profesorado en materias de su especialidad fuera del país: en la
Escuela Normal de México y en la Escuela Normal "Justo Arosemena"
en Panamá.Entusiasta alumno y profesor consecuente, pleno de
esperanza y humildad, hombre respetado por quienes le conocieron
personalmente a través de sus escritos, Carlos Luis Sáenz dedicó su
vida a la enseñanza, a las luchas sociales y a la pluma.
Fue marxista y candidato a la presidencia de la República por el
Partido Vanguardia Popular, en 1940, pero es el suyo el caso de un
intelectual, no de un revolucionario y con algunas excepciones

20. ocasionales, su obra poética está al margen de la propaganda y de
las tendencias políticas y sociales. Debido a su posición política fue
separado de su labor en el magisterio por muchos años.
Para poder subsistir se dedicó a elaborar textos para la escuela, a
redactar discursos políticos y poemas sobre la actualidad, la paz, la
igualdad, la solidaridad entre los hombres y los pueblos, a grabar el
pasado, la tradición y a soñar con años venideros más justos para
todos. Desde 1936 hasta 1947 dirigió y editó la revista para niños
"Triquitraque", una de las mejores que se han editado en nuestro país
y que lo revelaron como antologador de excelente criterio, de una
gran cultura y sensibilidad.
Lo folclórico y lo anecdótico están presentes en sus escritos no a
manera de decoración sino incorporados con una fuerza avasalladora
que, con simultaneidad, enriqueció la fantasía que suele unir de
manera admirable con la realidad. Todo esto se debe a que Carlos
Luis Sáenz dedicó gran interés y respeto al pueblo, lo estudió con
amor y sintió la viva emoción del que recolecta el saber tradicional.
Por su extensa obra, los adultos, los jóvenes y sobre todo los niños,
lo tendrán presente cuando penetren al mundo de la magia y el
misterio de la tradición, recitarán sus poemas, contaran sus cuentos y
jugaran felices representando sus dramatizaciones.
Carlos Luis Sáenz colaboró para gran cantidad de revistas:
"Repertorio Americano", "Brecha", "Costa Rica de Ayer y Hoy",
"Triquitraque", "Farolito" , y para los diarios: "La Nación", "La
República", "La Prensa Libre", "La Hora", semanario "Libertad" y para
el periódico "Trabajo".
En 1966 la Dirección de Artes y Letras del Ministerio de Educación le
concedió el Premio Nacional de Cultura Magón y en 1974 ganó el
Premio Nacional Aquileo J. Echeverría en la rama de Cuento que
otorga el Ministerio de Cultura, Juventud y Deportes.
Su obra publicada incluye: teatro infantil, poesía, narraciones y
compilaciones de leyendas. La mayor parte de su obra esta dedicada
a la niñez, pero también tiene literatura para adultos.
Entre sus libros publicados más importantes se encuentran:
Navidades, 1929; Mulita mayor, 1949; Maternal, 1953; Cuatro
estampas de Guanacaste, 1955; Costarriqueñas del 56, 1956;
Memorias de alegría, 1957; Las semillas de nuestro Rey, 1958; El
abuelo cuentacuentos, 1975 y muchos otros más.
Murió en la ciudad de San José en 1983.

21. Biografía de:
Federico García Lorca
1898-1936
1898 El 5 de junio nace Federico García Lorca en Fuente Vaqueros,
provincia de Granada, hijo de Federico García Rodríguez y Vicenta
Lorca Romero. Será el mayor de cuatro hermanos: Francisco,
Concha
e Isabel.
1908 Pasa unos meses en Almería, donde comienza sus estudios de
bachillerato. Primeros estudios de música. 1909 se traslada con
su familia a vivir a Granada.
1915-1917 Estudios de Filosofía y Letras y de Derecho en la
Universidad de Granada. Amistad con el núcleo intelectual granadino
(Melchor Fernández Almagro, Miguel Pizarro, Manuel Ángeles Ortiz,
Ismael G. de la Serna, Angel Barrios,...). Viajes de estudios,
dirigidos por el Catedrático Martín Domínguez Barrueta, por
Andalucía, Castillla y Galicia. Inicia su amistad con el compositor
Manuel de Falla, quien fija su residencia en Granada.
1918 Publica en Granada su primer libro Impresiones y Paisajes y
escribe algunos poemas que aparecerán más tarde en su primer libro
de versos, Libro de Poemas.
1919-1924
1919 Se instala en la Residencia de Estudiante de Madrid, donde
vivirá
hasta 1928. En estos años conocerá a Luis Buñuel, Salvador Dalí,
José Moreno Villa, Emilio Prados, Pedro Salinas, Pepín Bello....
1920 El estreno en el Teatro Esclava de Madrid de su obra El
maleficio
de la Mariposa supone un total fracaso. Se matricula en la Facultad
de Filosofía y Letras. Inicia la redacción de las Suites.
1921 Publica Libro de Poemas. En noviembre escribe la casi totalidad
del Poema del Cante Jondo. Juan R. Jiménez incluye en su revista
Indice poemas de Lorca.
1922 Lee, en el Centro Artístico de Granada, su conferencia El Cante
Jondo. Primitivo canto andaluz. 13-14 de junio: se celebra en la
plaza de los Aljibes de la Alambra de Granada la "Fiesta-concurso
del cante jondo". Empieza la redacción de la tragicomedia de Don
Cristóbal y la señá Rosita.

22. 1923 Enero: con ocasión de la fiesta de los reyes Magos, se celebra
en su casa una función de Títeres organizada por él y por Falla.
Primeros dibujos. Asiste, en Madrid, al banquete en honor de Ramón
Gómez de la Serna. En junio se licencia en Derecho por la
Universidad
de Granada. En el otoño Salvador Dalí llega a la Residencia de
Estudiantes. Amistad con el pintor Gregorio Prieto y con Rafael
Alberti. Juan Ramón Jiménez le visita en Granada.
1925-1928
1925 Termina Mariana Pineda. Primavera: Primera estancia en
Cadaqués,
en casa de la familia Dalí.
1926 Realiza numerosas excursiones, principalmente por las
Alpujarras,
con Manuel de Falla. La familia adquiere la Huerta de San Vicente,
en la vega granadina, donde para frecuentes temporadas. La Revista
de Occidente publica su Oda a Salvador Dalí. Lee en el Ateneo de
Valladolid poemas de sus libros en preparación (Suites, Canciones,
Cante Jondo y Romancero Gitano).
1927 Publica el libro Canciones. Segunda estancia en Cataluña. La
compañía de Margarita Xirgu estrena Mariana Pineda en el Teatro
Goya de Barcelona. El grupo de L´Amic de les Arts (S. Gasch, J.V.
Foix, L. Montanya, S. Dalí,...) organiza, en las Galerías Dalmau
de Barcelona, una exposición de sus dibujos. La compañía de
Margarita Xirgu estrena Mariana Pineda en el Teatro Fontalba de
Madrid. Conoce a Vicente Aleixandre. Diciembre: el Ateneo de
Sevilla, en ocasión del Homenaje a Góngora, organiza una lectura
de Federico García Lorca, Dámaso Alonso, Jorge Guillén, Gerardo
Diego, Juan Chabás, José Bargamín y Rafael Alberti. Conoce a Luis
Cernuda y Joaquín Romero Murube.
1928 Un grupo de intelectuales granadinos, dirigidos por Federico
García Lorca, funda la revista Gallo, de la que se publicarán dos
números. Publica en la Revista de Occidente su primer Romancero
Gitano. Publica, de modo parcial, la Oda al Santísimo Sacramento
del Altar. Lee en la Residencia de estudiantes la conferencia
Canciones de Cuna Españolas.
1929-1932
1929 Segunda edición de Canciones. Estreno de Mariana Pineda en
Granada. Junio: Sale para los Estados unidos, vía París-Londres,
en Compañía de Fernando de los Ríos, arribando a Nueva York. Se
matricula en la Universidad de Columbia. Frecuenta teatros, cines,
museos y se apasiona por el jazz. Veranea en Vermont, huésped de
Philip Cummings, y luego en Catskill mountains, con Angel del Río.

23. De vuelta a Nueva York se instala en el John Jay Hall de la
Universidad de Columbia, donde permanecerá hasta enero de 1930.
Comienza a trabajar en lo que será Poeta en Nueva York, escribe el
guión de Viaje a la Luna y empieza El Público.
1930 Pronuncia unas conferencias en la Universidad de Columbia y
en el Vassr College. El torero Ignacio Sánchez Mejías y la cantante
La Argentinita le visitan en Nueva York Invitado por la Institución
Hispano-Cubana de Cultura marcha a La Habana, donde pronuncia
varias
conferencias y termina El Público. De vuelta a España, estrena en
Madrid la versión breve de La Zapatera prodigiosa.
1931 Publica algunos poemas de Poeta en Nueva York. Publica el
Poema
del Cante Jondo. Termina Así que pases cinco años. Dirige y funda
con Eduardo Ugarte el teatro universitario ambulante La Barraca.
Conferencia y lectura de poemas de Poeta en Nueva York en la
Residencia de Señoritas, de Madrid.
1932 Conferencias en Valladolid, Sevilla, Salamanca, La Coruña,
San Sebastián y Barcelona. Escribe Bodas de Sangre. Exposición de
dibujos en el Ateneo Popular de Huelva. Primera salida de La Barraca
que representa obras del teatro clásico español en varios pueblos de
la península.
1933-1936
1933 Estreno de Bodas de Sangre en el teatro Beatriz de Madrid, y de
Amor de Don Perlimplín en el español. Se publica en Méjico la Oda de
Walt Whitman.
1933-1934 Triunfal estancia en Argentina y Uruguay. En Buenos Aires
da conferencias y asiste a las clamorosas representaciones de
Mariana
Pineda, Bodas de Sangre y la Zapatera prodigiosa. Conoce a Pablo
Neruda. Bodas de Sangre alcanza un gran éxito, sobrepasando las
cien
representaciones. Estancia en Montevideo donde pronuncia varias
conferencias. Regresa a España en el mes de Mayo. Muere en la plaza
de toros de Manzanares, Cuidad Real, su amigo el toreo Ignacio
Sánchez Mejías. Continúan las representaciones de La Barraca. Pasa
a limpio el original de Diván del Tamarit. Estreno triunfal de Yerma
en Madrid por la compañía de Margarita Xirgu.
1935 Publica el Llanto por Ignacio Sánchez Mejías. Trabaja en Doña
Rosita la Soltera o el Lenguaje de las Flores. Estancia en Barcelona,
donde da conferencias y asiste a las representaciones de Yerma y

24. Bodas de sangre. Estrena Doña Rosita la Soltera y trabaja en los
Sonetos. La compañía de Lola Membrives estrena La Zapatera
prodigiosa
en el teatro Coliseum de Madrid.
1936 Publica Primeras Canciones. Concluye La Casa de Bernarda
Alba,
que no se representa hasta 1945 en Buenos Aires. participa en un
homenaje a Luis Cernuda. 13 de julio: sale de Madrid hacia Granada.
18 de julio. Alzamiento militar contra el Gobierno de la República.
16 de agosto: es detenido. 19 de agosto: Federico García Lorca es
asesinado en Víznar (Granada). Deja inédita e inconclusa una
numerosa
obra.
(poema)
SI MIS MANOS PUDIERAN DESHOJAR
Yo pronuncio tu nombre
en las noches oscuras,
cuando vienen los astros
a beber en la luna
y duermen los ramajes
de las frondas ocultas.
Y yo me siento hueco
de pasión y de música.
Loco reloj que canta
muertas horas antiguas.
Yo pronuncio tu nombre,
en esta noche oscura,
y tu nombre me suena
más lejano que nunca.
Más lejano que todas las estrellas
y más doliente que la mansa lluvia.
¿Te querré como entonces
alguna vez? ¿Qué culpa
tiene mi corazón?
Si la niebla se esfuma,
¿qué otra pasión me espera?
¿Será tranquila y pura?
¡¡Si mis dedos pudieran
deshojar a la luna!!

25. José Martí
(1853-1895)
.
Patriota y escritor cubano, apóstol de la independencia de Cuba,
última colonia española
en América. El hecho de haber muerto en la batalla lo transformó en
el mártir de las
aspiraciones cubanas a la independencia.
.
Nació en el seno de una modesta familia española en la Habana, el 28
de enero de 1853,
donde recibió su educación primaria. Fue discípulo de Mendive y de
Luz y Caballero. A
los 16 años por sus ideas revolucionarias fue condenado a seis años
de prisión. Con la
salud quebrantada, fue indultado y confinado en la isla de Pinos.
Deportado a España en
1871, publicó El presidio político en Cuba, el primero de muchos
folletos que abogaban
por la independencia cubana de España y La República Española ante
la Revolución
Cubana. Terminó su educación en la Universidad de Zaragoza; donde
en 1874 se licenció
en Derecho y Filosofía y Letras. Años más tarde, vivió su destierro en
Francia, en 1875
se trasladó a México donde se casó con Carmen Zayas Bazán, y en
1877 fue a
Guatemala, donde enseñó por un tiempo en la Universidad Nacional.
.
Volvió a Cuba en 1878 pero fue desterrado nuevamente en 1879 por
sus continuas
actividades revolucionarias.
.
Se trasladó a EE.UU. donde vivió entre 1881 y 1895 en Nueva York,

26. ejerció el
periodismo y fundó en 1892 el Partido Revolucionario Cubano, del
que fue elegido
delegado para la organización de la lucha independentista. Fue ese
año cuando fundó su
diario, "Patria".
.
En 1895 en la isla de Santo Domingo redactó el Manifiesto de
Montecristi, en el que
predicó la guerra sin odio, y que firmó con Máximo General Gómez y
Baez, el héroe de la
independencia cubana. Desembarcó con éste en Playitas, en el este
de Cuba, donde
murió un mes más tarde, el 19 de mayo de 1895, durante una
escaramuza con tropas
españoles en Dos Ríos.
.
Como escritor Martí fue un precursor del modernismo
iberoamericano. Sus escrituras
incluyen numerosos poemas, "Ismaelillo" (1882), "Versos sencillos"
(1891) y "Versos
libres" (1892), la novela "Amistad funesta" (1885) y ensayos.
.
En 1889 fundó y dirigió la revista para niños "La edad de oro" donde
publicó un texto
sobre San Martín.
.
Se destacó por su estilo fluido, simple y su vívidas imágenes
personales. Sus Obras
Completas, formadas por 73 volúmenes, se publicaron desde 1936 a
1953.
Valle Lozano
Dígame mi labriego Otros, con dagas grandes
¿Cómo es que ha andado Mi pecho araron:
En esta noche lóbrega Pues, ¿qué hierro es el tuyo
Este hondo campo? Que no hace daño?
Dígame de qué flores Y esto dije -y el niño
Untó el arado Riendo me trajo
Que la tierra olorosa En sus dos manos blancas
Trasciende a nardos? Un beso casto.
Dígame de qué ríos
Regó ese prado,
Que era un valle muy negro
Y ora es lozano?

27. JUANA DE IBARBOUROU
Fue una gran escritora uruguaya nacida el 8 de marzo de 1892,
en Melo, departamento de Cerro Largo. Su padre era vasco español
y su madre perteneció a una de las familias españolas más antiguas
de nuestro país. Su poesía ha enriquecido la literatura de América
marcándola con su fuerte y delicada personalidad plena de amor.
Tal vez por esta razón el público hispanohablante ha leído su
poesía desde siempre con tanto entusiasmo.
Su poesía conquistó tan rápidamente la atención del público en
general
y de los entendidos, que en el año 1929, en el Salón de los Pasos
Perdidos del Palacio Legislativo, un grupo de artistas y diplomáticos
de distintos países encabezados por el célebre escritor Alfonso Reyes;
proclamó a Juana de Ibarbourou, Juana de América.
Ofreció importantes y destacadas creaciones para los niños de su país
como lo son: El Cántaro Fresco y Chico Carlos.
(POEMA)
EL POZO
Asiento de musgo florido
sobre el viejo brocal derruido.
Sitio que elegimos para hablar de amor,
bajo el enorme paraíso en flor.
¡Ay, pobre del agua que del fondo mira,
tal vez envidiosa, quizás dolorida!
¡Tan triste la pobre, tan muda, tan quieta
bajo esta nerviosa ramazón violeta!
-Vámonos. No quiero que el agua nos vea
cuando me acaricies. Tal vez eso sea
darle una tortura. ¿Quién la ama a ella?
-Tonta! ¡Si de noche la besa una estrella!
NICOLÁS GUILLÉN
(1902-1989)
Poeta cubano al que se le considera un genuino representante de la
poesía negra de su país.

28. Trabajó como tipógrafo antes de dedicarse al periodismo y darse a
conocer como escritor. Desde su juventud participó intensamente en
la vida cultural y política cubana, lo que le costó el exilio en varias
ocasiones. Ingresó en el Partido Comunista en 1937, y tras el triunfo
de la Revolución cubana en 1959 desempeñó cargos y misiones
diplomáticas de relieve.
Inició su producción literaria en el ámbito del posmodernismo y la
afianzó en el de las experiencias vanguardistas de los años veinte, en
cuyo contexto se convirtió pronto en el representante más destacado
de la poesía negra o afroantillana. Sin renunciar a otras posibilidades,
en Motivos de son (1930), Sóngoro cosongo. Poemas mulatos (1931),
West Indies Ltd. (1934) y poemas dispersos en libros posteriores, usó
todos los recursos característicos de esa poesía con la voluntad de
lograr una expresión auténtica para una cultura mulata, la propia de
un país mulato como él mismo, y manifestó una preocupación social
que se fue acentuando con el paso de los años.
Desde West Indies Ltd., evolucionó rápidamente hacia esas
preocupaciones políticas y sociales: en Cantos para soldados y sones
para turistas (1937), El son entero (1947) y La paloma de vuelo
popular (1958), mostró su compromiso con la patria cubana y
americana, con sus hermanos de raza y con todos los desheredados
del mundo, mientras en España. Poema en cuatro angustias y una
esperanza (1937) acusó el impacto de la Guerra Civil española y el
asesinato de Federico García Lorca. Crítico con la injusticia y el
imperialismo, eso no le impidió verse afectado por las inquietudes
neorrománticas y metafísicas que también dominaron la literatura de
esa época, pues el amor y la muerte son también temas
fundamentales en su poesía. Con Tengo (1964) manifestó su júbilo
ante la Cuba revolucionaria, y Poemas de amor (1964), El gran zoo
(1967), La rueda dentada (1972), El diario que a diario (1972) y Por
el mar de las Antillas anda un barco de papel. Poemas para niños y
mayores de edad (1977) demostrarían su capacidad para conjugar
preocupaciones diversas y encontrar formas de expresión siempre
renovadas. En Prosa de prisa (1975-1976) se han recogido sus
trabajos periodísticos.
(POEMA)
PALMA SOLA
La palma que está en el patio,
nació sola;
creció sin que yo la viera,
creció sola;
bajo la luna y el sol,
vive sola.

29. Con su largo cuerpo fijo,
palma sola,
sola en el patio sellado,
siempre sola,
guardián del atardecer,
sueña sola.
La palma sola soñando,
palma sola,
que va libre por el viento,
libre y sola,
suelta de raíz y tierra,
suelta y sola,
cazadora de las nubes,
palma sola,
palma sola,
palma.
Laura Devetach
Nació en la provincia de Santa Fe, Argentina. Es Licenciada en Letras
Modernas, Facultad de Filosofía y Humanidades de la Universidad
Nacional de Córdoba. Ha escrito cuentos, obras de teatro y libretos de
televisión (Hola Canela, Historias de Canela,Pipirrulinos) además de
realizar un importante trabajo de recopilación de relatos, poemas,
dichos y coplas populares. Realizó colaboraciones en Clarín, Vivir,
Billiken y Humi. Fue directora de colecciones de libros para niños;
coordinadora de talleres de escritura y grupos de trabajo y reflexión
sobre temas de Literatura y Literatura para niños; coordinadora de
talleres y encuentros con niños y adultos en escuelas y bibliotecas de
todo el país; panelista invitada en numerosos Congresos nacionales e
internacionales. Entre sus obras para adultos se encuentran: Oficio de
palabrera y Se me Pianta un lagrimón. Para chicos: La torre de
cubos; Monigote en la arena; Quién se sentó sobre mi dedo; Un
cuento puaiji; Muchas patas; El ratón que quería comerse la luna;
Una caja llena de.... ;Los libros del churrinche; Cuentos que no son
cuento;Cuentos de Paí Luchi, el mentiroso; El paseo de los viejitos; El
hombrecito verde y su pájaro; Las 1001 del garbanzo peligroso; El
hombrecito verde, entre muchos otros. Recibió los siguientes premios
y distinciones: Integrante de la Lista de Honor de la Organización
Internacíonal para el libro juvenil (IBBY), 1986 con la obra Monigote

30. en la arena. Premio Casa de Las Américas, 1975 en el rubro
Litaratutra Infantil-juvenil, por la obra Monigote en la arena. Premio
estímulo a la producción literaria Fondo Nacional de las artes 1964
por la obra La torre de cubos. Premio Concurso Internacional del
cuento infantil Crav-IBBY, Chile, 1969. Premio diario Córdoba,
Córdoba, 1970, por la obra Bichoscopio en el rubro Mejor espectáculo
infantil de la temporada. Premio Argentores 1972, por la obra
Bichoscopio en el rubro Mejor producción teatral para niños, Buenos
Aires. Primer Premio concurso de cuentos "Jorge Luis Borges",
Dirección de Cultura de Córdoba, 1965. Premio Martín Fierro 1972
compartido con el equipo Pipirrulines por el programa del mismo
nombre emitido por Canal 10, Universidad Nacional de Córdoba.
Premio Estímulo a la Producción Literaria, Fondo Nacional de las
Artes, 1978, por la obra Para que sepan de mí, poesías. Premio
Trayectoria - ALIJA - Sec. Nacional del IBBY, por el aporte realizado a
la Literatura Infantil, Bs. As. 1992. Lista de Honor de ALIJA 1993 por
el texto de Milongas tamaño alpiste, poemas. Lista de Honor de ALIJA
1996 por Libro Total: Pobre Mariposa y Se me pianta un lagrimón.
Premio Octogonal por Pobre mariposa y Se me pianta un lagrimón,
otorgado por el Centre International d'Etudes en Lítterature de
Jeunesse. Francia, 1995. Mención de Honor en el Premio Mundial José
Martí, 1997, Costa Rica. Distinción Banco del Libro, Venezuela: los
mejores de 1997, por El garbanzo peligroso. Premio ALIJA por Mejor
Texto 1998 por La Loma del hombre flaco, ed. Sudamericana. Premio
Cuadro de Honor 1997 por El ratón que quería comerse la luna.
Municipalidad de la ciudad de Tucumán
Gustavo Roldán
Gustavo nació en Saénz Peña, provincia del Chaco, en 1935. Se
crió en el monte donde aprendió muchos cuentos e historias que le
contaban los grandes en ruedas de mates y frente al fogón. Años más
tarde, en la librería Molina, conoció los libros y empezó a descubrir
mundos maravillosos de selvas, animales y aventuras.
Estudió Letras Modernas en la Universidad de Córdoba. Trabajó como
profesor, periodista y fue colaborador en revistas como Humi y
Billiken donde se publicaron muchos de sus cuentos. Además de
escribir, Gustavo dirige colecciones de cuentos para chicos.

31. En 1969 ganó el Primer Concurso Nacional de Cuentos de Cosquín,
Córdoba, y 1979, el Primer Premio Concurso Internacional de Cuentos
para Niños. "Premio Periquillo", de México. Desde ese momento ha
ganado muchos otros, entre ellos, en 1994, el Premio al Mérito y, en
2004 el Diploma al Mérito en Literatura Infantil de la Fundación
Konex.
En 1984 se publicó El monte era una fiesta. Desde ese primer libro,
sapos, zorros, piojos, bichos colorados y muchos otros animales que
Gustavo conoció en el monte, son los protagonistas de sus cuentos.
Desde el mundo y la voz de los animales nos habla del amor, del
monte y de la muerte, y recupera el lenguaje oral y expresiones bien
argentinas.
“MALDICIÓN DE DRAGÓN”
Que tengas comida
hasta estar harto
todos los días de tu
vida. Y que vivas
muchos años. Que
nunca te falten ni el
agua ni la luz. Que los
senderos sean suaves cuando los
camines. Que las espinas se
aparten de tu lado. Que tus
enemigos te dejen pasar sin
atacarte. Que ningún dolor te hiera
en el costado. Que nadie te lastime
a traición. Que nadie te ofenda ni

32. siquiera con un gesto. Que tengas
todo lo que se pueda desear, por
largos, larguísimos años.
Pero que te falte el amor.
María Elena Walsh
María Elena Walsh nació el 1 de febrero de 1930 en Ramos Mejía,
suburbio de la ciudad de Buenos Aires. Caserón grande, con patios y
gallinero, un pomerania negro, rosales, gatos, limoneros y naranjos y
una higuera muy cómoda sobre cuyas ramas la hija rubia y pecosa de
«un inglés del ferrocarril» leía durante la siesta de los mayores Los
Tres Mosqueteros, Robinson Crusoe y La Cabaña del Tío Tom. Antes
de finalizar sus estudios en la Escuela Nacional de Bellas Artes, a los
diesisiete años, escribió su primer libro: Otoño Imperdonable, libro de
poemas que mereciera el segundo premio Municipal de Poesía. Ya
antes, en 1945, había publicado sus primeros versos en la legendaria
revista El Hogar y en el suplemento literario de La Nación.
En 1948, viajó a los Estados Unidos invitada por Juan Ramón
Jiménez. En 1952 partió hacia Europa, radicándose en París durante
cuatro años. Allí, con Leda Valladares, formó un dúo que se dedicó a
difundir el folclore argentino, recibiendo premios y el aplauso del
público. Es en esa época también que comienza a escribir versos para
niños.
Desde 1959 escribe guiones para TV, obras de teatro, canciones
para niños. Las canciones de sus obras de teatro (Canciones para
mirar, Doña Disparate y Bambuco, etc.), la letra y la música de sus
canciones son cantadas por millares de niños en la Argentina,
generación tras generación, quienes participan del mundo de fantasía
e ingenio que les propone María Elena Walsh.
La Pena de Muerte
Por María Elena Walsh
Fui lapidada por adúltera. Mi esposo, que tenía manceba en casa y
fuera de ella, arrojó la primera piedra, autorizado por los doctores de
la ley y a la vista de mis hijos.
Me arrojaron a los leones por profesar una religión diferente a la
del Estado.

33. Fui condenada a la hoguera, culpable de tener tratos con el
demonio encarnado en mi pobre Cuzco negro, y por ser portadora de
un lunar en la espalda, estigma demoníaco.
Fui descuartizado por rebelarme contra la autoridad colonial.
Fui condenado a la horca por encabezar una rebelión de siervos
hambrientos. Mi señor era el brazo de la Justicia.
Fui quemado vivo por sostener teorías heréticas, merced a un
contubernio católico-protestante.
Fui enviada a la guillotina porque mis Camaradas revolucionarios
consideraron aberrante que propusiera incluir los Derechos de la
Mujer entre los Derechos del Hombre.
Me fusilaron en medio de la pampa, a causa de una interna de
unitarios.
Me fusilaron encinta, junto con mi amante sacerdote, a causa de
una interna de federales.
Me suicidaron por escribir poesía burguesa y decadente.
Fui enviado a la silla eléctrica a los veinte años de mi edad, sin
tiempo de arrepentirme o convertirme en un hombre de bien, como
suele decirse de los embriones en el claustro materno.
Me arrearon a la cámara de gas por pertenecer a un pueblo
distinto al de los verdugos.
Me condenaron de facto por imprimir libelos subversivos,
arrojándome semivivo a una fosa común.
A lo largo de la historia, hombres doctos o brutales supieron con
certeza qué delito merecía la pena capital. Siempre supieron que yo,
no otro, era el culpable. Jamás dudaron de que el castigo era
ejemplar. Cada vez que se alude a este escarmiento la Humanidad
retrocede en cuatro patas.
José Luis Olaizola Sarriá
José Luis Olaizola Sarriá (n. 1927, San Sebastián) es un escritor y
guionista de cine español. Ejerció la abogacía para abandonar más
tarde y dedicarse a escribir. Ganó el Premio Planeta de 1983 por su
novela La guerra del general Escobar, que narra la historia de un
general condenado a muerte por permanecer fiel al Gobierno de la
República durante la Guerra Civil. El libro está basado en la historia
real del General Antonio Escobar
Nació es San Sebastián en 1927. Es licenciado es Derecho.
Actualmente cultiva la literatura y el cine. Ha obtenido valiosos
galardones, entre ellos el Premio Planeta 1983
Biznieto de un patrón de pesca, él mismo, siguiendo la tradición
familiar, fue remero en su juventud y participó en campeonatos de

34. España de bateles. Estudió Derecho y ejerció como abogado durante
quince años, profesión que abandonó para dedicarse a la literatura.
Lleva publicados cerca de setenta libros de diversos géneros
(cultivando especialmente la novela, el ensayo histórico y la literatura
infantil), de los que ha venido unos dos millones de ejemplares.
Es Presidente de la ONG Somos Uno, dedicada a la lucha contra la
prostitución infantil en Tailandia.
Es padre de ocho hijos. Actualmente vive en Boadilla del Monte
(provincia de Madrid).
(Literatura)
Un mercedes para Macario de José Luis Olaizola:
Un divertido viaje que recorre África a bordo de un Mercedes. Cuando
las guerras tribales y el general Mobutu obligaron a Agustín a
abandonar el Congo e instalarse con sus tíos lejanos en España, poco
podía imaginar el joven la forma en que el azar había dispuesto su
regreso. En la pensión que ahora es su nuevo hogar, Agustín
comparte tardes de mus y batallitas con Macario, un anciano
republicano y libertario muy afi cionado a los sorteos y a las galletas
Cuétana. En una de estas rifas resulta agraciado con un Mercedes
plateado y Macario, que considera a Agustín casi como un hijo y ve la
preocupación que siente por su madre, perdida en algún lugar de
África, le ofrece el vehículo para ir en su busca. Junto a la dueña de
la pensión, doña Elvira, y su hija, Vicenta, comienzan así una
divertida peripecia que los llevará a recorrer África a bordo de un
Mercedes.
Juan Ramón Jiménez
(1881-1959)
Poeta español y premio Nobel de Literatura. Nació en Moguer
(Huelva), y estudió en la Universidad de Sevilla. Los poemas
de Rubén Darío, el miembro más destacado del modernismo en
la poesía española, le conmovieron especialmente en su juventud.
También sería importante la lectura de los simbolistas
franceses, que acentuaron su inclinación hacia la melancolía.
En 1900 publicó sus dos primeros libros de textos: Ninfeas y

35. Almas de violeta. Poco después se instalaría en Madrid,
haciendo varios viajes a Francia y luego a Estados Unidos,
donde se casó con la que ya sería su compañera ejemplar de
toda la vida, Zenobia Camprubí. En 1936, al estallar la Guerra
Civil española se vio obligado a abandonar España. Estados Unidos,
Cuba y Puerto Rico, fueron sus sucesivos lugares de residencia.
Moriría en este último país, donde recibió ya casi moribundo la
noticia de la concesión del Premio Nobel.
La obra poética de Juan Ramón Jiménez es muy numerosa, con
libros
que a lo largo de su vida, en un afán constante de superación,
fue repudiando o de los que salvaba algún poema, casi siempre
retocado en sus sucesivas selecciones. Las principales son Poesías
escogidas (1917), Segunda antología poética (1922), Canción
(1936)
y Tercera antología (1957). La influencia del modernismo se percibe
en sus primeros libros, aunque su mundo poético pronto apunta,
como el de Bécquer , hacia lo inefable, con unos poemas hechos a
partir de sensaciones refinadas por la espiritualidad, y de sutiles
estados líricos, con un lenguaje musical.
Pero el arte de Juan Ramón Jiménez se hace independiente de
cualquier
escuela, aunque el simbolismo, ya totalmente asumido, siga
influyendo
en su poesía casi hasta el final. Con el paso de los años su estilo
se hace cada vez más depurado, siempre en busca de la belleza
absoluta,
de la poesía y del espíritu que él intenta fundir con su lirismo
esencial interior, sin dejar de ser al mismo tiempo metafísico y
abstracto, como se aprecia en Baladas de Primavera (1910) o La
soledad
sonora (1911). Diario de un poeta recién casado (1917), escrito
básicamente durante su viaje a Estados Unidos, donde conoció y se
casó con Zenobia, es uno de los grandes libros de la poesía
española.
Contiene ritmos inspirados por el latir del mar, verso libre, prosa,
sugerencias humorísticas e irónicas. El libro supone un canto a la
mujer,
el mundo marino y Estados Unidos. Siguen Eternidades (1918),
Piedra
y cielo (1919) y uno de los puntos más altos de su poesía, Estación
total, un libro escrito entre 1923 y 1936, aunque no se publique
hasta
1946. La identificación del poeta con la belleza, con la plenitud de lo
real, con el mundo, es casi absoluta. La palabra aúna abstracción y
realidad, y el poeta se convierte en -total- -concepto ya utilizado

36. por Juan Ramón Jiménez-, y que significa -lo universal-. Poeta total,
es para él, por tanto, aquel que logra la comunión con el universo,
conservando, sin embargo, su voz personal.
Los escritos en prosa que formarían posteriormente la vasta galería
Españoles de tres mundos (1942) empezaron a publicarse en diarios
y
revistas en los años inmediatamente anteriores a su exilio. Otro
libro
suyo escrito en prosa poética -y al que le debe gran parte de su
fama
universal- es Platero y yo (1917), donde funde fantasía y realismo
en
las relaciones de un hombre y su asno. Es el libro español traducido
a más lenguas del mundo, junto con Don Quijote de Miguel de
Cervantes.
Escribió ya en América los Romances de Coral Gables (1948) y
Animal
de fondo (1949). Con ellos y el poema 'Espacio', Juan Ramón
Jiménez
alcanza lo que se ha llamado su -tercera plenitud- determinada por
el contacto directo con el mar. En Animal de fondo el símbolo lo
expresa con un lenguaje próximo a una religiosidad inmanente y
panteísta. La poesía antes que palabra es conciencia; inteligencia
que permite al poeta nombrar. El tiempo acaba fundiéndose con el
espacio. El poeta simbolista y romántico, metafísico después y puro
-que configuran al Juan Ramón Jiménez más hondo e intenso-, se
revela
finalmente como un visionario y metafísico que mantiene una alta
tensión
poética a partir de iluminaciones nacidas en lo profundo de su
sensibilidad.
(POEMA)
NOSTALGIA
Al fin nos hallaremos. Las temblorosas manos
apretarán, suaves, la dicha conseguida,
por un sendero solo, muy lejos de los vanos
cuidados que ahora inquietan la fe de nuestra vida.
Las ramas de los sauces mojados y amarillos
nos rozarán las frentes. En la arena perlada,
verbenas llenas de agua, de cálices sencillos,
ornarán la indolente paz de nuestra pisada.
Mi brazo rodeará tu mimosa cintura,

37. tú dejarás caer en mi hombro tu cabeza,
¡y el ideal vendrá entre la tarde pura,
a envolver nuestro amor en su eterna belleza!
Oscar Wilde
(Dublín, 1854 - París, 1900) Escritor británico. Hijo del cirujano
William Wills-Wilde y de la escritora Joana Elgee, Oscar Wilde tuvo
una infancia tranquila y sin sobresaltos. Estudió en la Portora Royal
School de Euniskillen, en el Trinity College de Dublín y,
posteriormente, en el Magdalen College de Oxford, centro en el que
permaneció entre 1874 y 1878 y en el cual recibió el Premio
Newdigate de poesía, que gozaba de gran prestigio en la época.
Oscar Wilde combinó sus estudios universitarios con viajes (en 1877
visitó Italia y Grecia), al tiempo que publicaba en varios periódicos y
revistas sus primeros poemas, que fueron reunidos en 1881 en
Poemas. Al año siguiente emprendió un viaje a Estados Unidos,
donde ofreció una serie de conferencias sobre su teoría acerca de la
filosofía estética, que defendía la idea del «arte por el arte» y en la
cual sentaba las bases de lo que posteriormente dio en llamarse
dandismo.
A su vuelta, Oscar Wilde hizo lo propio en universidades y centros
culturales británicos, donde fue excepcionalmente bien recibido.
También lo fue en Francia, país que visitó en 1883 y en el cual
entabló amistad con Verlaine y otros escritores de la época.
En 1884 contrajo matrimonio con Constance Lloyd, que le dio dos
hijos, quienes rechazaron el apellido paterno tras los acontecimientos
de 1895. Entre 1887 y 1889 editó una revista femenina, Woman’s
World, y en 1888 publicó un libro de cuentos, El príncipe feliz, cuya
buena acogida motivó la publicación, en 1891, de varias de sus
obras, entre ellas El crimen de lord Arthur Saville.
El éxito de Wilde se basaba en el ingenio punzante y epigramático
que derrochaba en sus obras, dedicadas casi siempre a fustigar las
hipocresías de sus contemporáneos. Así mismo, se reeditó en libro
una novela publicada anteriormente en forma de fascículos, El retrato
de Dorian Gray, la única novela de Wilde, cuya autoría le reportó
feroces críticas desde sectores puritanos y conservadores debido a su
tergiversación del tema de Fausto.

38. No disminuyó, sin embargo, su popularidad como dramaturgo, que se
acrecentó con obras como Salomé (1891), escrita en francés, o La
importancia de llamarse Ernesto (1895), obras de diálogos vivos y
cargados de ironía. Su éxito, sin embargo, se vio truncado en 1895
cuando el marqués de Queenberry inició una campaña de difamación
en periódicos y revistas acusándolo de homosexual. Wilde, por su
parte, intentó defenderse con un proceso difamatorio contra
Queenberry, aunque sin éxito, pues las pruebas presentadas por este
último daban evidencia de hechos que podían ser juzgados a la luz de
la Criminal Amendement Act.
El 27 de mayo de 1895 Oscar Wilde fue condenado a dos años de
prisión y trabajos forzados. Las numerosas presiones y peticiones de
clemencia efectuadas desde sectores progresistas y desde varios de
los más importantes círculos literarios europeos no fueron escuchadas
y el escritor se vio obligado a cumplir por entero la pena. Enviado a
Wandsworth y Reading, donde redactó la posteriormente aclamada
Balada de la cárcel de Reading, la sentencia supuso la pérdida de
todo aquello que había conseguido durante sus años de gloria.
Recobrada la libertad, cambió de nombre y apellido (adoptó los de
Sebastian Melmoth) y emigró a París, donde permaneció hasta su
muerte. Sus últimos años de vida se caracterizaron por la fragilidad
económica, sus quebrantos de salud, los problemas derivados de su
afición a la bebida y un acercamiento de última hora al catolicismo.
Sólo póstumamente sus obras volvieron a representarse y a editarse.
En 1906, Richard Strauss puso música a su drama Salomé, y con el
paso de los años se tradujo a varias lenguas la práctica totalidad de
su producción literaria.
El imán
Oscar Wilde
Había una vez un imán y en el vecindario vivían unas limaduras de
acero. Un día, a dos limaduras se les ocurrió bruscamente visitar al
imán y empezaron a hablar de lo agradable que sería esta visita.
Otras limaduras cercanas sorprendieron la conversación y las
embargó el mismo deseo. Se agregaron otras y al fin todas las
limaduras empezaron a discutir el asunto y gradualmente el vago
deseo se transformó en impulso. ¿Por qué no ir hoy?, dijeron algunas,
pero otras opinaron que sería mejor esperar hasta el día siguiente.
Mientras tanto, sin advertirlo, habían ido acercándose al imán, que
estaba muy tranquilo, como si no se diera cuenta de nada. Así
prosiguieron discutiendo, siempre acercándose al imán, y cuanto más
hablaban, más fuerte era el impulso, hasta que las más impacientes
declararon que irían ese mismo día, hicieran lo que hicieran las otras.

39. Se oyó decir a algunas que su deber era visitar al imán y que hacía
ya tiempo que le debían esa visita. Mientras hablaban, seguían
inconscientemente acercándose.
Al fin prevalecieron las impacientes, y en un impulso irresistible la
comunidad entera gritó:
-Inútil esperar. Iremos hoy. Iremos ahora. Iremos en el acto.
La masa unánime se precipitó y quedó pegada al imán por todos
lados. El imán sonrió, porque las limaduras de acero estaban
convencidas de que su visita era voluntaria.
FIN
Mark Twain
(Samuel Langhorne Clemens; Florida, EE UU, 1835-Redding, id.,
1910) Escritor estadounidense. Aventurero incansable, encontró en
su propia vida la inspiración para sus obras literarias. Creció en
Hannibal, pequeño pueblo ribereño del Mississippi. A los doce años
quedó huérfano de padre, abandonó los estudios y entró como
aprendiz de tipógrafo en una editorial, a la vez que comenzó a
escribir sus primeros artículos periodísticos en redacciones de
Filadelfia y Saint Louis.
Con dieciocho años, decidió abandonar su hogar e iniciar sus viajes
en busca de aventuras y, sobre todo, de fortuna. Trabajó como
tipógrafo durante un tiempo en su región, para después dirigirse a
Nueva Orleans; de camino, se enroló como aprendiz de piloto de un
vapor fluvial, profesión que le entusiasmaba y que desempeñó
durante un tiempo, hasta que la guerra de Secesión de 1861
interrumpió el tráfico fluvial, poniendo fin a su carrera de piloto.
Posteriormente, se dirigió hacia el oeste, a las montañas de Nevada,
donde trabajó en los primitivos campos de mineros. Su deseo de
hacer fortuna lo llevó a buscar oro, sin mucho éxito, por lo que se
vio obligado a trabajar como periodista, escribiendo artículos que
enseguida cobraron un estilo personal. Su primer éxito literario le
llegó en 1865, con el cuento corto La famosa rana saltarina de
Calaveras, que apareció en un periódico firmado ya con el seudónimo
de Mark Twain, nombre técnico de los pilotos que significa «marca
dos sondas».

40. Como periodista, viajó a San Francisco, donde conoció al escritor
Bret Harte, quien le animó a proseguir su carrera literaria.
Empezó entonces una etapa de continuos viajes, como periodista y
conferenciante, que le llevaron a Polinesia y Europa, y cuyas
experiencias relató en el libro de viajes Los inocentes en el extranjero
(1869), al que siguió A la brega (1872), en el que recrea sus
aventuras por el Oeste.
Tras contraer matrimonio en 1870 con Olivia Langdon, se estableció
en Connecticut. Seis años más tarde publicó la primera novela que le
daría fama, Las aventuras de Tom Sawyer, basada en su infancia a
orillas del Mississippi. Antes había escrito una novela en colaboración
con C. D. Warner, La edad dorada (1873), considerada bastante
mediocre.
Sin embargo, su talento literario se desplegó plenamente con Las
aventuras de Huckleberry Finn (1882), obra ambientada también a
orillas del Mississipi, aunque no tan autobiográfica como Tom Sawyer,
y que es, sin duda, su obra maestra, e incluso una de las más
destacadas de la literatura estadounidense, por la que ha sido
considerado el Dickens estadounidense. Cabe destacar también Vida
en el Mississippi (1883), obra que, más que una novela, es una
espléndida evocación del Sur, no exenta de crítica, a raíz de su
trabajo como piloto.
Con un estilo popular, lleno de humor, Mark Twain contrapone en
estas obras el mundo idealizado de la infancia, inocente y a la vez
pícaro, con una concepción desencantada del hombre adulto, el
hombre de la era industrial, de la edad dorada, engañado por la
moralidad y la civilización. En sus obras posteriores, sin embargo, el
sentido del humor y la frescura del mundo infantil evocado dejan
paso a un pesimismo y una amargura cada vez más patente, aunque
expresada con ironía y sarcasmo.
Una serie de desgracias personales, entre ellas la muerte de una de
sus hijas y de su esposa, así como un grave quebranto económico,
ensombrecieron los últimos años de su vida. En una de sus últimas
obras, El forastero misterioso, manifiesta que se siente como un
visitante sobrenatural, llegado con el cometa Halley y que habría de
abandonar la Tierra con la siguiente reaparición del cometa, tal como
efectivamente sucedió.
Oh Señor, Padre nuestro, nuestros jóvenes patriotas, ídolos de
nuestros corazones, se dirigen al frente de batalla – ¡no te apartes de
su lado!
Desde la dulce paz de nuestros hogares nosotros les acompañamos —
en espíritu— a aplastar al enemigo.

41. La Oración de Guerra (CUENTO)
¡Oh Dios, nuestro Señor, ayúdanos a destrozar sus soldados y
convertirlos en despojos sangrientos, ayúdanos a cubrir sus campos
sonrientes con las pálidas formas de sus patriotas muertos, ayúdanos
a ahogar el tronar de los cañones con los gemidos de sus heridos
retorciéndose de dolor, ayúdanos a destruir con un huracán de fuego
sus humildes moradas, ayúdanos a estrangular los corazones de sus
inocentes viudas con dolor inconsolable, ayúdanos a dejarlas sin
techo con sus pequeños para que anden solas y perdidas por el
desolado país vestidos de harapos, hambrientos y sedientos,
sufriendo las llamas del sol en verano y los helados vientos en
invierno, con el espíritu roto, hundidos de sufrimiento, implorándote
les des la muerte y siéndoles negado este descanso —te pedimos lo
hagas por nosotros que te adoramos— Señor, frustra sus esperanzas,
arruina sus vidas, alarga su amargo peregrinar, haz pesados sus
pasos, riega su camino con sus lágrimas, mancha la blanca nieve con
la sangre de sus pies heridos!
Te lo pedimos en espíritu de amor, a ti que eres la fuente del amor y
fiel refugio y amigo de todos los que están cansados y buscan tu
ayuda con corazones humildes y contritos. Amén.
Gianni Rodari
Gianni Rodari nació en Omegna, Piamonte (Italia), el 23 de octubre
de 1920. El padre, Giuseppe, era panadero y su madre, Maddalena
Aricocchi trabajaba junto a su marido en el negocio. Desde su
nacimiento Gianni fue confiado a una nodriza y al año siguiente nació
su hermano menor, Cesare. Su padre murió en 1929 cuando Gianni
tenía tan sólo nueve años de edad y el pequeño fue enviado a
Gavirate a vivir con una tía. Dos años después, entró al seminario de
San Pietro Martire, de Seveso, donde permaneció durante tres años.
Luego, fue interno tres años más en Varese, en un pensionado,
donde asistió al Istituto Magistrale y tomó lecciones de violín. En
1937 se graduó de maestro y al poco tiempo se inició como educador
en casa de una familia de judíos alemanes exiliados de su país.
"Durante el invierno de 1937-38, recomendado por una maestra,
esposa de un guardián municipal, fui contratado para enseñar
italiano, en sus casas, a los hijos de algunos judíos alemanes que
creían —lo creyeron por pocos meses— haber encontrado en Italia
refugio contra las persecuciones raciales. Vivía con ellos en una
chacra sobre las colinas que bordean el Lago Mayor. Trabajaba con
los niños desde las siete hasta las diez de la mañana. El resto del día
lo pasaba en los bosques, paseando y leyendo a Dostoievski."

42. En 1939, se matriculó en la Facultad de Lenguas de la Universidad
Católica de Milán, pero no concluyó sus estudios. Estalló la guerra,
por esa época Rodari se vinculó con el Partido Comunista Italiano y es
a través de éste que inició su profesión de periodista. Sus primeros
textos literarios aparecieron en L'Ordine Nuovo, (publicación que
dirigía por encargo del partido) firmando con el seudónimo de
"Francesco Aricocchi".
Desde 1947, Rodari escribió en L'Unitá de Milán (periódico del PCI),
desde 1950 en el Pionere y desde 1953 en la dirección de
Avanguardia (semanario de la Federación Juvenil Comunista), desde
1956 otra vez en L'Unitá, desde 1958 en Paese Sera, periódico
romano para el que trabajará hasta su muerte. En 1974 se incorporó
a la dirección del mensual Il Giornale del Genitori.
Sus primeros textos para niños se remontan a 1948, en las páginas
de L'Unitá, Vie Nuove y Noi Donne. Allí nacieron narraciones cortas
humorísticas, sus primeras filastrocche, coplas y retahílas ligadas a la
poesía popular italiana. De estos textos surgieron sus primeros libros
para niños: Il Libro delle Filastrocche (El libro de las retahílas, 1950)
y el Romanzo di Cipollino (Las aventuras de Cipollino, 1951).
"Un día, el director del diario decidió dedicar una página dominical a
los niños. Yo era el único que había sido, años atrás, maestro de
escuela y éste fue el motivo que sugería mi elección. También tenía
cierta predisposición por los fragmentos brillantes de fantasía y
humor. Empecé a publicar semanalmente retahílas y cuentos cortos
en los que reencontraba mi gusto juvenil por los surrealistas
franceses que había leído en la biblioteca siendo estudiante. (....) No
era un trabajo de despacho, sino en contacto directo con los lectores,
los niños y sus familias. No llegué, pues, a los niños por el camino de
la literatura, sino por el camino del periodismo (...) En 1950 fui
prácticamente obligado, aunque no estaba totalmente convencido, a
dirigir un semanario para niños y muchachos (...) En este período,
una editorial me propuso publicar un pequeño volumen con retahílas
y me propuso escribir un libro, una novela para más señas, sobre los
personajes que había inventado para un libro diferente: Cipollino y
Pomodoro. La idea me divirtió preparé un esquema (el esqueleto del
cuento), me tomé un mes de vacaciones y me hospedé en casa de un
campesino en tierras de Módena y en un mes, hice una primera
redacción."
En los años 60, Rodari recorre las escuelas italianas "para contar
historias y responder las preguntas de los niños. Porque siempre hay
un niño que pregunta: ¿Cómo se inventan las historias?, pregunta
que merece una respuesta honesta." (GDF:6)

43. Esta actividad, como lo explica Rodari en el "Prefacio", culminará en
la reescritura y publicación de su libro Gramática la fantasía, en 1973.
"No representa —éste es el momento de precisarlo— ni la tentativa
de fundar una ‘Fantástica’ en toda regla, lista para ser enseñada y
estudiada en las escuelas como la geometría, ni tampoco una teoría
completa de la imaginación y de la invención, para la cual se
necesitaría otro aliento y alguien menos ignorante que yo. No es
tampoco un ‘ensayo’. No sé muy claramente qué es. Se habla aquí de
algunas formas de inventar historias para niños y de cómo ayudarles
a inventarlas ellos solos: pero ¿quién sabe cuántas otras formas se
podrían encontrar y describir? Trata sólo de la invención por medio de
palabras y apenas sugiere, sin profundizar, que estas técnicas
podrían ser fácilmente adaptadas a otros lenguajes (...)"
"Yo espero que estas páginas puedan ser igualmente útiles a quien
cree en la necesidad de que la imaginación ocupe un lugar en la
educación; a quien tiene confianza en la creatividad infantil; a quien
conoce el valor de liberación que puede tener la palabra." (GDF:8)
A través del contacto directo con los niños Gianni Rodari observa y
toma apuntes, intentando desentrañar los procedimientos del arte de
crear historias. El binomio fantástico, el extrañamiento, el "qué
pasaría sí", la construcción de adivinanzas, la parodia y mezcla de
fábulas... de este modo los niños juegan con las palabras y crean
nuevos mundos, desarrollan su capacidad de imaginación,
comprenden y actúan sobre la realidad.
"La presente ‘gramática de la fantasía’ —éste me parece el momento
para aclararlo definitivamente— no es ni una teoría de la imaginación
infantil (bueno sería), ni una colección de recetas, un Artusi de las
historias, sino, creo, una propuesta para poner junto a cuantas
tiendan a enriquecer de estímulos el ambiente (casa o escuela, no
importa) en el que crece el niño". (GDF:161-162)
En 1970 Gianni Rodari recibe el mayor galardón internacional para un
escritor de literatura destinada a los niños, el Premio Hans Christian
Andersen.
Marc Soriano dirá de él en su guía (1999):"Comienza a escribir en
1950 y se impone rápidamente como el mejor escritor para niños. En
cierto sentido, su inspiración es muy clásica, ligada a la corriente de
la poesía popular italiana (las filastrocche, el equivalente de las coplas
y retahílas). Pero lo que Rodari retiene fundamentalmente de la
tradición es su aspecto revolucionario; en efecto, su arte sigue
abierto a las preocupaciones más actuales de los jóvenes de hoy,
tanto en la forma como en el contenido. Obras comprometidas, a
menudo militantes, que se esfuerzan por desmitificar los ídolos de la

44. sociedad de consumo, pero que, al mismo tiempo, se caracterizan por
una fantasía y por una invención perpetuas."
"El fantástico de Rodari jamás es gratuito y se asemeja bastante a la
anticipacion. Su tono, tan espontáneo, recuerda mucho el de los
improvisadores y narradores dotados; y llaman la atención su humor,
a la vez tierno y grave, y su lenguaje personal y pintoresco, repleto
de juegos de palabras y de hallazgos expresivos."
Gianni Rodari murió en Roma el 14 de abril de 1980.