PEC

1. PROYECTO ESCULTURA IV - GRABADO III - CERÁMICA IV
Prof. Raquel Martínez - Prof. Marcela Peral - Prof. Cynthia Blacona
Estudiante: EMILIANO QUINTANA
Proyecto: "Rituales del subsuelo“ – Técnica Cerámica: serigrafía sobre cerámica
El Proyecto Rituales del subsuelo se concibe en una línea de trabajo que promueve el encuentro entre las distintas
disciplinas artísticas, trazando un cruce entre el grabado, la cerámica y la escultura para desplegarlas en una propuesta de
instalación en la que también interviene la música en vivo.
Todo el proyecto pivota en las ideas claves que plantea el teórico paraguayo Ticio Escobar en su texto “Arte Indígena: El
desafío de lo universal”, donde trabaja la cuestión central de “¿Cómo puede definirse el límite de lo artístico en un
contexto de culturas en las cuales la belleza, lo estético, impregna el cuerpo social entero?”. En dicho texto el autor
cuestiona la pretensión de universalidad del arte moderno occidental y las definiciones de arte, con sus premisas claras
de autonomía, la separación entre lo bello y lo útil, la creación individual y la originalidad que dejan fuera toda expresión
artística no moderna, especialmente el arte popular y el indígena.
El título Rituales del subsuelo surge de entrelazar la idea de lo simbólico-ritual en la cotidianidad, es decir, del encuentro
con una escena, con un fragmento de tiempo a través de un rito. En esos actos figurados pero cotidianos, en ese espacio
extraño del subsuelo algo aparece entre nosotros, lo alegórico nos genera extrañamiento, preguntas. Pensamos al
subsuelo como algo oculto, como si al bajar de golpe las escaleras algo se nos revelara

7. PROYECTO ESCULTURA IV - CERÁMICA IV
Prof. Raquel Martínez - Prof. Cynthia Blacona
Estudiante: DENISE FERNÁNDEZ
Proyecto: "Parada 25. Retrospectiva de una vida cotidiana en la ciudad“ – Técnica cerámica: cerámica de papel
“Hace algunos años, en los pueblos del interior del país no se conocía el empapelado de las paredes...No existía el empapelado, pero sí la humedad sobre los
muros pintados a la cal. Para descubrir cosas y soñar con ellas, da lo mismo...”
Chico Carlo. Juana de Ibarbourou.
El Proyecto “Parada 25. Retrospectiva de una vida cotidiana en la ciudad” es de carácter autobiográfico y recurre a una
memoria emotiva.
"Hace algunos años, entre los grises muros de la ciudad me refugie en el interior de una casa donde habitamos y
ocupamos espacio varias especies.
Hace algunos años, encontré otra parada más, la 25. La cual, entre tazas de té y tejidos se espeja mi alma.
Descubro y sueño cosas en mis manchas de humedad, que forman parte del cotidiano que atraviesa mi camino"
Cada pieza que compone la obra es genuina y múltiple. Habitan como cada ser que vive, respira y siente, porque el
pertenecer involucra un formar parte, convivir y dialogar con los elementos que lo acompañan día a día, uno desayuna
con la taza, y no en la taza, interactúa con los tejidos que le sirven mates por tarde, expresa todos sus sentimientos con la
salsa roja que prepara cantando en la cocina. Entonces los elementos que componen esta casa, hacen más que ocupar un
espacio en el lugar, ellos relatan la historia del vivir en la parada de mis 25 años. Porque ellos hacen visible lo más oculto,
le dan luz a lo cotidiano, y conversan entre yuyos, agua caliente, aroma a comida casera, velas encendidas, machas de
humedad y tejidos creciendo.
Ellos, pasajeros, como yo, ilustramos una velada solo una noche, solo para un puñado.

15. PROYECTO CERÁMICA IV - ESCULTURA IV
Prof. Cynthia Blaconá - Prof. Raquel Martínez Meroi
Estudiante: MELISA CARBONE
Proyecto: “ELIXIR. Sin muerte, el néctar de los dioses“
Técnica cerámica: pasta negra – pasta roja – raku
Este proyecto nace principalmente de lo naturalmente inevitable: la Muerte. Relacionamos a la muerte con dolor, eso que
la provoca, lo que nos lleva a ella, lo que resta después de lo inerte en la misma, dejando un cuerpo vacío, y lo que
dejamos de experimentar a lo que llamamos vida. Se sabe que no estamos exentos de la hora de su llegada, la muerte
siempre está presente al igual que la vida y los polos del tiempo se contraponen a cada instante, no hay uno sin el otro,
muerte implica vida, la risa se convierte en llanto, la luz contrae la oscuridad, la salud y la enfermedad. Predominio de esa
polaridad, esa lucha dinámica e interna que se desborda hacia el exterior dotando de movimiento a toda manifestación
artística. Todos estos enigmas son los ejes de la obra que retoma el género pictórico de la Vanitas, de alto contenido
simbólico.
El nombre de “ELIXIR” es conocido como una legendaria poción que garantizaba la vida eterna. Es un líquido de sabor
fuerte que generalmente esta compuesto de sustancias aromáticas disueltas en alcohol. Antiguamente se creía que
tomando esta pócima se tenía la inmortalidad.

23. PROYECTO CERÁMICA IV
Prof. Cynthia Blaconá
Estudiante: ANALÍA MOYANO
Proyecto: "Cuentas pendientes”
Técnica cerámica: pasta coloreada – molde - ahumados
El Proyecto Cuentas pendientes (título que retomamos de una obra de Claudia Contreras) comienza con una búsqueda
personal impregnada de subjetividades, de historias, recorridos, y por un deseo urgente de hacer visible narraciones
necesarias. Por tal motivo el propósito y deseo del presente proyecto es sumar a la lucha de los movimientos feministas
que propulsan un cambio social, defendiendo la igualdad de todo ser humano a gozar de derechos. Es necesario continuar
vislumbrando el poder real hegemónico que ejerce la iglesia sobre la sociedad, y la influencia que utiliza para persuadir y
hacer causa común con un Estado patriarcal que nos violenta.
La propuesta consiste en materializar en un Rosario Católico de cerámica el conflicto sobre la despenalización del aborto,
del cual las mujeres en el mundo, somos rehenes. En esta búsqueda profunda de relatos y hechos que enriquecieran este
designio, se trajo a la memoria un imponente Rosario que mi abuela materna tenía colgado durante muchos años sobre la
cabecera de su cama. Este objeto particular se encontraba en un armario en la casa de mi mamá dentro de una caja, y
permanecía fiel a mis recuerdos. En el afán de visibilizar estos cambios que se producen en el mundo gracias a la lucha
feminista, las cuentas del Rosario están planteadas como metáfora, despojándolo del mandato que sigue tan vigente hoy,
como el obedecer lo que la biblia manda. Aquí, las cuentas están pendientes, despojadas de su uso marcado por el ritmo
monótono de una plegaria, impregnadas de deseos de mujeres, mutando de la oscuridad al color verde cromo,
relacionando pasado y presente, tratando de evidenciar que todo cambio es posible y que es en la lucha donde será LEY.

29. PROYECTO CERÁMICA IV
Prof. Cynthia Blaconá
Estudiantes: GRISELDA BATTIATO - NORA ROLANDI - SOLANGE HOMS
Proyecto: "Naturaleza binaria“
Técnica cerámica: molde
El Proyecto se propone a través del lenguaje de la cerámica generar conciencia sobre el lugar del sujeto en la sociedad
actual, donde las nuevas tecnologías van calando en su ser, en su cotidianeidad, encontrándose en riesgo la pérdida de una
subjetividad solidaria y creadora.
Comparando al ser humano con la computadora - y por extensión toda la tecnología digital - ésta tiene un lenguaje más
bien pobre. Todo lo interpreta en base a dos signos: ceros y unos.
Nos proponemos con este proyecto una reflexión crítica sobre esta problemática.

34. PROYECTO ESCULTURA IV - CERÁMICA IV - GRABADO III - PINTURA IV - DIBUJO IV
Prof. Raquel Martínez Meroi - Prof. Juan Carlos Amorós - Prof. Cynthia Blaconá - Prof. Carina García
Estudiante: NEREA VARELA
Proyecto: “EL ANGEL DEL HOGAR” – Técnica cerámica: molde y manga
A lo largo de la historia, el rol fundamental asignado a las mujeres estuvo restringido al cuidado de la familia y la educación
de sus hijos. El orden patriarcal pretendía confinar a las mujeres en el mundo de la casa y restringir su papel a las labores
domésticas y la procreación de los hijos legítimos. El Proyecto “El ángel del hogar” abordará, desde distintos lenguajes
artísticos y desde una perspectiva de género, las problemáticas que ponen en tensión el rol de la mujer en la sociedad
especialmente en el espacio doméstico y en sus tareas cotidianas.
A lo largo de la historia, el rol fundamental asignado a las mujeres durante la segunda mitad de siglo XX estuvo restringido al
cuidado de la familia y la educación de sus hijos. El orden patriarcal pretendía confinar a las mujeres en el mundo de la casa y
restringir su papel a las labores domésticas y la procreación de los hijos legítimos.
El Proyecto “El ángel del hogar”, que alude a la figura arquetípica de la mujer abnegada, se desarrollará apelando a distintos
lenguajes plásticos, siendo el plato uno de los objetos principales para desplegar las ideas antes mencionadas. El plato, es un
objeto cargado de gran valor simbólico, es a la vez el plato de comida preparado por las mujeres para su familia y el que
vuela en las peleas domésticas. Podemos decir que cuando una mujer rompe un plato, no solo muestra su enojo, sino que le
dice basta a todo ese legado con el que carga.
Por todo lo expresado anteriormente, en el Proyecto “El ángel del hogar” se trabajará el plato de arcilla roto, como un icono
simbólico para romper con todo prejuicio, para romper con todo mandato y para enmendar las heridas que cargamos las
mujeres. De esta manera repensarnos, rompernos y volvernos a armar. El trabajo con la imagen será como un puente de dos
manos entre la deconstrucción y la construcción de la misma, y así abrir caminos a nuevos diálogos, nuevos senderos que
entre palabra e imagen construyan un mundo mejor.

41. PROYECTO CERÁMICA IV
Prof. Raquel Martínez Meroi
Estudiante: ALEXIS VALENZUELA
Proyecto: "Chaná: cerámica que habla"
Técnica cerámica: Arcilla de río – quema en horno alternativo (acompañada de audios con relatos chaná)
El proyecto consiste en traer a la actualidad y hacer visible la cerámica de la cultura chaná y recuperar parte de su lengua.
Se llama chaná al conjunto de parcialidades ubicadas a ambas márgenes del Paraná en territorios de las actuales provincias
de Buenos Aires, Santa Fe, Entre Ríos y Corrientes. Los Chanáes provenían de la familia de charrúas, su alfarería era simple
o de decoraciones grabadas a través de guardas rectilíneas de trazo simple, guardas punteadas, guardas rectilíneas u otras
decoraciones.
En cuanto a su lengua, Blas Jaime que tiene 78 años, declara ser el último hablante de la lengua chaná, que dejó de hablar
tras la muerte de su abuela, hace unos 50 años. Las mujeres de su familia se encargaban de conservar la historia de la
comunidad, así como sus tradiciones y su lengua. Eran las adá oyén nden (mujer guarda-memoria), pero cuando él tenía
cuatro años y se supo que su madre no podría tener más hijos, su abuela le preguntó «muy respetuosamente» si, a pesar
de ser hombre, aceptaría cumplir esa labor de preservación, a lo que él accedió, asumiendo una tarea que cumple hasta
hoy.
«Unas de las cosas que legitima el habla de Jaime como continuación histórica del chaná es el sufijo tek, que aparece en
varios verbos, como por ejemplo timotek 'escuchar', que es un derivado de timo 'oreja' o lantek ' hablar', derivado de lan
'lengua'.

48. PROYECTO CERÁMICA IV
Prof. Raquel Martínez Meroi - Prof. Cynthia Blaconá
ESTUDIANTE: Celeste Depiante
Proyecto: “Industria del engaño”
Técnica cerámica: molde
El proyecto Industria del engaño nace de la necesidad de visualizar como el mercado y los diversos medios de publicidad modelan la
subjetividad de la mujer al reproducir un modelo hegemónico de cuerpo. Esta motivación surgió luego de una experiencia personal, en
ese instante cuando deje de pertenecer al tan aclamado y deseado talle único.
¿Todos somos talle único? o ¿Cada uno es un talle único?
A medida que la mujer fue adquiriendo más derechos por medio de sus diferentes luchas, la cultura encontraba formas diversas para
seguir controlando su cuerpo.
Una de ellas es la creación de un modelo hegemónico de cuerpo cultivado por la idea de la juventud eterna. El ideal de belleza toma
forma y es difundido por medio del bombardeo de imágenes propiciadas por los medios de comunicación masiva, construyendo así, un
imaginario de belleza perjudicial tanto para la salud psíquica como física. No obstante alrededor de este ideal crece también la industria
de la “belleza”, la industria de la cosmética, la dietética y la cirugía prometiéndonos a modo de “ritual mágico” llegar a dicho ideal. Desde
nuestra perspectiva el mercado nos ofrece pertenecer a él por medio del uso de sus diversos productos, siempre y cuando nuestro cuerpo
se adapte a determinados parámetros que nos impone, como el caso del talle único.
Este proyecto se propone visualizar como la industria de la publicidad y la belleza reproduce este modelo de cuerpo hegemónico, y para
ello se utilizará la reproducción, por medio de un molde por colada de la muñeca Barbie, objeto lúdico que forma parte de la cotidianidad
sobre todo de las niñas y a su vez simbólico por la estructura corporal que representa. También esta propuesta intenta hacer visible la
fragilidad de los cuerpos sometidos a estas diversas prácticas para llegar al ideal hegemónico sostenido por los medios. Por otra parte, nos
proponemos cuestionar y reflexionar sobre las verdaderas intenciones de la industria estética cultural y los productos que pone a nuestra
disposición para así poder pensarnos como sujetos diversos y construirnos por fuera del “deber ser”.

53. PROYECTO CERÁMICA IV
Prof. Cynthia Blaconá
ESTUDIANTE: Carla Pagliano
Proyecto: Mariposas – Técnica cerámica: dibujo sobre biscocho
“En un mundo de gusanos capitalistas, hay que tener coraje para ser mariposa”.
Lohana Berkins
El Proyecto Mariposas es una propuesta de mural cerámico que intenta visibilizar los rostros e identidades de las personas
transgénero víctimas del trans-odio. La corta esperanza de vida, la dificultad de acceder a un trabajo, la prostitución en
muchos casos como única salida, la violencia sufrida y principalmente los transfemicidios, son parte de esta problemática
social que se caracteriza como genocidio silencioso. Este proyecto surge de conocer las altas cifras de transvesticidios en
Argentina y en América latina, que no solamente son alarmantes, sino que también están ocultas siendo omitidas por los
medios de comunicación y olvidadas incluso por una parte del movimiento feminista: “Se habla de nosotras como si no
estuviéramos ahí, en la misma trinchera de lucha junto a mujeres lesbianas y disidencias enfrentando a un mismo
opresor: el patriarcado y el sistema capitalista. Hablan como si no tuviésemos una historia de batallas, de hermandad
junto a otras oprimidas”. Florencia Guimaraes (2017)
Instalación de Mural en la casa de la Prof. Cynthia Blaconá. Allí se recuerda a: Sofía Santillán (Bs. As. 2016) - Natasha
Sandoval (Mendoza 2016) - Tania Barrionuevo (Bs. As. 2017) - Tania Brizuela (Córdoba 2019) - Carolina Paredes (Bs. As.
2017) - Marisol Espíndola (Corrientes - 2019) - Luciana Robledo ( Bs. As. 2020) - Francela Mendez (El Salvador 2019) -
Anahí Rivas (El Salvador 2019) - Itzayana (México 2019)