Este documento describe varios proyectos artísticos relacionados con la pintura. Incluye una descripción del proyecto "El camino a uno mismo" de la artista Marina Olmi, el cual explora temas como el miedo, la frustración y el amor a través de personajes simbólicos. También menciona brevemente las obras de varios otros artistas como Nancy Spero, Bracha L. Ettinger, Cai Guo-Qiang y Banksy, describiendo sus técnicas y temáticas. El documento proporciona información

1. PROYECTO DE PRODUCCIÓN EN EL PLANO (PINTURA IV)

2. El camino a uno mismo 2016-2017
Este trabajo me rondó internamente
durante los últimos años (2012-
2016), viajé a las más antiguas
catedrales, como en Chartres y
Normandía, e investigué sobre
símbolos esotéricos, el laberinto
infinito, su significado, los huesos, el
adn, mi propia esencia...
El resultado de este viaje interno
fueron estos personajes que
simbolizan los momentos por los que
todos pasamos en la vida, el miedo,
la frustración, el amor, la alegría y el
instinto permanente e imposible de
negar lo inevitable. Estas obras son
duras, amorosas y el humor siempre
aparece.. O casi siempre.
Marina Olmi
http://marinaolmi.com.ar/

3. Acrílico y
Tinta sobre
lienzo
Medidas:
70x120

5. El Humor alarga la mirada de la inteligencia. 2016-2017
Bienvenida!
2011

6. La pelu
2011
Domingo, ñoquis para
todos
2011

7. Chicos 2002-2009
Chicos flores
96 x 84 cm.
Fotografía y Acrílico sobre lienzo.

8. Chicos azul
96 x 83 cm
Fotografía y
acrílico sobre
lienzo.

9. Nancy Spero

11. Towards Liberation

15. Nancy Spero
Los acróbatas. 2001

16. Nancy Spero
Desfile III. 2001

17. Nancy Spero
Desfile II. 2001

18. Bracha L. Ettinger
Muestra cómo las formas de representación generan un espacio de cura hacia los otros. En su obra, Ettinger
(Tel Aviv, Israel, 1948) hace uso de las imágenes de personas anónimas encontradas en diarios y material de
archivo, las cuales articula mediante métodos de compilación y técnicas de copia, borrado, trazado y pintura.
Como artista y psicoanalista, Ettinger integra en su trabajo las dos prácticas y desarrolla un enfoque peculiar
del psicoanálisis aplicado, entre la práctica artística y la terapéutica que altera la percepción de lo que el arte y
el análisis pueden ser. En su obra sobre papel, imprime trazos vinculados a la memoria y al trauma, la migración
y la historia, mientras que reflexiona sobre la representación, la mirada y la impronta. El intercambio de
experiencias y la intención de manifestar un inconsciente común y compartido, se ponen de relieve en sus
dibujos y pinturas por la ausencia de fijación y la tendecia a la ambigüedad, la permutación, lo compuesto, lo
flexible y lo efímero. A través de una sucesión casi sin fin de documentos manipulados, como fotos de familia,
documentos del holocausto, entre otros, y velados por el mismo proceso mecánico del fotocopiado –cuyos
vestigios residuales de tinta se fusionan con trazos nuevos– Ettinger crea sus series de dibujos y pinturas
como Matrix-Family Album, 1988-1989, Woman-Other-Thing, 1990-1993, o Eurydice series, 1994-2009.
Asimismo, Ettinger recoge sus experiencias como psicoanalista y artista en un conjunto de libros de notas, que
utiliza como espacio de reflexión, durante sus sesiones de trabajo terapéutico, y en cuyas páginas escribe, y
realiza trazos espontáneos sola o con sus pacientes.

24. Cai Guo-Qiang

25. “Buscando al Greco No. 9”, 2016, pólvora sobre lienzo,
300 x 150 cm. Fotografía de Yvonne Zhao, cortesía de
Cai Studio.

26. En Día y noche en Toledo, la primera obra creada en el Salón de Reinos, Cai recreó lo que vio con el ojo de su mente cuando
visitó la ciudad a comienzos de 2017: Toledo desde el anochecer hasta el amanecer, del mediodía a la puesta de sol y de
nuevo al anochecer. Realizó el cuadro espolvoreando por turno pólvora cruda negra y de colores. La ciudad, la catedral, el
Tajo y el cielo ofrecen el aspecto de la época del Greco. Cai representa sobre el lienzo esos elementos como un espejismo,
“como si la historia y el presente se solapasen en un tiempo y espacio definidos”.
En Pintando el Apostolado del Greco, núms. 8, 9, 6, 3, 10 y 7, para cada apóstol, Cai tendió un lienzo en el suelo y esparció
pólvora por encima, colocó un lienzo en blanco sobre el primero y los prendió simultáneamente. El lienzo de abajo es más
figurativo y el de arriba más abstracto, “como si se hubiera extraído la espiritualidad del Greco y fijado su huella”. Las
pinturas tienen un aspecto solemne y ceremonial.

31. Banksy

36. Nadin Ospina
Serie Colombia Land