Apuntes Técnicas de Creatividad

1. Familia profesional: ARTES GRÁFICAS
Área profesional: Actividades y técnicas gráficas artísticas
ARGG0212 ILUSTRACIÓN
Módulo 3: MF2232_3: Técnicas de expresión gráfico-plástica para realizar
bocetos de ilustración
Unidad Formativa 1: UF2755: Análisis y planteamiento gráfico del encargo
Unidad Didáctica 2: Obtención de soluciones conceptuales para el proyecto de
ilustración.
En la anterior unidad didáctica hemos visto cómo Definir las características conceptuales,
formales y estéticas del encargo.
Una vez realizado este análisis, vamos a realizar el Planteamiento Gráfico.
Obtención de soluciones conceptuales
para el proyecto de ilustración
Existen Técnicas De Generación De Ideas al proceso de ideación. Estas técnicas nos
ayudan a la obtención de soluciones conceptuales para la realización de las ilustraciones.
Dibujo automático
El dibujo automático se define por la ausencia de un proyecto y el ejecutor es guiado por
los impulsos del momento. El ejecutor puede ser tanto una persona como un mecanismo
concebido para el acto dibujístico. Las singularidades que caracterizan el dibujo
automático vienen dadas por la intención de dibujar y la ausencia de un proyecto. La
importancia recae en el proceso que se puede comparar con la improvisación no
idiomática.
Los inicios del dibujo automático se remontan a principios del siglo XX tras descubrimiento
del subconsciente por Sigmund Freud. Es iniciado por el artista surrealista André
Masson. De este modo la vanguardia artística de los surrealistas adoptan el dibujo como
un medio de expresar el subconsciente por medio del proceso automático. Sin embargo,
es André Breton quien define el surrealismo automatismo psíquico puro. Más tarde los
artistas surrealistas encuentran que el dibujo automático no es totalmente automático
puesto que hay un tipo de intervención para que la imagen sea visualmente aceptable o
comprensible. En palabras de André Masson "mis imágenes automáticas implican un
proceso de dos veces de actividad consciente e inconsciente."
Asociación de ideas y términos
Relación mental que se establece entre conceptos, ideas, imágenes o recuerdos de modo
que uno sugiere el otro.
Mapas mentales
Un mapa mental es un diagrama usado para representar las palabras, ideas, tareas y
dibujos u otros conceptos ligados y dispuestos radialmente alrededor de una palabra

2. clave o de una idea central.
Los mapas mentales son un método muy eficaz para extraer y memorizar información.
Son una forma lógica y creativa de tomar notas y expresar ideas que consiste,
literalmente, en cartografiar sus reflexiones sobre un tema.
Un mapa mental es una imagen de distintos elementos, utilizados como puntos clave que
proporcionan información específica de un tema en particular o de la ramificación de
varios temas en relación a un punto central.
Un mapa mental se obtiene y desarrolla alrededor de una palabra, frase o texto, situado
en el centro, para luego derivar ideas, palabras y conceptos, mediante líneas que se
trazan hacia alrededor del título; el sentido de estas líneas puede ser horario o anti-
horario; es un recurso muy efectivo para evaluar la relación entre distintas variables.
Tablas conceptuales
En la tabla se recogen, por columnas, todos los contenidos o aspectos que nos interesan
o que afectan a determinados campos del conocimiento.
Tormentas de ideas
La tormenta de ideas (lluvia de ideas o brainstorming) es una técnica de pensamiento
creativo utilizada para estimular la producción de un elevado número de ideas, por parte
de un grupo, acerca de un problema y de sus soluciones o, en general, sobre un tema que
requiere de ideas originales.
Procesos de azar
Tradicionalmente el oficio artístico exigía el control del proceso de realización de la obra.
En el siglo pasado, por la acción de algunas vanguardias, sobre todo del Surrealismo, se
desechó -en mayor o menor medida- ese control para incorporar los resultados del azar.
Algunos artistas buscaron la inspiración en la imprevisión total a través de nuevos
procedimientos técnicos, mientras que otros nunca dejaron totalmente de controlar el
proceso creativo. Pero en ambos casos el proceso recibió tanta o más importancia que la
obra acabada. El resultado del azar se ha utilizado más en dibujo y pintura, por la mayor
facilidad de ejecución, que en la escultura.
Surgieron así varias técnicas, de las que las principales fueron el «cadáver exquisito», el
frottage, el grattage, la decalcomania y el dripping. Aunque generalmente se ha preferido
contar con el azar para los aspectos formales y la materia de las obras, también se ha
contado para los temas, a partir de la asociación de imágenes inconexas en el orden
racional, surgidas por «casualidad» durante la ejecución de la obra. La presencia del azar
no ha sido una característica exclusiva de las artes plásticas, pues también ha estado
presente en la música, la literatura y en ciertos géneros teatrales.
Frottage
También conocida como el arte de frotar, esta técnica de pintura perteneciente al
surrealismo consiste en pintar con la ayuda de un lápiz sobre un papel superpuesto a una
superficie con relieves a fin de reproducir la textura de dicha superficie. Fue inventada por
Max Ernst en 1925 y pronto los surrealistas recurrieron a su uso con frecuencia,
considerándola un punto de partida para la expresión de la imagen subconsciente y un
estímulo para la imaginación.

3. Grattage
Técnica pictórica surrealista que consiste en raspar o rascar los pigmentos de pintura ya
secos sobre la superficie de madera o lienzo. Los efectos logrados dependen de la
intensidad del rascado y del grosor de las distintas capas de pintura. Como herramientas
para efectuar los rascados se utilizan cuchillas, punzones, distintos tipos de lijas, etc
Decalcomania
Técnica pictórica que consiste en aplicar gouache negro sobre un papel, el cual se coloca
encima de otra hoja sobre la que se ejerce una ligera presión, luego se despegan antes de
que se sequen.

4. Dripping
Es una técnica pictórica usada principalmente por Jackson Pollock y los pintores del
expresionismo abstracto, que consiste en verter colores sobre un lienzo tendido en el
suelo. Este procedimiento exige la actuación automática simultánea del artista excluyendo
la reflexión estilístico-formal.
Integración armónica de las ilustraciones
Llegados a este punto, hay que buscar la coherencia formal, conceptual y técnica,
adecuado ritmo de lectura de las imágenes y adaptación al contexto gráfico.
Por coherencia formal se entiende la interacción de los elementos que integran
una unidad. Esta interacción se manifiesta como concordancia y compatibilidad
entre los elementos, contribuyendo a que puedan ser reconocidos como un

5. sistema.
Por coherencia conceptual se ententiende que todo el proyecto de ilustración
tenga el mismo concepto de fondo en todas las ilustraciones
Por coherencia técnica se entiende que la interacción de las técnicas que se usen
en todo el proyecto tengan una concordancia y compatibilidad entre ellas.
Debemos analizar las ideas buscando la adecuada relación conceptual, técnica y estética
entre ellas de acuerdo a los principios de proporción, armonía, ritmo, y otros.
• Sintetizar las ideas, las definiciones estéticas y los diferentes parámetros formales
y técnicos en un concepto de ilustración que recoja fielmente las condiciones del
encargo y responda de manera funcional a las necesidades conceptuales, de
comunicación, expresividad u otras establecidas.
BIBLIOGRAFIA
https://es.wikipedia.org/wiki/Dibujo_autom%C3%A1tico
http://www.educathyssen.org/capitulo_3_tecnicas_del_azar
https://es.wikipedia.org/wiki/Mapa_mental
http://rua.ua.es/dspace/bitstream/10045/35256/2/LA_TABLA_CONCEPTUAL.pdf
http://www.aiteco.com/tormenta-de-ideas/
http://www.ecured.cu/index.php