1. 1° AÑO
Facultad de Arquitectura, Urbanismo y Diseño
CARRERAS DE DISEÑO
MATERIA:
CULTURA DEL DISEÑO 2 –A-
Carga Horaria Semanal: 5 horas reloj.
Carga Horaria Total: 80 horas reloj.
PROFESOR ADJUNTO a cargo TITULARIDAD: Prof.: Liliana Posca
PROFESOR ADJUNTO: Lic. LAURA GILABERT
Correlativa Anterior: CULTURA DEL DISEÑO 1
Correlativa Posterior: DISEÑO REGIONAL
OBJETIVOS
OBJETIVO GENERAL DE LA MATERIA:
1-Establecer relaciones entre las acciones del hombre y su constante necesidad de “hacer
arte”, de comunicar, mediante él su experiencia del mundo.
2- Conocer la génesis y la evolución de las experiencias figurativas gráficas, de uso, vestuario,
interiorismo y arquitectónicas de todos los tiempos.
• Acercar a los alumnos al conocimiento de los distintos aspectos que fundamentan al
Diseño de interiores, vestuario y gráfica y sus componentes.
• Iniciar el desarrollo de habilidades para responder a la problemática del diseño.
• Nivelar los conocimientos de los alumnos que provienen diversos tipos de colegios de
nivel medio o de otras formaciones universitarias.
• Iniciar los conceptos de los aspectos administrativos y económicos inherentes a las obras
de diseño.
• Brindar herramientas de expresión gráfica y visual.
OBJETIVOS TEMATICOS:
Tema 1:- LA ERA INDUSTRIAL
Siglo XIX : Panorama general del siglo XIX. Una nueva libertad artística.
Lograr que el alumno
1- Entienda la ruptura que se produce a principios del siglo XX y su influencia en todo el
arte de la actualidad.
2- Visualice claramente el paso del impresionismo al postimpresionismo y su ruptura. El
impacto de los nuevos materiales y la Rev. Industrial
3- Valore la producción de las Arts & Craft en el diseño artesanal.
4- Entienda las dos líneas proyectuales de la abstracción y la expresión en el Art. Nouveau
5- Conosca sobre el Art Deco.
Tema 2: -EL CAMINO A LA ABSTRACCION

2. Lograr que el alumno
1- Conozca, estudie e internalice el papel de las vanguardias figurativas y su
influencia en el Mov. Moderno y en la actualidad.
2- Se consientise sobre el valor del Mov. Moderno como parte fundamental del diseño
actual.
3- Conozca las tendencias expresivas del siglo XX ORGANICISMO
4- Conocer los aportes del Organicismo al diseño.
5- Profundizar sobre el papel del arte después de la 2º Guerra Mundial, sus tendencias y el
papel de las segundas vanguardias figurativas.
6- Desarrollar y analizar las Tendencias actuales del diseño con su complejidad y estructura.
Tema 3: -LA CULTURA DE MASAS
1- Panorama general del periodo de posguerra
Conozca la crisis del pensamiento moderno: el existencialismo. Avances científicos y
tecnológicos.
2- Desarrolle las tendencias de la arquitectura y el diseño: BRUTALISMO TECNOLOGICO Y
VERNACULO.
3- Internalice las transformaciones en la pintura: Expresionismo Abstracto –Informalismo-
Nueva Figuración-Pop Art- Op Art-.
4- Comprenda el diseño de posguerra
5- Comprenda la indumentaria de la época
Tema 4: ULTIMAS TENDENCIAS
1- Desarrolle el panorama general del final de milenio. El pensamiento posmoderno: el auge
de la estética. Influencia de la postura filosófica de la deconstrucción.
2- Conozca las tendencias en la Arquitectura y el diseño: POSMODERNISMO, CONTINUIDAD
MODERNA, TARDOMODERNO, DECONSTRUCCIÓN, MINIMALISMO, MAXIMALISMO.
3- Internalice las transformaciones en la pintura: MINIMAL ART- LAND ART-BODY ART-
PROCESS ART- HAPPENING
4- Comprenda el diseño gráfico de la posmodernidad
5- Desarrolle la indumentaria de la época.
OBJETIVOS DE LA ACTIVIDAD PRÁCTICA:
Siglo XIX: Panorama general del siglo XIX. Una nueva libertad artística.
1- Lograr a través de la confección de trabajos prácticos en formato A3 con estructura
dada por la cátedra las características principales de los movimientos de este período,
incluyendo análisis grafico y aspectos compositivos en las láminas.
2- Desarrollar una maqueta estudio sobre el Tema Art. Nouveau donde se aplique conceptos
teóricos y plásticos del movimiento, dividiendo los diseños: interiores un rincón sin función
definida eligiendo la línea recta o la línea curva, gráfica :un ideograma e indumentaria la
confección de un accesorio.
Siglo XX:

3. 1- Lograr a través de la confección de trabajos prácticos en formato A3 con
estructura dada por la cátedra las características principales de los
movimientos de este período, incluyendo análisis grafico y aspectos
compositivos en las láminas.
2- Lograr que los alumnos, trabajen interdisciplinariamente, en equipo, presentando uno de
los temas del semestre en una Propuesta escenográfica (contenido teórico(carpeta
individual de investigación), propuesta de escenografía, indumentaria y gráfica específica)
CONTENIDO
TEMA 1: LA ERA INDUSTRIAL
Siglo XIX: Panorama general del siglo XIX. Una nueva libertad artística.
Subtemas:
1. Neoclasicismo-Romanticismo-Realismo-Impresionismo al Postimpresionismo. El desafío de
los nuevos materiales.
2. La arquitectura y la revolución industrial.
3. El movimiento Arts and Crafts.Arquitectura-interiores-mobiliario y objetos.
4. Art Nouveau - características – materiales (cerámica, hierro, madera).
5. Principales arquitectos: Victor Horta - Antonio Gaudí.-Van de Velde- Mackintosh
6. Indumentaria y accesorios desde 1850 hasta 1900.
TEMA 2: EL CAMINO A LA ABSTRACCION
El siglo XX:
Subtemas:
1. Vanguardias Figurativas del siglo XX: Cubismo, Futurismo, Expresionismo alemán
Constructivismo Ruso- Neoplasticismo- Dadaísmo- Suprematismo-Surrealismo
2. Art. Déco
3. Protoracionalismo- Racionalismo- Bauhaus (Gropius- Mies van der Rohe-Le Corbusier).
Organicismo: F. LL. Wright- - A. Aalto.
Nota: Cada tema del siglo XX se desarrollará con el marco cultural de la época y a través del
Mueble- el Espacio Interior, la Gráfica de la época y el Vestuario desde 1900 hasta 1950.
Tema 3: -LA CULTURA DE MASAS
1. Panorama general del periodo de posguerra
2. La crisis del pensamiento moderno: el existencialismo. Avances científicos y tecnológicos.
3. Las tendencias de la arquitectura y el diseño: BRUTALISMO TECNOLOGICO Y VERNACULO.
4. Transformaciones en la pintura: Expresionismo Abstracto –Informalismo- Nueva Figuración-
Pop Art- Op Art-.
5. El diseño de posguerra
6. La indumentaria de la época

4. Tema 4: ULTIMAS TENDENCIAS
1. Panorama general del final de milenio. El pensamiento posmoderno: el auge de la estética.
Influencia de la postura filosófica de la deconstrucción.
2. Transformaciones en la pintura: MINIMAL ART- LAND ART-BODY ART- PROCESS ART-
HAPPENING
3. Las tendencias en la Arquitectura y el diseño: POSMODERNISMO, CONTINUIDAD
MODERNA, TARDOMODERNO, DECONSTRUCCIÓN, MINIMALISMO, MAXIMALISMO.
4. El diseño gráfico de la posmodernidad
5. La indumentaria de la época
ACTIVIDADES PRÁCTICAS
Afirmación de los temas teóricos a través de trabajos prácticos consistentes en:
- Primer trabajo práctico .Composición libre sobre un período de la historia del diseño
manejando en forma de collage imágenes de los tres diseños.
- Primer tema: Presentación de cuadro cultural .línea del tiempo referido a la época de estudio.
- Tema 2 y 3 se realizaran trabajos prácticos compositivos por tema en láminas de A3 que deben
contener: Titulo, Características de la época: económicas, sociales políticas y filosóficas.
Características de la Arquitectura, Pintura, Escultura, Indumentaria, Gráfica e Interiorismo. De la
sig manera:
1- Análisis esquemático- gráfico de las obras presentadas en clase
2- Establecer conclusiones indicadas oportunamente.
3- Establecer asociaciones de las distintas tipologías vistas en nuestro medio.
4- Se realizarán trabajos prácticos especiales (maquetas, frisos, afiches) en determinados
temas.
5- Se llevará un cuaderno de apuntes de clases teóricas.
Las clases se desarrollan de la siguiente manera.
Ingreso: Reflexión sobre los contenidos de la clase anterior con cuestionario guía.
1ª hora teoría con análisis de obras en fotocopias solicitadas en la clase anterior
Recreo.
2ª hora de teoría
Taller con explicaciones del práctico, críticas colectivas del trabajo anterior y correcciones.
SISTEMA DE EVALUACION
a. De conocimiento:
Promoción Interna
- 80 % de asistencia
-Presentación de todos los trabajos en tiempo con un nivel de muy bueno
-Parciales aprobados con min. 8 ocho
-Rendir el coloquio final con nota min. 8 ocho
-Presentación del trabajo práctico grupal – nota min. 8 ocho
Regularidad
- 80 % de asistencia
-Presentación de todos los trabajos en tiempo y forma nivel de bueno
-Parciales aprobados con min. 6 seis
-Presentación del trabajo práctico grupal – nota min. 6 seis

5. b. De capacidades y destrezas:
- Dos parciales con su recuperatorio, se prevé si no se aprueban la instancia de
global.
- Representación tipo instalación y happening. Practico grupal
- Presentación y Aprobación de un trabajo compositivo referido a cada tema teórico en relación
horizontal con los temas desarrollados en la Cátedra Introducción al Diseño y Dibujo.
-Coloquio final
BIBLIOGRAFIA
Bibliografía Básica:
- Historia del Arte Cossio- Pijoan- Editorial Summa Artis.
- Arte-Rama Editorial Codex
- Historia del Arte Editorial Salvat
- Historia del Arte Pijoan-Editorial Salvat
- El Arte y el Hombre T.1-2-3 René Huyghe
- Historia de la Arquitectura 1-2 Auguste Choissy
- Historia del Mueble Luis Feduchi
- Historia Social de la Literatura y el Arte Arnold Hausser
- Análisis de las Formas Geofrey Baker
- Historia dibujada de la Arquit. Bill Risebero
- Historia Gráfica de la Arquit. Mansbridge
- Breve Historia del Mueble Edward Lucic-Smith
- Guía del Mueble Sergio Coradeschi
- Colección Cómo reconocer los estilos Colección Las Claves del Arte
- Historia del Arte Angulo Iniguez
- Historia Universal Martínez Jesús P.
- Estilos Decorativos Judith y Martín Miller
- Revista Diseño Interior
- Historia del Vestido
- Historia del Diseño Gráfico Editorial Trillas
- Historia de la moda del siglo XX Gertrud Lehnert
- Estilos, Escuelas y Movimientos Amy Dempsey
Bibliografía Temática:
The cubist painters Apollinaire Guillaume
Los pintores cubistas. Meditaciones estéticas. ....... Apollinaire Guillaume
Los luises......................... Araujo Carola
El mueble clásico y sus estilos Asencio Cerver Francisco
La Alta Edad media: de la antigüedad tardía al año 1000.. Barral
Historia dibujada del mueble occidental Benett
Los estilos decorativos Libsa editorial
El Arte como oficio Munari Bruno
El arte del Antiguo Egipto Presedo Francisco
La Catedral Gótica Von Simson Otto
Bibliografía Complementaria:
Foroalfa
Encarta
Arte y ciencia