Identificación de los elementos del estilo barroco. ARQUITECTURA, PINTURA Y ESCULTURA.

1. República Bolivariana de Venezuela
Ministerio del Poder Popular para la Educación
Instituto Universitario Politécnico Santiago Mariño
Extensión Porlamar.
Realizado por:
Carlos Salazar
C.I:24,876,095

2. ESTILO BARROCO
El Barroco fue un período de la
historia en la cultura occidental originado
por una nueva forma de concebir las artes
visuales (el «estilo barroco») y que,
partiendo desde diferentes contextos
histórico-culturales, produjo obras en
numerosos campos artísticos: literatura,
arquitectura, escultura, pintura, música,
ópera, danza, teatro, etc. Se manifestó
principalmente en la Europa occidental,
aunque debido al colonialismo también se
dio en numerosas colonias de las potencias
europeas, principalmente en
Latinoamérica. Cronológicamente, abarcó
todo el siglo XVII y principios del XVIII, con
mayor o menor prolongación en el tiempo
dependiendo de cada país. Se suele situar
entre el Manierismo y el Rococó, en una
época caracterizada por fuertes disputas
religiosas entre países católicos y
protestantes, así como marcadas diferencias
políticas entre los Estados absolutistas y los
parlamentarios, donde una incipiente
burguesía empezaba a poner los cimientos
del capitalismo.
Como estilo artístico, el Barroco surgió a
principios del siglo XVII en Italia desde
donde se extendió hacia la mayor parte de
Europa. Durante mucho tiempo (siglos
XVIII y XIX) el término «barroco» tuvo un
sentido peyorativo, con el significado de
recargado, engañoso, caprichoso, hasta que
fue posteriormente revalorizado a finales
del siglo XIX por Jacob Burckhardt y, en el
XX, por Benedetto Croce y Eugeni d'Ors.
Algunos historiadores dividen el Barroco en
tres períodos: «primitivo» (1580-1630),
«maduro» o «pleno» (1630-1680) y «tardío»
(1680-1750).

3. ARQUITECTURAEn la arquitectura barroca se adoptan las líneas curvas frente a las rectas ya que así consiguen
un mayor efecto de dinamismo y expresividad. Las fachadas adquieren la máxima importancia en su
arquitectura ya que en ella se suelen volcar los mayores empeños decorativos mediante numerosas
cornisas y columnas griegas, romanas y salomónicas. Por el predominio de los elementos decorativos
sobre los constructivos, se puede decir que el estilo barroco es más una forma de decoración arquitectural
que un estilo de arquitectura.
En Italia la máxima figura fue Gian Lorenzo Bernini.
Destacan:
- Las superficies onduladas
- Las plantas elípticas
- Las trabazones interrumpidas.
Todo ello acompañado de una exageración de la monumentalidad.

4. EXAGERACIÓN DE LA
MONUMENTALIDAD
CARÁCTER
ESCENOGRÁFICO
COLUMNAS DE ESTILO
TOSCANO CON CAPITEL
DÓRICO
PLANTA DE FORMA
MIXTA
DOMINIO DE
LA CURVA

5. PALACIO DE SAN TELMO
PRESENTAN
MUCHAS
ESCULTURAS
NICHO
COLUMNAS
SALOMÓNICAS
ARCO DE
PUNTO MEDIO
ABUNDANCIA
DE LOS
ELEMENTOS
DECORATIVOS
COLUMNAS
ADOSADAS
AL MURO

6. IGLESIA SAN ANDRÉS DEL QUIRINAL
ARCO DE MEDIO
PUNTO
FRONTON
CURVO PARTIDO
POR EL ESCUDO
FACHADA
DINÁMICA DE
FORMA
CÓNCAVA
DOMINIO DE LA
LINEA CURVA
LA PLANTA
TIENE FORMA
ELÍPTICA

7. CORNISAS MUY
SALIENTES
ABUNDANCIA
DE LOS
ELEMENTOS
DECORATIVOS
EL EFECTO
GENERAL ES EL
DE MAYOR
RIQUEZA Y
MOVIMIENTO
SUPERFICIES
ONDULADAS
COLUMNAS DE
ORDEN
COLOSAL
ADOSADAS AL
MURO
Iglesia de San Carlo alle Quattro Fontane

8. ESCULTURA
Escultura barroca es la denominación historiográfica de las producciones
escultóricas de la época barroca (de comienzos del siglo XVII a mediados del siglo XVIII).
Sus características generales son:
• Naturalismo, es decir, representación de la naturaleza tal y como es, sin idealizarla.
• Integración en la arquitectura, que proporciona intensidad dramática.
• Esquemas compositivos libres del geometrismo y la proporción equilibrada propia de la
escultura del Renacimiento pleno. La escultura barroca busca el movimiento; se proyecta
dinámicamente hacia afuera con líneas de tensión complejas, especialmente la helicoidal
o serpentinata, y multiplicidad de planos y puntos de vista. Esta inestabilidad se
manifiesta en la inquietud de personajes y escenas, en la amplitud y ampulosidad de los
ropajes, en el contraste de texturas y superficies, a veces en la inclusión de distintos
materiales, todo lo cual que produce fuertes efectos lumínicos y visuales.
• Representación del desnudo en su estado puro, como una acción congelada, conseguido
mediante una composición asimétrica, donde predominan las diagonales y
serpentinatas, las poses sesgadas y oblicuas, el escorzo y los contornos difusos e
intermitentes, que dirigen la obra hacia el espectador con gran expresividad.
A pesar de la identificación del Barroco con un "arte de la Contrarreforma", adecuado al
sentimiento de la devoción popular, la escultura barroca, incluso en los países católicos, tuvo
una gran pluralidad de temas (religiosos, funerarios, mitológicos, retratos.

9. EXTASIS DE SANTA TERESA
LAS FIGURAS ESTAN
REALIZADAS EN MARMOL
BLANCO Y LOS RAYOS DEL
SOL EN BRONCE
UN EFECTO LUMINOSO
HACE QUE LAS IMÁGENES
PAREZCAN QUE
ESTUVIERAN EN EL AIRE
SENTIDO DE
MOVIMIENTO
DINAMISMO DEL
TRABAJO EN PIEDRA EN
OLAS DE TELA
LA PERFECTA UNIÓN DE
LA ELEVADA
TEATRALIDAD,
ESPIRITUALIDAD Y
ESCULTURA.

10. SAN JERÓNIMO.
IMAGEN CARGADO
DE REALISMO,
EXPRESIVIDAD Y
FERVOR RELIGIOSO
TEMÁTICA RELIGIOSO
SENTIDO DE
MOVIMIENTO
UTLIZACIÓN DE LA
MADERA
POLICROMADA
LA INTENSA
PREOCUPACIÓN POR
EL DETALLE

11. MAGDALENA PENITENTE
TEMÁTICA RELIGIOSA
PIEZA DE GRAN REALISMO
QUE TRASMITE GRAN
VALOR MÍSTICO
ESPITITUAL
PREOCUPACIÓN POR EL
DETALLE
UTILIZACIÓN DE LA
MADERA POLICROMADA
LA REPRESENTACIÓN DE
SANTOS EN ACTITUD DE
PENITENCIA
CARACTERÍSTICO DEL
ESTILO BARROCO

12. PINTURA
El siglo XVII es por excelencia el Siglo de Oro de la pintura española, y en él florecieron la mayor
parte de las escuelas artísticas nacionales, siendo la valenciana una de las más fecundas. Su
clientela eclesiástica y conventual promoverá aparatosos lienzos de altar, en los que triunfa de
manera portentosa la gloria de los santos, representados con óptica naturalista y conmovedores
efectos de luz.
El predominio del tenebrismo naturalista de influencia italiana había empezado tímidamente en
El Escorial, y llega a Valencia de la mano de Francisco Ribalta, quien iniciará una escuela
particularmente definida tras su establecimiento en esta capital en 1599. Su producción pictórica
es toda una lección del ambiente escurialense con evocaciones de Cambiaso, Zuccaro, Tibaldi,
pero en Valencia evoluciona hacia un arte de profundo sentimiento religioso motivado por la
contemplación de los cuadros de Sebastiano del Piombo que tenía la familia Vich, como se
observa en el Encuentro del Nazareno con su madre. Uno de sus mejores logros naturalistas es
San Francisco abrazado al crucificado, en el que una luz dirigida contribuye al arrobo místico y
fervorosa entrega del franciscano; y el prodigioso Retablo de la Cartuja de Portacoeli, realizado
entre 1625-28, del que llama la atención la monumental apostura de los modelos naturalistas,
destacando el San Bruno por su intensidad expresiva.

13. JUDITH DECAPITANDO A LOS HOLOFERNES
TEMÁTICA RELIGIOSA
BÍBLICA.
LA PINTURA MUESTRA LA
TEATRICIDAD DE LA
ESCENA
SE OBSERVA EL HABÍL
MANEJO DEL CLARO
OSCURO
LOS CUERPOS QUE SE
PIERDEN EN LA
COMPOSICIÓN
REALISMO Y CRUDEZA
ÓLEO SOBRE LIENZO

14. EL RAPTO DE EUROPAÓLEO SOBRE
PANEL
TEMÁTICA:
MITOLOGIA
GRIEGA
PROFUNDIDA
EMOCIONAL Y
CUIDADO CON
LOS DETALLES
EFECTOS DE
PROFUNDIDAD Y
PERSPECTIVA
EL COLOR
PREDOMINA
SOBRE LA LINEA

15. LA VOCACIÓN DE SAN MATEO
OLEO SOBRE
LIENZO
LA IMAGEN
MUESTRA LA
TEATRICIDAD DE
LA ESCENA
SE OBSERVA EL
HABIL USO DEL
CLARO OSCURO
SE ASENTUA LA TENSION
DRAMATICA SUMERGIENDO
LA ESCENA EN UNA
PENUMBRA
EJECUTADO EN TORNO A
DOS PLANOS PARALELOS, EL
INFERIOR DE LA VENTANA Y
EL INFERIOR DE LA PARED