3-8-12 http://artesaplicadasdelaescultura.blogspot.com.es/

2. El Bosco muestra la locura y la credulidad humanas. Lo
que se representa en La extracción de la piedra de la
locura es una especie de operación quirúrgica que se
realizaba durante la Edad Media, y que según los
testimonios escritos sobre ella consistía en la extirpación
de una piedra que causaba la necedad del hombre. Se
creía que los locos eran aquellos que tienen una piedra en
la cabeza.

3. En la obra aparece un falso doctor que en vez de un
birrete lleva un embudo en la cabeza (símbolo de la
estupidez), extrae la piedra de la cabeza de un individuo,
aunque en realidad lo que está extrayendo es una flor,
un tulipán. Su bolsa de dinero es atravesada por un puñal,
símbolo de su estafa. Es usado como expresa crítica
contra los que creen estar en posesión del saber pero
que, al final, son más ignorantes que aquellos a los
que pretende sanar de su «locura».

5. El expresionismo fue un movimiento cultural
surgido en Alemania a principios del siglo XX, que
tuvo plasmación en un gran número de campos: artes
plásticas, literatura, música, cine, teatro, danza,
fotografía, etc.

6. los expresionistas defendían un arte personal e intuitivo,
donde predominase la visión interior del artista –la
“expresión”– frente a la plasmación de la realidad –la
“impresión”–.
El expresionismo suele ser entendido como la
deformación de la realidad para expresar de forma más
subjetiva la naturaleza y el ser humano. A menudo se ha
calificado de expresionista la obra de diversos autores como
Pieter Brueghel el Viejo, El Greco o Francisco de Goya.

7. En la Alemania de comienzos del s. XX, se vivió una
amargura lo que provocó un deseo vehemente de cambiar
la vida.
El expresionismo defendía la libertad individual, la
primacía de la expresión subjetiva, el irracionalismo, el
.
apasionamiento y los temas prohibidos. Intentó reflejar
una visión subjetiva, una deformación emocional de la
realidad, a través del carácter expresivo de los medios
plásticos, que cobraron una significación metafísica,
abriendo los
sentidos al mundo interior.

8. Arte degenerado es la traducción de la expresión
adoptada por el régimen nazi en Alemania para
describir virtualmente todo el arte moderno y
prohibirlo en favor del llamado «Arte heroico». Este
arte fue prohibido en territorio alemán, menospreciado
como «no alemán» y por sus connotaciones e influencias
bolcheviques y judías, y aquellos identificados como
artistas degenerados eran sujetos a sanciones. Esto incluía
ser despedido de posiciones de profesor, prohibición de
exhibir o vender su arte, y en algunos casos prohibir la
producción de arte completamente.

9. «Arte degenerado» también fue el título de una
exhibición montada por los nazis en Múnich en 1937,
que consistía en obras de arte moderno caóticamente
colocadas y acompañadas por etiquetas de texto
ridiculizándolas, exhibiendo en las etiquetas explicativas
el precio desorbitado que las autoridades alemanas
anteriores a 1933 habían pagado por ellas, en tanto el
pueblo sufría las consecuencias de las ingentes
reparaciones de guerra alemanas y de la tremenda crisis
de 1929. Diseñado para inflamar la opinión pública en
contra del arte moderno, la exposición viajó luego a
muchas otras ciudades en Alemania y Austria.

10. Los nazis promovían pinturas y esculturas que estaban
más cerca de lo tradicional y que exaltaban los valores
de «sangre y tierra» de pureza racial, militarismo y
obediencia. De manera similar, la música se esperaba
que fuese tonal y libre de la influencia del jazz; se
censuraban las películas y obras en las que sonara.

11. Munch fue uno de los calificados como “degenerado”.
El intentaba diseccionar almas. Por ello, los temas más
frecuentes en su obra fueron los relacionados con los
sentimientos y las tragedias humanas, como la soledad, la
angustia, la muerte y el erotismo.
Se le considera precursor del expresionismo.

12. Munch. Los celos.

13. Munch. Golgotha.

14. Munch. Melancolía.

15. Munch. Vampiro.

18. El gobierno nacionalsocialista confiscó 82 cuadros suyos
de los museos alemanes.
Pensaban que sus pinturas escandalizaban a sus
visitantes.
Munch no quería tener ningún tipo de relación con los
invasores ya que le consideraban un demente.

19. "Lo que están viendo son los productos enfermos de la
locura, la impertinencia y la falta de talento. Necesitaría
varios trenes de carga para limpiar nuestras galerías de
esta basura." (Adolf Ziegler, Cámara de Cultura del Tercer
Reich, Münich 1937).

20. Barlach, escultor expresionista, se vio obligado a
abandonar la Academia Prusiana de Bellas Artes en
1937 y más de 400 de sus obras fueron retiradas de
los museos alemanes por ser consideradas como
arte degenerado.

21. Barlach.
Temblor antiguo?

22. Barlach. La mentira.

23. A pesar de que fue partidario de la guerra en los años
previos a la Primera Guerra Mundial, su participación
en ella le hizo cambiar de posición, y se le conoce la
mayoritariamente por sus esculturas contra la guerra.
Esto le creó muchos conflictos durante el auge de los
Nazis y provocó que la mayoría de sus trabajos fueran
confiscados.

24. Barlach. War memorial

25. Barlach. El Ángel.
Dedicado a los muertos
de la 1ª Guerra Mundial.

27. Barlach. Mendiga.

28. Käthe Kollwitz, pintora, escultora, escritora, y notable
artista gráfica alemana.
Abanderada pacifista y socialista resiste el avance del
nacionalsocialismo.
Obligada a renunciar a su posición académica con
el advenimiento del nazismo en 1933. Había firmado
la solicitada Dringenden Appell (llamado de atención)
alertando sobre el peligro de la posible ascensión de
Adolf Hitler, documento firmado por personas
relevantes de la cultura.

29. Käthe Kollwitz. Mujer con niño muerto.

30. El superviviente ¡La guerra de las guerras! Käthe Kollwitz.

32. “Es mi responsabilidad darle voz a los sufrimientos de
los hombres; los interminables sufrimientos que se
apilan, tan altos como las montañas”
“Yo era feliz, pero “feliz” es una palabra de adultos. No
tienes que preguntarle a un niño si es feliz, puedes verlo.
Lo son o no. Hablar de ello es igual que querer asir el
viento. Es más fácil dejar que sople sobre ti”
-Kathe Kollwitz

33. Käthe Kollwitz

34. Käthe Kollwitz.
La piedad.

35. La importancia de la obra de Käthe Kollwitz se basa tanto
en la selección de sus temas como en su capacidad para
transmitirles el sentimiento dramático que los caracteriza,
ya sea en sus representaciones de las miserables
condiciones de vida de los obreros, o en la de los
dramas sobre la guerra.

36. Käthe Kollwitz

37. Käthe
Kollwitz.
Los padres.

38. Käthe Kollwitz.
Lamentación.

39. En 1936 la Gestapo la arrestó a ella y su esposo con la
intimidación de enviarlos a un campo de
concentración. Ambos decidieron suicidarse pero debido
a su fama y edad se le permitió abandonar Berlín.
Su casa berlinesa fue arrasada
perdiéndose dibujos y documentos.

40. El Tercer Reich retiró cerca de quince mil piezas
vanguardistas de los museos alemanes con la
intención aparente de desecharlas. Ha quedado sin
embargo documentado que muchos cuadros
pasaron a manos de funcionarios nazis que luego
pusieron precio
a sus colecciones o a las de sus allegados.

41. En cuanto a los libros, fueron devorados por las llamas
en la gran quema de Berlín (1939), textos de Einstein,
Freud, Marx, Thomas Mann y Bertolt Brecht entre
otros. Crepitaron asimismo en el fuego a lo largo de
esos años, pinturas de Otto Dix, Picasso, Dalí, Klee,
Beckman, Munch, Kokoshka etc.

42. El destino de las vanguardias artísticas en la Alemania
fascista, fue una muestra de intolerancia contra la
imaginación y la fantasía. El mundo repudió esta
barbarie, que si alguna enseñanza ha dejado es la de
reafirmarnos en la necesidad de apertura.

43. “El autor soñando. Su intento solo es desterrar
vulgaridades perjudiciales, y perpetuar con esta obra
de caprichos, el testimonio sólido de la verdad”.
Francisco de Goya