Presentaciones del Curso de Pedagogía y Didáctica de la Música de la Escuela Municipal de Música para la Orquesta Juvenil Municipal y Orquesta Infantil Municipal.

1. XX

2. La música ha sido un área tradicionalmente
descuidada en el sistema educativo guatemalteco,
constituyendo un privilegio destinado a las
escuelas estatales con mucha suerte, a los colegios
privados responsables, a los pocos estudiantes que
pueden atender instituciones como la Escuela
Municipal de Música y a aquellos que cuentan con
recursos para estudiar en academias privadas.

3. Recientemente el Ministerio de Educación de
Guatemala intentó modernizar, democratizar y
estandarizar el Currículum Nacional Base, para lo
cual en el nuevo diseño curricular incluyó un área
llamada Expresión Artística, la cual está dividida en
las subáreas de
Educación Musical,
Artes Plásticas,
Danza y Movimiento Creativo,
Teatro,
Culturas Guatemaltecas y
Artes Audiovisuales.

4. Este esquema, se puso a la vanguardia de la
educación, gracias a su evolución hacia la
educación por competencias y la especialización de
las artes en la escuela,
Pero es imposible lograr su aplicación, puesto que
implica que las instituciones educativas deberían
contar con docentes especializados en cada una de
las áreas, lo cual no ocurre en la práctica, ni
siquiera en las instituciones privadas con más
recursos.

5. Muy pocas escuelas públicas tienen la
suerte de contar con maestro de música o
de artes plásticas y menos escuelas
cuentan con los dos, pero ninguna parece
estar en posibilidades de tener esos seis
docentes especializados en cada una de las
subáreas de expresión artística.

6. De todas maneras, si se obtuvieran los recursos
para nombrar a esos especialistas y aplicar el
nuevo curriculum como está escrito, el sistema
estaría incapacitado para proveer los docentes que
cubran la demanda total que está disposición
acarrearía a nivel nacional.
En Guatemala no existen maestros de música para
cubrir ni siquiera el 10% de la demanda total de las
escuelas públicas, sin contar las privadas; lo mismo
ocurre con Teatro y Danza y otras especialidades
como Artes Visuales, Movimiento Creativo y
Culturas Guatemaltecas que ni siquiera tienen
escuelas formadoras de docentes.

7. La formación musical y artística en general, es de gran
beneficio para la escuela regular y para la sociedad, ya que
promueve el desarrollo integral, creativo y expresivo, las
inteligencias múltiples, lleva a un mejor conocimiento de sí
mismo, del mundo y estimula el desarrollo físico y sensorial.
Estudios contemporáneos de anatomía cerebral han
demostrado como la música activa funciones cerebrales y
neuronales que influyen directamente en el desarrollo de la
inteligencia, la autoestima, la memoria, la atención y
concentración, la habilidad matemática, el razonamiento, la
audición, la creatividad y la imaginación.

8. También está ampliamente comprobado que
la música es una alternativa positiva y
barata, ante las múltiples amenazas que
ponen en alto riesgo el desarrollo y
formación de la niñez y juventud
guatemaltecas, constituyéndose en una
poderosa herramienta de transformación
social.
Por medio de ella se puede facilitar el logro
de una comunidad pluralista, incluyente,
solidaria, justa, participativa, intercultural,
multicultural, multiétnica y multilingüe.

9. Todos los sistemas de comunicación transportan información, y ya que
estamos estudiando uno que se da a través de señales acústicas
emitidas por la voz humana, debemos saber que como sistema de
comunicación debe incluir los siguientes componentes:

10. Emisor: El cerebro que diseña el mensaje y el aparato fonador que
lo convierte en una señal acústica.
Receptor: El aparato auditivo que recibe la señal y la transforma en
impulsos nerviosos que son interpretados por el cerebro.
Mensaje: Es la idea que se quiere comunicar.
Código: Es el lenguaje hablado que utiliza para enviar el mensaje.
Señal: Es la combinación del mensaje y el código.
Canal: Es el medio por el cual se transmite la onda sonora que por
lo general es el aire, aunque puede ser un medio electrónico que se
constituye en un subsistema que busca asemejarse lo más posible a la
realidad acústica del fenómeno.
Contexto: Son todos los factores materiales, psicológicos y
subjetivos que afectan el fenómeno acústico como el interés, la
atención, la motivación, frecuencia, interferencias, distorsiones,
ruidos etc.

12. Este pedagogo de la Universidad de Michigan en
Estados Unidos de América, lanzó una serie de
alertas a los docentes musicales. Primero ataca el
escaso tiempo que se dedica a la educación
musical. Luego demanda que los programas de
educación musical cuenten con un plan de trabajo
con visión y objetivos claros. Dice que la música es
una de las pocas oportunidades para que el
estudiante se sienta exitoso en alguna materia de
la escuela.

13. Los programas de educación musical no deben olvidar que
los estudiantes DEBEN APRENDER:
•a cantar,
•a tocar por lo menos un instrumento,
•a crear e improvisar música,
•a leer música,
•a familiarizarse con una amplia variedad de música,
•a criticar y analizar la música,
•a desarrollar un compromiso personal con la música y
•a adquirir la capacidad de continuar aprendiendo música
independientemente.

14. La música ayuda a comprender nuestra propia
naturaleza y la naturaleza de la humanidad. Su
estudio sistemático aumenta la satisfacción al
practicarla o escucharla y nos capacita
progresivamente para comprender música cada vez
más compleja. La tarea del maestro consiste en
mostrar al estudiante la belleza de la música,
ayudándole a remover prejuicios, la falta de
familiaridad y la ignorancia.

15. TAREA
Investigar los significados de:
PEDAGOGÍA
DIDÁCTICA
…y entregar el producto en una hoja
tamaño carta, elaborada en
computadora e identificada con los
datos del alumno y las respuestas.