Ficha N°1 El sentido artístico del paleolítico

1. Ficha de Historia del Arte N° 1 HISTORIA DEL ARTE
ARTE PREHISTÓRICO: EL PALEOLÍTICO SUPERIOR
Docente: Fernando de los Ángeles
Las Venus: ídolos de la
fecundidad
Estas estatuillas femeninas,
miden entre 2 y 25 cm. de altura,
con los órganos vinculados a la
reproducción muy exagerados,
han sido objeto de discusión en
cuanto a su significado. Algunos
ven en ellas el ideal femenino de
esa época (de allí el nombre
Venus)
EL SENTIDO ARTÍSTICO DEL HOMBRE PALEOLÍTICO
En el Paleolítico superior los hombres crearon extraordinarias obras de arte. La actividad plástica
del hombre del paleolítico nos permite no sólo apreciar su magnífica capacidad creativa sino también
conocer la mentalidad de los hombres que vivieron en esa época y la fauna que lo rodeó. El arte
paleolítico, es junto a los vestigios materiales, una fuente fundamental para estudiar la vida de esos seres
que no dejaron documentos escritos.
La actividad artística corresponde al Paleolítico superior y no se han encontrado otras
manifestaciones anteriores, aunque la expresión estética se habría indicado al determinar la forma, las
dimensiones, y las proporciones de los instrumentos. El arte paleolítico es un pequeño resto de
manifestaciones menos perecederas y no podemos lamentablemente conocer las representaciones en
madera, los arreglos elaborados con plumas de animales, la pintura sobre la piel de hombres y mujeres,
los adornos en las vestimentas, y los dibujos realizados sobre la arena.
Desde que apareció el hombre actual, surgió el arte; es éste entonces una forma de expresión tan
antigua como el mismo hombre, y desde entonces ha sido una constante en todas las culturas humanas.
El arte paleolítico se puede clasificar en todos tipos, el arte mobiliar y el arte rupestre o
parietal. El primero abarca manifestaciones tales como instrumentos decorados, armas talladas y
esculturas: el segundo incluye pinturas, grabados y relieves en todos los muros de las cavernas.
ARTE MOBILIAR
El arte mobiliar se puede esta integrado por objetos que pueden ser transportados, tales como
esculturas, instrumentos y diversos objetos decorados. Puede ser clasificado en dos grandes tipos, el arte
mobiliar funcional y el arte mobiliar religioso. El primer tipo supone objetos utilitarios decorados, el
segundo tipo objetos no utilitarios que habrían tenido valor religioso.
Arte mobiliar religioso.
Dentro del arte mobiliar religioso son notables las figuras
femeninas conocidas con el nombre de “Venus”. Son figuras de
mujeres que presentan todas ellas características similares:
cabezas con rostros apenas indicados, hipertrofia de senos,
vientre y glúteos, brazos y pies tratados en forma esquemática y
esteatopigias (adiposidad de las caderas). Entre los ejemplos más
notables podemos citar la cabeza de mujer de Brassempouy, y
las “Venus” de Willendrf, Sireuil, Savignano, Lespugue y
Vestonice.
Las figuras masculinas no están ausentes den arte
mobiliar, pero no abundan.
Entre las “Venus” cabe destacar el valor plástico de la
“Venus de Lespugue”. A través de este ejemplo podemos
estudiar las principales características de estas representaciones.

2. Venus de Willendorf
Venus de Laussel
Esta estatuita denota la aparición de un cuerpo femenino, evidenciando su estructura morfológica
general. El volumen está organizado de tal manera de que sea doble mente simétrico; en su relación con
el eje vertical, lo que responde a la naturaleza humana; y en su relación con el eje horizontal, lo que es
un artificio creador. Esta “Venus” precisamente, se caracteriza por una especial relación entre los
volúmenes que forman. Al cuerpo, revelando una conjunción entre el afán naturalista y el geometrizante;
es patente un poder de abstracción y de síntesis. Por otra parte el artista ha destacado lo que consideraba
más importante de la figura, sin consideraciones a la verdad física; de ahí su renuncia a tratar el rostro,
de los pies o las manos. Estas imágenes, ídolos de fecundidad, revelan una notable capacidad de
abstracción mental. El artista ha creado, a través de la acentuación de ciertos rasgos (caderas, vientre,
senos) un símbolo de fertilidad.
La belleza de algunos ejemplos, como la “Venus de
Lespugue”, evidencia la capacidad estética de un impulso no
naturalista. El convencionalismo formal que muestran las
figuras femeninas, consiste en que se ha agrupado en un
círculo de senos, el abdomen, y el pubis, en los dos polos de
ese círculo se encuentran el torso y la cabeza, por un lado las
piernas y los pies por otro, de tal manera que la mayoría de
las figuras se inscriben en un rombo. Las representaciones de
las “Venus” no son pues representaciones objetivas desde el
punto de vista físico.
Existen diversas teorías tendientes a explicar el
significado de estas creaciones pláticas. Algunas
investigaciones han visto en ellas una manifestación del ideal
de belleza femenina del hombre paleolítico, de ahí el nombre
de “Venus” con que se las conoce. Las interpretaciones más
aceptadas actualmente son
aquellas que destacan un
significado de tipo religiosos,
teniéndose a considerar las estatuillas como la imagen simbólica de la
fecundidad. Estas “diosas-madres” habrían sido veneradas como la fuerza
primigenia que habría engendrado a los hombres y que protegería su vida
y su capacidad de procreación. Las figuras femeninas parecen haber
hecho las veces de espíritus tutelares domésticos y serían símbolos del
origen de la familia y de la tribu. Su aparición en niveles de habitación, su
terminación en punta para insertarse
en el suelo y su tamaño fácil de ser
transportado, parecen confirmar esta
hipótesis.
Entre estas manifestaciones
de arte religioso cabe citar también a
las plaquetas de hueso y plaquetas
de piedra pintadas, que no tenían
valor utilitario y que fueron
decoradas con temas animalísticos similares a los del arte parietal.

3. Arte mobiliar funcional.
Entre los objetos de uso técnico se puede
distinguir tres categorías: los objetos de poca duración,
los objetos de uso prolongado y los objetos de adorno.
En estos tres tipos de objetos encontramos decoraciones
que reflejan la coexistencia del esquematismo y el
naturalismo.
En los objetos de poca duración (azagayas y
arpones que se rompían o extraviaban en la caza y
pesca) se distingue un arte esquemático. . en los objetos
de uso prolongado (propulsores, bastones perforados, y
espátulas) el estilo era más naturalista. Los bastones y espátulas eran decorados con representaciones de
hombres, caballos, peces, ciervos, renos, bisontes, osos, y mamut, en la técnica de bajorrelieve. Se
destacan los propulsores donde se realizaban obras de arte mobiliar muy bellas. En ellos los artístas
modelaron o grabaron diversas figuras de animales. Entre los más bellos propulsores cabe citar el
caballo de Bruniquel, las cabras jugando de Tois Fréres, y el bisonte de La Madeleine.
ARTE RUPESTRE O PARIETAL
Los principales focos de arte rupestre paleolítico se encuentran en el sudoeste de Francia y el
noroeste de España, es decir, en lo que se conoce como la región franco-cantábrica. En esta zona se
conocen más de 110 cavernas con pinturas, gravados y
dibujos, entre las que podemos decir decir a Font de
Gaume, Cambarelles, Lascaux, Niaux, Tríos Fréres,
Castillo y Alta mira.
La datación precisa de las de las representaciones
parietales (arte en lo muros de las cavernas) es muy
difícil y sólo puede hacerse cuando se encuentra el
utillaje necesario para identificarla con algunas de las
etapas del Paleolítico superior.
Los estudiosos del arte paleolítico han intentado
establecer un esquema estilístico y cronológico del arte
parietal. Una primera etapa estaría caracterizada por: simples tentativas de siluetas de animales, pinturas
y gravados de contornos, representaciones de perfil con dos patas y cuernos de frente, y pinturas de
manos, dedos y líneas sinuosas. En la segunda etapa: el uso de la perspectiva torcida, el intento de dar
volumen y redondez al cuerpo del animal y la mayor atención reflejada en los detalles. En la tercera
etapa el artista paleolítico se destaca por: el uso de policromia, los efectos tridimensionales , y un
notable estudio de los detalles de pelambre, pezuñas, ojos y astas.
Algunos autores creen que las primeras manifestaciones pictóricas del Paleolítico superior fueron
las representaciones de manos. Estas aparecen rodeadas de
pigmentos rojos y negros y acompañados de manchas y signos
redondos. Entre las
primeras expresiones
artísticas también se
encuentran los meandros y
líneas paralelas, que se
habrían realizado al dejar
deslizar los dedos
manchados de ocre sobre

4. la pared, que se habrían transformado luego en la imagen de un animal y del dibujo al azar se habría
pasado a una verdadera creación plástica. Al similar parece haber sucedido con el grabado; al comienzo
las incisiones pudieron ser accidentales. El hombre se dio cuenta que dejaba impresiones en la arcilla y
luego trató de reproducir el fenómeno, encontrado en esta reproducción un placer estético.
ARTE ESPECIALMENTE ANIMALISTA
El arte rupestre del paleolítico es un arte esencialmente animalista; la mayoría de las figuraciones
son animales de diversas especies. Dentro de las representaciones animales cabe itar a los caballos y
bisontes (los más representados), al mamut, a los elefantes, a toros y vacas salvajes, y ciervos. Es
notable la ausencia de otras especies y las escasas composiciones que incluyen pájaros, peces y flora.
Es evidente que el artísta paleolítico era muy capaz de representar al hombre en toda su
complejidad; si no lo hizo fue por razones ajenas a su capacidad plástica, tal vez por algún tipo de tabú.
Algunas de las figuras son completamente distintas a las de cualquier especie conocida. Están
compuestas por diversas imágenes de animales y seres
humanos. Las más conocidas se encuentran en las cavernas
de Lascaux, Tuc d’Auddoubert, Pech Merle y Trois Fères;
ninguna de ellas se asemeja se asemeja a una especie actual
o extinguida.
El arte parietal incluye también manos pintadas o
impresas. A veces la manos aparece como en negativo; se
le ha dejado sin pintar y se ha coloreado la superficie. En
las cavernas de Gargas y de El Castillo se encuentran
muchos ejemplos, algunas de ellas con dedos cortados.
Son características de la pintura paleolítica los
signos en forma de plumas, puntos, óvalos, redes y clavos