Seminario de arte correo realizado en el IUNA de la URBA de Buenos Aires, Argentina, a partir de 2004.

1. ARTE CORREO
Clemente Padín
Historia
Características
Presente
Seminario ofrecido en el curso de posgrado Lenguajes Artísticos Combinados del
IUNA, URBA, Buenos Aires, Argentina 2004

2. Se conoce como Arte Postal a las manifestaciones artísticas
transportadas por el correo que, en cierta medida, puedan alterar (o
confirmar) el sentido dispuesto por el creador, correspondiéndole dicha
operación a los avatares del medio empleado en la transmisión de los
mensajes desde el emisor al receptor. No se trata, tal cual pudiera
creerse, de una nueva corriente artística por lo cual no corresponde a
ningún "ismo". La novedad reside en el planteo comunicacional, la
relación persona a persona que se manifiesta como revolucionaria
frente a la falsa comunicación o monólogo de los medios de
comunicación masivos: la televisión, la radio, el cine, el museo, etc. Si a
ello sumamos el carácter anticomercial y anticonsumista que tuvo desde
sus comienzos vemos que estamos frente a un fenómeno artístico de
disrupción y ruptura.
Sello de goma de Dámaso Ogaz

3. Ray Johnson, creador del Arte
Correo, nace en 1927 en Detroit,
USA y muere en 1995. Fue un
artista minimalista asociado al
movimiento Fluxus. Además es el
introductor del Pop Art en su país.
Solía enviar obras suyas sin
terminar a sus amigos
neoyorquinos por el correo con la
solicitud de que las completaran y
las reenviaran a las galerías con
las que trabajaba.
Hay que destacar que el carácter
ecuménico del Arte Correo se
debe, en particular a Dick Higgins
y Ken Friedman quienes
popularizaron “la dirección postal”
como eje de su desarrollo.

5. Una de las primeras hojas
fotocopiadas ADD & PASS
(AGREGUE Y PASE) que
impusieron a la interacción y
la participación como
características
sobresalientes del arte
correo y, por extensión, del
arte de nuestros días.
Adviértase, también, la
parodia a Willen de
Kooning, el creador de la
Escuela de Arte Abstracto
Figurativo, a quien Ray
Johnson parodia, creando la
New York Correspondance
Art School en 1962. Con el
mismo espíritu crea los
Nothings remedando los
Happenings de Kaprow.

6. A partir de 1966 se comenzaron a
publicar recopilaciones anuales de
listas de las direcciones de artistas
correo. El paso más importante fue
cuando Dick Higgins, funda la
editorial Something Else Press. No
sólo editó a los más importantes
artistas Fluxus sino que, en su
nueva publicación, la Something
Else Press Newsletter, difundió las
direcciones de más de 1.400 artistas
de todo el mundo. Higgins es
famoso por ser el ensayista que
introdujo el término intermedia en la
terminología estética actual.
La lista más difundida fue la de1972
publicada por Image Bank de
Canadá. Fue distribuida
gratuitamente a todo el mundo lo
que contribuyó a la expansión del
arte correo.

7. Las características del arte
correo, su lenguaje y su
soporte, están directamente
vinculados al correo oficial.
Postales, sobres decorados,
estampillas y matasellos
marginales, circuitos
sobreinformacionales,
collages, libros de artista y
toda clase de artículos
intervenidos y convertidos en
objetos artísticos por los
remitentes. En suma:
todo aquello que privilegie la
comunicación mediante el
intercambio de obras y la
distribución mediante el
correo, son los rasgos
sobresalientes de esta
tendencia artística.

8. Invitación de Ray Johnson para la primer exposición de arte correo
internacional realizada en la Galería del Whitney Museum, de Nueva
York en 1970.

9. La New York Correspondance Art
School será la base de la primer
exposición de arte correo internacional
realizada por Ray Johnson (en
conjunción con Marcia Tucker) en el
Museo Whitney en 1970. Dos
importantes items en el desarrollo del
arte correo fueron los artículos de
Thomas Albright en Rolling Stone
(1972) y de David Zack en Art Forum
en 1973. En ese año, Ken Friedman
organiza Omaha Flow Systems en el
Museo de Arte Joslyn en Omaha,
Nebraska. También hay que mencionar
Mail Art de Jean Marc Poisont en la
VII Bienal de París (1971) y Fluxshoe,
dirigida por David Mayor, en Inglaterra
en 1972. A partir de ese año se
disparan las exposiciones de arte
correo en todo el mundo.

10. En América Latina, las primeras
manifestaciones documentadas datan
de 1969 a cargo de Liliana Porter y
Luis Camnitzer en Buenos Aires y de
Clemente Padín, en Montevideo
(edición de postales creativas, OVUM
10). También es importante la actividad
de Pedro Lyra en Brasil quien, en
1970, publica un manifiesto de Arte
Postal. Fue a partir del Festival de la
Postal Creativa, Montevideo 1974,
que el movimiento se dinamiza y las
exposiciones comienzan a sucederse.
La Ultima Exposición Internacional
de Arte Postal realizada por Horacio
Zabala y Edgardo Antonio Vigo, en
Buenos Aires y la Primeira Exposiçao
Internacional de Arte Postal
organizado por Paulo Bruscky en
Recife en Brasil 1975.

11. Las publicaciones más importantes
de difusión de las direcciones de
artistas fueron New York Weekly
Breeder de Ken Friedman, la
Image Bank que publicaba la
revista FILE editada por el colectivo
de arte canadiense General Idea, la
Something Else Press de Dick
Higgins, la International Artist
Cooperation (IAC) de Klaus Groh,
Umbrella de Judith Hoffberg y
otras. En 1977 el artista polaco
Pawel Petasz inició el proyecto de
publicación cooperativa
Commonpress con una dirección
rotativa y animó a cada participante
a publicar una edición con su propio
tema y formato en su propio país. El
primer número lo publicó Petasz en
Polonia y los siguientes en otros
países. Tapa del nro. 1 de COMMONPRESS de Pawel Petasz

12. En 1986 surge el Decentralized Worldwide Mail Art Congress. La
intención de los organizadores H.R.Fricker y Günter Ruch, era realizarlo en
Suiza, su tierra natal. Pero se señaló la naturaleza descentralizada del arte
correo, de manera que pasó a celebrarse "en cualquier lugar donde dos o
más artistas postales se reunieran para tratar temas de la red". Durante ese
año se realizaron alrededor de ochenta encuentros en veinticinco países con
la participación de más de quinientos artistas.
Sellos de Stephen Perkings
En 1992, Fricker y Kaufmann trataron de
ampliar el concepto del proyecto, para abrirlo
más allá de los círculos del arte correo,
intentando incorporar a personas
relacionadas con otros tipos de redes
creativas y actividades relacionadas con la
comunicación. Es decir, pretendían un
Networker Congress, no sólo un Mail Art
Congress como el realizado en 1986,
tratando de incluir en el movimiento a todos
aquellos interesados en la comunicación y no
meramente en el comercio y consumo.

13. Neoismo es un movimiento artístico que se originó en la red de artistas
correo en 1980 en Canadá con la invención de la múltiple identidad Monty
Cantsin o Karen Eliot a cargo de David Zack e Istvan Kantor. Se trata de
“un mito compartido, un vínculo y una parodia”, un concepto que pretendía
compartir la responsabilidad de la creación con todo el mundo.
Organizaciones ficticias, tierras virtuales, países imaginarios, objetos
inusuales, mapas imposibles, seudónimos, nuevos universos, etc., creados al
influjo de movimientos del arte correo como el Neoísmo o el Plagiarismo.
Monty Cantsin Karen Eliot

14. Los 90 trajeron la novedad de la Huelga de Arte (1990-1993), cuyo
germen estaba en la propuesta de 1985 de Stewart Home en Londres y
que consistió en un ataque en favor de la lucha de clases contra la cultura
acomodada. Un periodo de reflexión, cuyo propósito era que los artistas
pensaran por qué hacían arte y a quién servían con ello. “Durante tres
años, 1990-1993, abandonaremos cualquier forma de creatividad,
activismo e intervención cultural…No esperamos el derrumbamiento del
capitalismo y no dudamos de que los recuperadores harán lo que sea para
mantener la reproducción del sistema económico al que nos oponemos”

15. El arte correo propició el surgimiento de múltiples asociaciones. Entre ellas la
Unión Internacional de Artistas Correo bajo la inspiración de Ruud Janssen
y de Acción Urgente Mail Art (AUMA) integrada por César Reglero,
Tartarugo y José Emilio Antón (España), Clemente Padín (Uruguay),
Fernando García Delgado (Argentina), Elías Adasme (Chile) y Hans
Braumueller (Alemania).

16. Asimismo se fundó una
Asociación Latinoamericana
de Arte Correo en Rosario,
Argentina, en 1984 durante el
desarrollo del Seminario de
Arte Contemporáneo
organizado por Verónica y
Jorge Orta. Fue firmada por
éstos, Graciela Gutiérrez
Marx, Mamablanca (madre de
Graciela), Susana Lombardo,
Nicteroi Argañaraz, Claudia
del Río, Marina Rothberg,
Clemente Padín y el
Escribano Roman Coll Araya
quien legitimó el documento. Al
poco tiempo logró el apoyo de
los artistas correo
latinoamericanos llevando a
cabo algunas movilizaciones.

17. Afiche de una de las
acciones de AUMA
reclamando el cese de
los bombardeos de la
armada de los Estados
Unidos en la isla
Vieques, perteneciente
a Puerto Rico. Entre
otras acciones se
reclamó por restitución
del Profesor
Humberto Nilo a su
cargo de Director en la
Universidad chilena, el
cese de los
bombardeos a la ex-
Yugoslavia, la
abolición de la pena de
muerte, condena de
Pinochet, etc.

18. Algunos de los soportes más
populares del arte correo son los
SELLOS DE ARTISTA
Chuck Welch

19. Andrew Tisma

21. E. F. Higgins

22. Guglielmo Cavellini

23. Piermario Ciani

24. Robert Roccola

25. Emilio Morandi

26. H. R. Fricker

27. Marcello Diotallevi

28. David Cole

29. Miguel Hernández de Luna

30. Lon Spiegelman

31. Edgardo Antonio Vigo

33. C. T. Chew

34. Henryk Bzdok
SELLOS DE GOMA

35. John Bennett

36. Graciela Gutiérrez MarxEdgardo Antonio Vigo

37. Tulio Restrepo

38. Esquema de Vittore
Barone que intenta
explicar la dinámica del
arte, antes y después de la
aparición del arte correo.
En sus palabras: “La
audiencia en la red de
artistas correo podrá, en
cualquier momento,
activarse comprometida en
la comunicación directa”.

39. H. R. Fricker
EL SOBRE

48. Henning Mittendorf
Otro soporte del arte
correo
POSTAL

50. Guillermo Deisler

51. León Ferrari

52. Nicola Frangione

53. H. R Fricker

54. OBJETOS
Elizabeth Walter

55. Rudolf Berger

56. Shozo Shimamoto

57. Kyoko Kuroda

58. Antonio Cares

59. Harley
CATÁLOGOS

63. Vittore Baroni
REVISTAS

64. Keith Bates

65. Los largos años de vigencia del arte
correo (más de 50) han desgastado
su inicial disruptividad cuando
cuestionó al resto de las disciplinas
artísticas, obligándolas a recomponer
sus estructuras a la luz de su
propuesta controversial. Hoy día, ya
muy avanzado su proceso de
institucionalización, aceptado en las
Bienales, objeto de estudios
académicos, recluido en libros y
antologías, desmenuzado en
departamentos universitarios, vedette
obligada en toda revista de arte ha
sido integrado socialmente. Pero, aún
resuena la utópica declaración de
Robert Filliou: The Ethernal Network,
la eterna comunicación...por lo que,
sin duda, el arte correo sobrevivirá
aunque con otros nombres.
Guillermo Deisler