2. Diferencia entre información y
comunicación
Información: es todo aquello que obtenemos de un
proceso comunicativo la que procesamos y razonamos
en la mente para solo adquirir lo que sirva en algún
momento.
Comunicación: es el intercambio de
sentimientos, opiniones, o cualquier otro tipo de
información mediante habla, escritura u otro tipo de
señales o lenguajes.
3. El lenguaje
Constituye uno de los instrumentos y campos
fundamentales en el aprendizaje humano en todas las
formas de comunicación. Concretamente, el ser
humano tiene tres grandes sistemas para representar
mentalmente la información: visual, auditivo y
kinestésico o kinésico.
4. Semiología
Semiólogo Ferdinand de Saussure, conciben el
lenguaje como la forma de relacionarnos con la
sociedad y agregan al estudio del lenguaje la
semiología o semiótica de donde se desprende el
paralenguaje.
Semiología : «la ciencia que estudia la vida de los
signos en el seno de la vida social»
El estudio de los signos, su estructura y la relación
entre el significante y el concepto de significado
6. PARALENGUAJE
La comunicación verbal está ligada con la
paralingüística, que es todo aquello que rodea a la
palabra, desde los gestos hasta la forma de vestirse del
que habla. La paralingüística encierra las cualidades
fónicas, las pausas y silencios, los sonidos fisiológicos o
emocionales, etc.
7. Kinésica
Gestos.
Los gestos son los movimientos con la cabeza, la cara, las
extremidades, las miradas, ya sean conscientes o inconscientes, o
dependientes o independientes del sistema paralingüístico, que se
conjugan o alternan con el lenguaje verbal.
8. Maneras.
Toser, comer, hablar, son ejemplos de las maneras de cada
región. Sean conscientes o dinámicas, son aprendidas
socialmente según cada contexto situacional, las cuales se
alternan o conjugan con el discurso
9. PROXEMICA
Posturas.
Las posturas pueden ser estáticas, tienen un factor
consciente o inconsciente y se utilizan menos en la
comunicación.
11. Los modificadores fónicos y las cualidades.
Hay cualidades del sonido que son físicos, como el
timbre, el tono, la cantidad e intensidad, las
cuales son parte de la comunicación no verbal.
Esto ayuda a descubrir cuando alguien entendió lo
que dijimos por su forma de responder, si es
segura y firme lo más probable es que haya
entendido lo que dijimos, en cambio si suena
parco, se le puede agregar que no le gustó mucho
lo dicho
12. Sonidos emocionales y fisiológicos.
Por otro lado, hay ciertos sonidos que comunican, pero
que tienen que ver con cuestiones fisiológicas, como el
carraspeo, el hipo, los eructos, el estornudo, que en
diferentes partes del mundo tienen sus significados, ya
sea produciéndolos como evitándolos.
Con respecto a los sonidos emocionales como el llanto,
el sollozo, el grito sucede algo similar.
Ambos tipos de sonidos puede confirmar un mensaje,
debilitarlo, ocultarlo, camuflarlo, contradecirlo, etc.
13. Elementos cuaxi-léxicos.
Los elementos cuaxi-léxicos son las
consonantizaciones y vocalizaciones, de gran valor
funcional pero escaso contenido léxico, que ayudan a
la expresividad del hablante. Por lo general se trata de
interjecciones (como ¡Ay!, ¡ah!, etc.), las
onomatopeyas y aquellos sonidos que poseen nombre
como chistar, roncar, sisear y los sonidos como
“uff”, “Hm”, “Pss”, etc. Todas estas palabras se los
denomina “alternantes lingüísticos”, las cuales se
utilizan como el resto de los signos lingüísticos o
kinésicos ya que poseen un valor comunicativo
equivalente.
14. El silencio
El silencio es uno de los signos paralingüísticos más
importantes, ya que es uno de los que más comunica a la hora de
transmitir un mensaje. Las pausas momentáneas en ciertas
partes de un discurso, sean voluntarias o no, pueden cambiar el
tono de ésta.
La pausa tiene distintas funciones: por ejemplo, se la utiliza para
la apertura y cierre del turno del hablante, para buscar un
pensamiento o hacer memoria, etc. Pero el silencio, como
tal, también comunica, dentro de cada cultura tiene su
significado, por ejemplo, en occidente el silencio es
aterrador, pero en diversas culturas orientales, el silencio lleva a
la reflexión e interrumpirlo es una falta de respeto.
15. Analogía
Significa comparación o relación entre varias razones o
conceptos; comparar o relacionar dos o más seres u
objetos, a través de la razón, señalando características
generales y particulares, generando razonamientos
basados en la existencia de semejanzas entre
estos, aplicando a uno de ellos una relación o una
propiedad que está claramente establecida en el otro.
16. En el aspecto lógico, apunta a la representación que
logramos formarnos de la cosa, como objeto en la
conciencia; y, como representación, como objeto
lógico del pensamiento, recibe de este ciertas
propiedades como la abstracción, la
universalidad, etc., que permite comparar un objeto
con otros, en sus semejanzas y en sus
diferencias.1 Habilidad del pensamiento que nos
permite incorporar datos nuevos a los conocimientos
que hemos adquirido anteriormente, la observación, la
comparación y las conexiones nos permiten
comprender mejor la información sobre una
problemática.
17. La analogía permite una forma inductiva
de argumentar, que asevera que si dos o más entidades
son semejantes en uno o más aspectos, entonces lo
más probable es que también existan entre ellos más
semejanzas. Una analogía permite la deducción de un
término desconocido a partir del análisis de la relación
que se establece entre dos términos conocidos.
18. Analogía semántica
La analogía semántica es un fenómeno que se produce
por la tendencia a asociar una palabra a un significado
análogo. Un ejemplo lo constituye el término artístico
"miniatura", que proviene del italiano miniatura y
significa literalmente 'pintura de pequeñas
dimensiones, realizada generalmente sobre vitela u
otra superficie delicada', aunque, por etimología
popular, ha generalizado su significado, y hoy día
designa cualquier objeto de reducidas dimensiones.
19. Analogía léxica
La analogía léxica es el fenómeno que se produce por la
ayuda de la tendencia a asociar a cada palabra un
sentido determinado. Se denomina también .
Paretimología o atracción paronímica que es explicar
los orígenes de las palabras que se basa
fundamentalmente en creencias y tradiciones
populares,
EJ: como traje del verbo traer o traje de vestir…
20.
21. INTRODUCCION
Desde hace algún tiempo es común escuchar que
estamos en la sociedad del conocimiento, y parte de
esto se debe a que el hombre de hoy es un sujeto más
informado. La información se despliega a lo largo y
ancho de la sociedad, es como un huracán que penetra
a través de la televisión, la Internet, la radio, y la
prensa, entre otros; medios que permiten al individuo
estar al tanto de todos los sucesos que ocurren en el
planeta o en gran parte de este.
Marshall MacLuhan, teórico de la comunicación, le llamaba a este
proceso La Aldea Global.
22. EL PNL
La programación Neurolingüística o PNL se refiere al
modo en que el sistema neurológico y del lenguaje forman
las estructuras que construyen nuestros modelos del
mundo.
El modelo de estilos de aprendizaje de la Programación
Neurolingüística (PNL) toma en cuenta el criterio
neurolingüístico, el que considera que la vía de ingreso de
información al cerebro (ojos, oídos, tacto, cuerpo y sus
posturas) resulta fundamental en las preferencias de quién
aprende o enseña.
El ser humano tiene tres grandes sistemas para representar
mentalmente la información: visual, auditivo y
kinestésico…tacto.
23. ¿Qué es conducción?
Se le llama así al arte de utilizar
correctamente el lenguaje oral y
corporal, dependiendo siempre de la
imagen o concepto que tenga el
programa, es decir, si un programa
tiene una imagen juvenil, así debe
conducirse.
24. ¿Cómo debe ser la introducción a un programa?
La bienvenida o saludo de bienvenida, debe ser breve, conciso y preciso;
¿qué quiere decir esto?
Breve (1 minuto 30” a 2 minutos)
Conciso ( es importante dar la bienvenida o saludo)
Preciso ( es necesario e indispensable)
Hay que tener mucho cuidado con la utilización de las palabras, ya que una
equivocación puede demeritar la imagen del programa. Es por ello que no
debemos enredarnos con palabras rebuscadas y difíciles de pronunciar, uno
debe ser sencillo porque nuestro público objetivo entenderá mejor el mensaje.
Y si en algún momento se debe utilizar una palabra bíblica que no se puede
omitir, se debe dar la definición, para ello se necesita que los temas se
investiguen con anticipación, ya que uno no puede improvisar un tema que
desconoce.
25. A veces por nerviosismo se dicen incoherencias que afectan nuestra
imagen, ejemplo:
Yo soy ateo, gracias a Dios.
El dinero sólo sirve para todo. Pero nada más.
Si las guerras sirvieran para algo, debería de haber más guerras.
Hay gentes que están deseando morir para que las escuchen.
27. Lo que se debe hacer
Luego de dar la bienvenida o
saludo de bienvenida, si el
programa es de entrevista o se
tiene un compañero de fórmula,
se le debe dar la bienvenida
también y darle la oportunidad
de saludar al televidente. El
saludo del invitado debe ser más
corto que el del conductor
Aunque los programas tengan una
imagen seria, no debemos ser tan
cuadrados, debemos utilizar el
lenguaje corporal (si se está de
pie) mover las manos, la
cabeza, los hombros, pero sin
exagerar.
28. El programa debe empezarse en
orden, no de atrás para
adelante, porque los televidentes
se pierden, no saben ni de qué se
está hablando, por lo tanto es
importante la planificación del
programa, esto se hace mediante
un guión (copia de un guión).
Solo de esta manera se puede
saber cómo se va a ir desarrollando
el tema, por esa razón es
importante la realización de un
guión literario, que como su
nombre lo indica, nos guía para
llevar una secuencia del tema y
programa.
29. En los programas en vivo se debe tener una imagen impecable, no solo en
vestuario y maquillaje, sino también la manera de conducir y conducirse, es
decir, evitar a toda costa tocarse la nariz, el pelo, las orejas.
Si por alguna razón tienen problemas de salud, es mejor pedir disculpas y
enviar a otro conductor, si fuera muy necesario, así como también decirlo en el
programa ejemplo: “En ausencia de mi compañero(a) fulano (a) de tal…se
encuentra conmigo fulano (a) de tal” esto se debe hacer solo cuando sea muy
necesario, ya que los programas siempre deben de tener a los mismos
conductores, por imagen, compromiso ante el público y sobre todo porque las
reglas así lo indican, al menos que el programa sea una revista en la que incluya
varios reporteros (as) y varios conductores (as), pero generalmente en un
programa se utilizan 3 conductores fijos.
30. Cuando se empieza un programa, se
debe tener reglas dentro del
mismo, por ejemplo: El encargado
del programa debe pedir a todo
aquel que se encuentre dentro del
set, invitados
especiales, acompañantes, staff
técnico etc. que apaguen sus
celulares y que no hagan el más
mínimo ruido, para tener una
transmisión de calidad. Se escucha
muy feo que en plena transmisión se
escuche un teléfono sonar, y mucho
más contestar una llamada en pleno
programa, así sea que esté
esperando una buena o mala
noticia. El profesionalismo dice
mucho de Usted.
Cuando la grabación del programa
se encuentra en marcha, el
conductor debe interactuar con su
invitado, sentirse en confianza
como que estuvieran platicando en
la sala de su casa. El nerviosismo se
nota a leguas. Cualquier ser
humano anhela siempre verse bien
y correctamente, por lo tanto debe
relajarse para que su imagen se vea
natural. Así mismo no olvidarse de
que los televidentes también son
parte del programa, ellos los están
viendo desde sus casa y están
atentos al tema, por lo tanto
también debe verse a la cámara.
31. Estar frente a las cámaras no es fácil, yo siempre digo que las cámaras
intimidan. Es un reto para cualquiera estar frente a ellas, por eso se debe tener
una preparación previa en cada programa ¿qué quiero decir con esto? que para
manejar los nervios (que es normal) se pueden realizar una serie de ejercicios
bocales y de respiración (ejemplo práctico)
Abrir la boca varias veces hasta donde se pueda
Respirar profundamente y guardar el aire durante 10 segundos, luego dejarlo
salir en pausas (10 repeticiones)
Si tenemos problemas de pronunciación, debemos practicar con trabalenguas.
La forma correcta es decir correctamente las palabras, mejor si es
despacio, aunque la dinámica de los trabalenguas sea decirlos lo más rápido
posible.
32. Ejercicios
NADIE SILBA COMO SILVIA SILBA
PORQUE EL QUE SILBA COMO SILVIA SILBA,
SILVIA LE ENSEÑÓ A SILBAR.
CONFUSO CONFABULABA UNA CONFUSA
CONFABULACIÓN,
CONFUNDIDO NO CONFIABA EN LA CONFUNDIDA
CONFABULACIÓN,
QUE ACABABA DE CONFABULAR.
33. Es necesario también, una íntima amistad con el diccionario.
Cualquier persona que tenga dudas de el significado de una
palabra, debe recurrir al diccionario y no decir palabras sin saber su
significado.
Toda persona que desee ser un buen locutor (hablar frente a un
micrófono) deberá hacer ejercicios graduales y constantes.
34. DESCUBRA SUS DEFECTOS.
La autocrítica es el primer paso de la superación. El oído será el mejor
juez de su voz y de su dicción. Tome una grabadora y registre tres
minutos de lectura de noticias, tres minutos de lectura de un libro, tres
minutos de charla improvisada sobre cualquier tema, dos minutos de
narración imaginaria (puede ser deportiva, dos minutos de animación
de un espectáculo artístico supuesto, un poema o una canción.
Al grabar y al escucharse descubrirá lo esencial: dónde están sus
mayores dificultades, dónde se oye mal.
¡Vamos a superar esas fallas! (Guarde esa grabación como un recuerdo).
Pero, por favor, tenga mucha PACIENCIA, no se hace locutor en un
día, la práctica es el que hace al maestro.
35. Ejercicios
Lo primero, es la sugerencia de cambiar la idea de: “NO PUEDO”
¿Se cansa al leer mucho en alta voz?
¿Su voz es débil?
¿Le sale temblorosa, le falta firmeza?
A lo mejor le falte el aire. La única solución a estas deficiencias está
en aprender a respirar correctamente.
La respiración correcta se denomina DIAFRAGMATICA, porque
depositando el aire en el abdomen se logra que el músculo diafragma sea el
soporte y la catapulta del aire que hará vibrar sus cuerdas vocales.
Aspire profundamente y mida el tiempo que puede leer hasta necesitar aire
nuevamente, o también, prolongue una vocal (Ej. aaaaaaaaaaaaaaaaaa ... )
y cronometre su duración hasta que se quede sin aire.
36. VESTUARIO
Para cada persona existe un estilo, lo
más importante, es encontrar cual es el
mejor y que favorezca a nuestro cuerpo.
¡De lugar a cosas nuevas! Animarse a
reciclar o cambiar prendas anticuadas
por algo nuevo que destaque su figura.
La ropa cumple una función, no
importa cuáles sean sus medidas, si es
alta (o), flaca (o) o si sus caderas son
anchas o estrechas.
La ropa debe ser algo que usted pueda
usar y sentirse cómoda (o) y segura
(o), descubra el gusto de deshacerse de
esa ropa que no le agrada y ábrale paso a
algo nuevo que la haga sentir mejor.
37. La ropa que utiliza, dice algo de usted, anímese, juegue con los
diseños, colores, combinaciones originales, pero se debe tomar en cuenta lo
siguiente:
Hay que tener mucho cuidado con los colores y los brillos. Las telas no deben
tener brillos, y en la medida de lo posible, debemos evitar el blanco que puede
producir destellos. Los mejores son los tonos fríos y poco chillones (a menos
que sean artistas) que siempre se permiten mayores licencias en el vestuario.
Tenga en cuenta, que en la televisión la imagen dice tanto o más de usted.
Antes de hablar, el primer vistazo es una gran baza para ganarse a la audiencia.
En el caso de las mujeres, cuidado con las joyas y complementos. Pueden
volver loco al jefe de iluminación. Evite complementos demasiado grandes y
brillantes.
38. Lo más
aconsejable
Los colores de vestuario más apropiados son:
Colores sólidos, son una norma que se
recomienda, preferiblemente el azul.
Los estampados, rayas, lunares y cuadros no son
recomendados porque confunden al lente de la cámara.
Para los hombres, si utilizan una corbata con
estampados, rayas o cuadros, se debe usar un traje formal con
colores sólidos.
No son recomendados los colores blanco y beige.
Vestir de acuerdo a la imagen del programa.
39. Maquillaje
A la hora de hacer un maquillaje
para cine o televisión se han de
tener en cuenta una serie de
características.
Es un maquillaje muy
perfeccionista en el que lo más
importante es la
naturalidad, debido a la gran
definición que ofrece la pantalla
de cine o televisión.
En este tipo de maquillaje se
cuida cada detalle, llegando a la
perfección, muchas veces cuando
maquillamos a los actores, ya
sean hombres o
mujeres, debemos crear el efecto
de que no van maquillados. Para
conseguir este efecto se usan
algunas técnicas específicas al
igual que productos.
40. Maquillaje
¿Cuál es la mejor base para un
maquillaje de cine?
Para conseguir un aspecto unificado
de la piel con textura natural y que a
la vez no aparezcan brillos debido a
los focos delante de las cámaras se
suelen usar bases de textura
siliconada, como las bases Face and
body, de Make up forever o Mac
Pro, que ofrecen un aspecto natural
pero con mayor duración.
Antes de matizar para dar un
aspecto saludable y que no se vea
una piel de textura empolvada, una
buena solución son los coloretes de
textura en crema o líquidos.
Para matizar de forma sutil, se usará
una ligera pero uniforme capa de
polvo suelto translúcido. Si se desea
dar un tono más bronceado, esto se
usa mucho en maquillaje de
hombre, podemos oscurecer con un
polvo bronceador mate, como el
mate Bronze de Mac, es muy
importante que no tenga
brillo, porque este se ve a través de la
cámara y no resulta nada natural. En
el caso de los retoques es
aconsejable matizar con un polvo
traslúcido y compacto, traslúcido
para que el color no cambie a
medida que vamos retocando y
compacto porque así evitamos el
riesgo de manchar el estilismo a los
actores.