Este documento describe la relación entre la moda y la fotografía. Explica que la fotografía de moda ilustra ropa y accesorios para publicaciones como Vogue y Elle. Uno de los pioneros fue el barón Adolphe De Meyer, quien exploró una nueva estética en las décadas de 1890 y 1900 trabajando para Vogue. Más tarde, fotógrafos como Irving Penn, Richard Avedon y Martin Munkácsi revolucionaron el género en las décadas de 1930 y 1940 al capturar a las modelos en poses

1. Una relación fructífera: La moda
y la fotografía.
La guerra madre de la fotografía

2. Qué es la fotografía de
moda?
• La fotografía de moda es un género
fotográfico dedicado a ilustrar ropa y
otros artículos relacionados con la
moda. Estas fotografías son
publicadas, a menudo, en anuncios
publicitarios y revistas
especializadas, como Vogue y Elle. A
través del tiempo, la fotografía de
modas ha desarrollado su propia
estética, donde las prendas de vestir
y los accesorios suelen estar
acompañados de historias y lugares
exóticos elegidos por los fotógrafos
para tales fines.

3. La fotografía representa el instrumento de
expresión visual idóneo para la moda. El triunfo de
este medio, al que la prensa popular con sus tiradas
de millones de ejemplares imprimió un
extraordinario impulso, amplio de forma
considerable el campo de acción de la moda. La
moda y la fotografía se complementan mutuamente
mientras que la moda se desarrolla por completo
en el presente, la fotografía deja constancia de la
desaparición de lo que retrata.

4. Adolf de Meyer
El Barón Adolphe De Meyer es sin duda uno
de los precursores de la Fotografía de Moda
como género, su título era alemán al igual
que su padre judío, Adolph Meyer.
Su madre era escocesa. Nació en la
abundancia, fue educado en Alemania
(aunque él demandó la nacionalidad
francesa), gravitó en Londres durante el
1890s en donde su gusto exquisito y fortuna,
lo llevaron a la órbita del príncipe del País de
Gales.

5. • Allí se unió con Olga Caracciolo, hija ilegítima de Edward, príncipe
de Gales. La Primera Guerra Mundial destruyó la fortuna de la
familia de De Meyer, forzando a Adolph y Olga a radicarse en los
Estados Unidos, En el 1890s De Meyer absorbió la estética del
pictorialismo, del movimiento internacional de la fotografía del
arte, exhibió los retratos que ensamblara la asociación internacional
de los fotógrafos del arte. Los fotograbados de sus fotografías
aparecieron en la revista Photographic CAMERA-WORK. Sus retratos
del bailarín Vaslav Nijinsky comenzaron a explorar los términos de
una belleza desconocida. En VOGUE y VANIDADES De Meyer
aprovechó la oportunidad, llenando las páginas de imágenes
notables por su diseño, eran las primeras caras con uso de la lente
de foco suave conjuntamente con el detalle. Las fotografías
dramatizaron equilibrio, y eran notables por su quietud. donde él se
convirtió en el principal fotógrafo de las publicaciones VOGUE de
Conde Nast.

6. • Su título, sus conexiones sociales, sus
maneras, y su gusto hicieron inmediatamente
sensación en Nueva York y Boston. En las
imágenes de De Meyer el arte y el comercio
las fotografías tendieron a mostrar a mujeres
de la sociedad, las últimas imágenes
presentaron a personalidades de teatro y a
bailarines.

11. • La fotografía y el cine, el nuevo medio de las
imágenes animadas, desempeñaron un papel doble
es esta evolución, acelerando considerablemente el
proceso al tiempo que le daban publicidad. Los
actores de cine se vieron de repente en el foco
deslumbrante de la atención al publico. Luego en la
industria del espectáculo, los
artistas, escritores, músicos, pintores y
escultores, jugaron asimismo el papel de promotores
de moda.

12. • Mientras la Segunda Guerra Mundial se aproximaba, la
atención se centró en Estados Unidos, donde Vogue y
Harper's continuaban con su vieja rivalidad. Fotógrafos
como Irving Penn, Martin Munkácsi, Richard Avedon y
Louise Dahl-Wolfe le dieron forma a la fotografía de
modas en los años posteriores. Los artistas
abandonaron sus métodos rígidos por un estilo mucho
más libre. En 1936, Munkacsi retrató por primera vez a
modelos en poses deportivas en una playa. Bajo la
dirección artística de Alexander Brodovich, Harper's
Bazaar introdujo este nuevo estilo a sus páginas.

20. • Considerado uno de los pioneros del fotoperiodismo gracias a su
trabajo para las primeras revistas ilustradas en Europa, donde la
imagen empezaba a convertirse en un elemento descriptivo tan
importante como las palabras, consiguió su primer trabajo en
Estados Unidos para Harper’s Bazaar, donde su directora, Carmel
Snow, quedó fascinada por el dinamismo y a fuerza de sus
fotografías. En apenas una década se convirtió en “el fotógrafo
mejor pagado de la historia”, y además, en el maestro que más
tarde inspiraría a toda una generación de artistas. Pero sobre todo,
revolucionó la fotografía de moda dotándola de nuevos escenarios,
actitudes y encuadres. Con Munkácsi, la composición y la edición de
las imágenes cobraron una nueva dimensión. Las mujeres ya no
posaban lánguidas ni misteriosas, sino en movimiento,
deportivas, descaradas y joviales. Él inventó el concepto “sexy”.