Cannes' film festival 2010 -

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Cipampano Salomonico

Unterhaltung & Humor

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Organizada por la Tate Britain, en colaboración con la Réunion des Musées Nationaux y Galeries Nationales du Grand Palais y el Museo Nacional del Prado. El Museo del Prado abre al público la gran exposición Turner y los Maestros, procedente de Londres (Tate Britain, del 23 de septiembre de 2009 al 31 de enero de 2010) y París (Grand Palais, del 22 de febrero al 24 de mayo). La exposición pone de manifiesto que el artista británico realizó su obra con perfecta conciencia de la pintura de los maestros antiguos, a los que estudió en profundidad, sin dejar de prestar atención a la aportación de algunos de sus contemporáneos. La exposición plantea por primera vez un diálogo entre las obras más relevantes del artista, las de los maestros de otras épocas y los de la suya propia. En el Museo del Prado, donde se expondrán un total de 80 obras procedentes de instituciones y colecciones europeas y norteamericanas, se incluirán algunas novedades con respecto a las muestras de Londres y París como Sombra y oscuridad. La víspera del Diluvio, Luz y color. La mañana después del Diluvio y Paz. Entierro en el mar, tres obras maestras que Turner realizó al final de su carrera. Con voluntad de totalidad, Turner y los Maestros pretende que el visitante pueda percibir el alcance de los vínculos de artista con otros pintores muy destacados como Rembrandt, Rubens o Claudio de Lorena, entre otros, y el modo profundamente original en que asimiló su influencia desde el período inicial de su carrera a sus últimas composiciones.

Turner y los maestros en el museo del prado

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Glastonbury festival 2010

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Fin de año 2010 2011

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Picasso guitars 1912 1914 MOMA

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2010 world expo in shanghai

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English national ballet

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Art basel 2010

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En la ceremonia en el estadio Soccer City de Johannesburgo ha habido muchos decibelios de música tradicional, aviones del Ejército, un escarabajo pelotero gigante y en ella han participado más de 1.500 artistas. En un estadio totalmente lleno y con un aroma africano inconfundible, los sudáfricanos abrieron el Mundial con bailes y canciones típicas sudafricanas, formando líneas apuntando a cada una de las nueve sedes del Mundial, conectados con varias pantallas gigantes. Color y música, los ingredientes de la inauguración

Inauguración del mundial de sudáfrica 2010

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Rocio 2010

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Jardines impresionistas

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Art stage singapore 2011

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Madrid, oh cielos!

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Expo 2010 de shanghai --

Cipampano Salomonico

Uno de los festivales más famosos del mundo de esculturas de arena se abrió al público en la ciudad costera belga de Blankenberge. Este año la exposición se titula 'Alrededor del mundo' y los visitantes podrán admirar más de 170 obras que representan diferentes maravillas del mundo. Decenas de artistas de diferentes países han trabajado durante un mes para poder abrir la muestra a tiempo, para lo que fue necesario traer 2.400 toneladas de arena desde una cantera cercana a Bruselas. Benjamín Probanza, un escultor de España, dice que la arena es un material efímero y difícil de manejar pero “cuando a una persona le gusta su trabajo, no hay ningúna complicación”. La muestra permanecerá abierta hasta finales de agosto y espera atraer a más de 150.000 visitantes.

Festival de estatuas de arena de bélgica

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NEW YORK, NY.- Picasso in The Metropolitan Museum of Art, a landmark exhibition of 300 works by Pablo Picasso (Spanish, 1881–1973), will provide an unprecedented opportunity to see one of the most important collections in the world of the artist's work. On view at The Metropolitan Museum of Art from April 27 through August 1, 2010, this is the first exhibition to focus exclusively on the remarkable array of works by Picasso in the Met's collection. The exhibition will reveal the Museum's complete holdings of the artist's paintings, drawings, sculptures, and ceramics—never before seen in their entirety—as well as a significant number of his prints. The exhibition encompasses the key subjects for which Picasso is so well known: the pensive harlequins of his Blue and Rose periods, the faceted figures and tabletop still lifes of his Cubist years, the monumental heads and classicizing bathers of the 1920s, the raging bulls and dreaming nudes of the 1930s, and the rakish musketeers of his final years. Picasso in The Metropolitan Museum of Art will feature 34 paintings, 58 drawings, a dozen sculptures and ceramics, and an extensive selection of prints (some 200 from a total of 400), all acquired by the Museum over the past 60 years. Importantly, the exhibition includes many works on paper by Picasso that have rarely, if ever, been exhibited before at the Metropolitan. The Metropolitan's collection reflects the full breadth of Picasso's multi-sided genius as it asserted itself over the course of his long and influential career. The works range in date from a dashing self-portrait of 1900 (Self-Portrait "Yo") by the 18-year-old Spaniard to the fanciful Standing Nude and Seated Musketeer (1968), created when the artist was 87.

Picasso in the metropolitan museum of art

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Tintoretto, de nombre verdadero Jacopo Comin (Venecia, 29 de septiembre de 1518 - Venecia, 31 de mayo de 1594), fue uno de los grandes pintores de la escuela veneciana y probablemente el último gran pintor del Renacimiento italiano. Por su fenomenal energía y ahínco a la hora de pintar fue apodado Il Furioso, y su dramático uso de la perspectiva y los especiales efectos de luz hacen de él un precursor del arte barroco. Sus trabajos más famosos son una serie de pinturas sobre la vida de Jesús y la Virgen María en la escuela de San Rocco. Jean Paul Sartre escribió diversos ensayos sobre Tintoretto.

Jacopo comin “tintoretto”

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La festividad del Corpus Christi, impulsada por la beata Juliana de Mont-Cornillón e instituida por el Papa Urbano IV en 1264, forma parte de una tradición que se ha ido componiendo a través de estos ocho siglos hasta llegar a ser considerada la fiesta más importante y representativa de la ciudad de Toledo; tradición, cultura y religión en perfecto acorde. La celebración tiene lugar el domingo de la novena semana después del Domingo de Resurrección, generalmente entre finales de mayo y principios de junio, pero el ambiente festivo se intuye con los preparativos, que comienzan unos días antes de la fecha con la colocación de los toldos, que componen verdaderos y originales cielos artificiales que a su vez protegen la Custodia, y distintos ornamentos. Faroles, guirnaldas, vidrieras, forjas y otros objetos tradicionales disponen el recorrido por el que marcha la Eucaristía; las paredes, balcones y ventanas se revisten con antiguos y bellos tapices, mantones y estandartes. La ciudad se convierte entonces en una prolongación de la Catedral y las calles en templo al aire libre. El intenso olor a incienso quemado se funde con la fragancia que desprenden las plantas aromáticas y los pétalos que se arrojan al paso de la Custodia; el sonido de los cánticos y la música se unen para crear una atmósfera única e inundar Toledo en un escenario memorable donde aromas, sonidos y colores compiten por embellecer la ciudad.

Corpus christi en toledo

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Brasília 50th anniversary

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Con obras escogidas de las colecciones del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, la exposición Picasso y la Modernidad española quiere situar un conjunto de acercamientos decisivos a poéticas, constantes estéticas y fundamentos plásticos de la voluntad creadora desarrollada entre Picasso y los creadores españoles forjadores o partícipes del desarrollo del Arte Moderno. No se trata de plantear sólo o específicamente la influencia de Picasso en el Arte Español Moderno sino que se quieren mostrar los más originales y decisivos espacios de la sensibilidad plástica, las más decisivas experiencias, que la relación entre Picasso y los creadores españoles depositó en el escenario internacional de las artes. Para ello la muestra quiere recorrer (1) el destino de Picasso como mito y como artista (2) la idea de «variación» como elemento diferenciador del concepto picassiano de modernidad (3) la singular —y poco conocida— aportación española al arte de la forma concreta y analítica, esto es, al arte de «idea & forma» (4) el nuevo lirismo definido en la pintura y la escultura de signo, superficie y espacio (5) la peculiar dialéctica de la creación española entre Realidad & Sobrerrealidad (6 y 7) el modo en que se aborda en la obra de Picasso el tránsito de significados entre las figuras y los símbolos del monstruo y la tragedia (8) el paradigma establecido en la modernidad española por la poderosa relación entre naturaleza y cultura y (9) los sentidos en que los creadores españoles abordaron el giro hacia otra noción de modernidad en la apertura cronológica y estética del tiempo presente. La exposición reúne 87 obras de 37 artistas y se plantea desde cronologías propias de la experiencia artística. El Palazzo Strozzi de Florencia a partir del próximo sábado 20 de septiembre y hasta el 25 de enero de 2015 la exposición 'Picasso y la modernidad española'

PICASSO Y LA MODERNIDAD ESPAÑOLA

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El Museo Thyssen-Bornemisza presenta Mitos del pop, la primera exposición en Madrid desde la muestra arte pop del Museo Reina Sofía de 1992. Más de veinte años después, la comisaria Paloma Alarcó, Jefe de Conservación de Pintura Moderna del Museo Thyssen, propone una visión renovada de esta corriente artística desde la perspectiva que nos ofrece el siglo XXI. Con una selección de más de cien obras, que incluyen tanto la experiencia pionera del pop británico como el pop clásico norteamericano y su expansión por Europa, la muestra pretende rastrear las fuentes comunes del pop internacional y realizar una revisión de los mitos que tradicionalmente han definido al movimiento. El objetivo es mostrar que las míticas imágenes de artistas tan significativos como Warhol, Rauschenberg, Wesselmann, Lichtenstein, Hockney, Hamilton o Equipo Crónica, entre otros muchos,

LOS MITOS DEL POP. MUSEO THYSSEN

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ART BASEL HONG KONG 2014

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EL MUSEO ARQUEOLÓGICO NACIONAL DE MADRID El MAN

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La National Gallery reúne desde hoy 50 obras maestras del pintor renacentista, incluido el primer viaje fuera de Verona del «Martirio de San Jorge» desde que Napoleón se lo llevara como botín de guerra Obras prestadas desde todo el mundo Los 50 lienzos reunidos para la ocasión ocupan algunas de las salas más espaciosas de la pinacoteca londinense, utilizadas normalmente para albergar la colección permanente. Un escenario inmejorable para contemplar toda la suntuosidad pictórica, la espectacularidad temática y la destreza técnica de un artista considerado por Nicholas Penny, director de la National Gallery, como «uno de los mejores pintores de la Historia». «Veronese pinta con gran rapidez y mucha confianza en su trazo porque emplea sobre lienzo la técnica que adquirió pintando frescos», analizaba Salomon, «curator» en la actualidad de la Frick Collection de Nueva York, este martes durante la presentación de la exposición. Cuarenta de las obras maestras expuestas ellas han sido prestadas por museos y colecciones de todo el mundo: un tercio provienen de Estados Unidos, un tercio de Italia y el tercio restante de otros países europeos, incluido España. La pieza más valiosa es el «Martirio de San Jorge», una espectacular representación de 4,3 por tres metros de los instantes anteriores al martirio del patrón de Inglaterra. Se trata de la primera vez que el cuadro es prestado por la iglesia de San Jorge en Braida (Verona), aunque su viaje a Londres es en realidad el segundo al extranjero después de que Napoléon se lo llevara prestado como botín de guerra, aunque luego lo devolvió.

VERONESE MAGNIFICENCE IN RENAISSANCE VENICE AT THE NATIONAL GALLERY

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Entre las obras que se exhiben en la Exposición El Griego de Toledo podemos destacar las siguientes: El arquitecto Andrea Paladio (Copenague, Den - National Gallery of Denmark) Vista de Toledo (Nueva York, USA - The Metropolitan Museum of Art) San Martín y el mendigo (Washington, USA - The National Gallery) Cristo en la Cruz con dos donantes (París, Fr - Museo de Louvre) San Lucas pintando a la Virgen (Atenas, Gr - Benaki Museum) La Dormición de la Virgen (Syros, Gr - Iglesia de la Kolmesis) Tríptico de Módena (Modena, It - Galleria Estense) El soplón (Nápoles, It - Museo di Capodimonte) La Adoración de los pastores (Roma, It - Galleria Nazionale d´Arte antica Palazzo Barberini) La Adoración del Nombre de Jesús (Londres, UK - The National Gallery) San Pedro y San Pablo (San Petersburgo, Rus - The State Hermitage Museum) Retrato de un escultor (Ginebra, Sui - Colección particular) San Pedro y San Pablo (Barcelona - Museo Nacional de Arte de Cataluña) La Coronación de la Virgen (Guadalupe, Cáceres - Monasterio de Nuestra Señora de Guadalupe) El caballero de la mano en el pecho (Madrid - Museo Nacional del Prado) La Adoración de los pastores de Sto. Domingo el Ant. (Madrid - Museo Nacional del Prado) La Anunciación (Madrid - Fundación Thyssen- Bornemisza) San Sebastián (Palencia - Obispado de Palencia) Jorge Manuel Theotocópuli (Sevilla - Museo de Bellas Artes de Sevilla)

EL GRIEGO DE TOLEDO. MUSEO DE SANTA CRUZ

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CEZANNE EN EL MUSEO THYSSEN Cézanne Site/Non-Site Del 4 de febrero al 18 de mayo de 2014 Primera exposición monográfica organizada en los últimos treinta años en España sobre Paul Cézanne (1839-1906), figura fundamental en la pintura de la segunda mitad del siglo XIX y considerado el padre del arte moderno. Guillermo Solana, director artístico del Museo, es el comisario de esta muestra, que explora la relación entre dos géneros que el pintor frecuentó con la misma pasión: paisajes y naturalezas muertas. Al igual que los impresionistas, Cézanne pinta sus paisajes al aire libre, sin embargo sus obras carecen de estaciones y horas del día, y los motivos de la naturaleza están colocados en una suerte de puesta en escena. De manera inversa, el pintor francés incorpora en sus bodegones los cambios y tensiones propios de la naturaleza, y los objetos que tradicionalmente transmiten estabilidad se apoyan los unos en los otros en un equilibrio precario.

CEZANNE EN EL MUSEO THYSSEN

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EL BELÉN DE FRANCISCO SALZILLO CentroCentro Cibeles acoge durante estas Navidades el Belén de Francisco Salzillo, en una ocasión única para contemplar un conjunto que solo excepcionalmente ha salido de las salas del Museo Salzillo de Murcia en las que se expone de forma permanente. En el Belén convive una pintoresca galería de personajes contemporáneos a Salzillo, presentes en la pintura costumbrista, los tapices y en el mundo castizo de comedias y sainetes. Desfilan pastores y gañanes junto con la refinada nobleza local, representada por los pajes del cortejo de los Reyes. Junto a ellos se hacen presentes los delicados y movidos ángeles y los personajes sagrados, que visten prendas atemporales enriquecidas con el oro de los estofados de las telas. Con una evidente unidad estilística, se muestra en el Belén una amplia galería de tipos humanos, con retratos extraordinariamente realistas, donde se han querido reconocer a Jesualdo Riquelme y a ciertos contemporáneos. Destaca el diverso muestrario de gestos, actitudes y detalles: el estrábico posadero, la atención de los campesinos que escuchan la lectura del más joven, el carácter burlón del lazarillo, la serenidad del viejo del calentador o la tragedia reflejada en los rostros de las madres que defienden a sus hijos. Cuenta Ceán Bermúdez que Salzillo daba cobijo en su casa a mendigos a cambio de que posaran para él. No extraña por tanto que el Belén sea, en paralelo a la inspiración proveniente de los textos de carácter religioso, un espejo de las costumbres y un rico muestrario de temperamentos que estudió del natural. • EL BELÉN DE FRANCISCO SALZILLO • Fechas - Del 4 de diciembre (a partir de las 15,00 horas) al 2 de febrero

EL BELÉN DE FRANCISCO SALZILLO

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JAPONISMO, FASCINACIÓN POR EL ARTE JAPONÉS El Japonismo, una de las expresiones artísticas más ricas y poliédricas del siglo XIX, es un movimiento artístico muy conocido internacionalmente. El interés por Japón se extendió por toda Europa durante la segunda mitad del siglo XIX gracias a iniciativas de alcance internacional tan influyentes como el establecimiento y los productos art nouveau de Siegfried Bing, que dejó su impronta en la obra de artistas del impresionismo, del posimpresionismo, del simbolismo e incluso de la vanguardia. El japonismo en España nació hacia la década de 1870 y tuvo su periodo de mayor influencia a finales de siglo y alrededor de los grandes artistas del Modernismo, con una gran riqueza de propuestas estéticas y con obras tan diversas como las de Marià Fortuny, Pablo Picasso o Joan Miró. En este sentido, España, y especialmente Cataluña, dispone de un corpus de obras japonistas muy abundante, pero todavía muy poco conocido. Del 17 de octubre de 2013 al 16 de febrero de 2014 CaixaForum Madrid

JAPONISMO, FASCINACIÓN POR EL ARTE JAPONÉS

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París inaugura muestra artística de uno de los fundadores del cubismo Un total de 200 obras de Georges Braque se expondrán Grand Palais. Por primera vez en 40 años, París presenta a partir del miércoles una amplia retrospectiva de Georges Braque, fundador del cubismo junto a Picasso y Juan Gris, pero que había caído en el olvido tras ser idolatrado en la posguerra. Unas 200 pinturas de Braque (1882-1963) integran esta muestra presentada en el Grand Palais y que abarca toda la carrera del pintor francés. Desde sus inicios en el fauvismo hasta el sombrío paisaje hallado en el caballete del artista el día de su muerte, Braque fue "un hombre discreto, introvertido y fiel amigo", según Brigitte Leal, directora adjunta del museo nacional de arte moderno de París y curadora de la exposición. París no había organizado una retrospectiva completa del artista desde la realizada en 1973 en el museo de la Orangerie.

GEORGES BRAQUE AU GRAND PALAIS

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Frieze Masters y Frieze London atraen un año más a coleccionistas de todo el mundo a la capital británica Vienen a Londres los chavales que sueñan con ser artistas, ajenos muchos todavía a la dureza y a la oscura naturaleza de este sector inclemente, y Regent's Park recibe a miles de personas estos días que visitan una de las ferias más atractivas del mundo. Con todas las cartas boca arriba, no hay hoy ciudad que le haga sombra a la capital británica. Además, el público londinense es agradecido y se vuelca en torno este tipo de citas haciendo de ellas verdaderos eventos sociales.

FRIEZE LONDON 2013

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El Museo Thyssen-Bornemisza presenta a partir del 8 de octubre la primera exposición monográfica dedicada al surrealismo y el sueño. Con un total de 163 obras de los grandes maestros surrealistas –André Breton, Salvador Dalí, Paul Delvaux, Yves Tanguy, Joan Miró, René Magritte, Max Ernst, André Masson, Jean Arp o Man Ray–, la exposición propone una presentación temática de la aproximación plástica de los artistas surrealistas al universo onírico. Las obras reunidas han sido cedidas por museos, galerías y colecciones particulares de todo el mundo como el Centre Pompidou (París), la Tate Modern (Londres), el Museum of Modern Art o el Metropolitan Museum (Nueva York), entre muchos otros.

LOS SURREALISTAS Y EL SUEÑO (MUSEO THYSSEN)

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ROMERO DE TORRES, ENTRE EL MITO Y LA TRADICIÓN

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¡Los Picassos están aquí! Basel Desde el 17 de marzo hasta el 21 de julio de 2013, el Kunstmuseum Basel expone una amplia retrospectiva que reúne una compilación de colecciones de Basilea. Por primera vez, se exhibirán los valiosos fondos de Picasso del Kunstmuseum Basel y de la Fondation Beyeler. Al mismo tiempo, se expondrán obras de colecciones privadas locales que, en parte, serán expuestas públicamente por primera vez y que completan a la perfección los fondos del museo. Asimismo, una documentación cinematográfica y fotográfica retratará el legendario «año de Picasso», 1967, en el cual el pueblo llevó a cabo un referéndum para asegurar que los cuadros «Los dos hermanos» y «Arlequín sentado» permanecieran en el Kunstmuseum Basel. Esta manifestación de cariño conmovió tanto al artista que regaló a la ciudad tres cuadros y un célebre esbozo. ¡Visite esta exposición única con nuestro paquete de oferta para obtener atractivas condiciones especiales!

DIE PICASSOS SIND DA

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55° VENICE BIENNALE 2013

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La exposición reúne 281 obras de las colecciones del Museo del Prado que tienen como denominador común su pequeña dimensión y unas características especiales de riqueza técnica, preciosismo, refinamiento del color y detalles escondidos que invitan a la observación cercana de estos cuadros de gabinete, bocetos preparatorios, pequeños retratos, esculturas y relieves. La mitad de las obras expuestas no se han visto con regularidad en el Prado en los últimos años. Conservadas en los almacenes o depositadas en otras instituciones, han cedido el paso con humildad a otras más famosas y populares que han brillado sin perder nunca su luz en la colección permanente, aunque no por ello son menos interesantes ni menos bellas. La singularidad del Museo reside en la elevada calidad de sus colecciones, en el sorprendente buen estado de conservación de sus obras y en la variedad de lo acumulado a lo largo de los siglos por los sucesivos monarcas y por las adquisiciones conseguidas por quienes tomaron el relevo del enriquecimiento artístico de la institución desde el siglo XIX. Las obras expuestas se ordenan a lo largo de diecisiete salas en las que se da prioridad a la cronología, a través de un intenso recorrido que comienza a fi nes del siglo XIV y principios del siglo XV en Italia, Francia y los Países Bajos, y culmina a fi nes del siglo XIX en España. Ese concentrado paseo sin escapatoria aviva en el espectador la conciencia del paso del tiempo, que une el pasado con el presente y descubre, además, la singularidad y riqueza del Museo del Prado actual. Por otra parte, las relaciones entre las expresiones artísticas de unos y otros países revelan similitudes y divergencias técnicas y estilísticas de la mano de artistas del máximo relieve; los diálogos entre las obras hablan de las influencias ajenas o de la reafi rmación del sentimiento de lo propio. En determinados casos, los temas toman la iniciativa y se enfoca con mayor intensidad lo representado que a los artistas y sus estilos particulares, invitando al espectador a refl exionar sobre el modo en que los pintores del norte y los del sur entienden una misma iconografía, en una visión totalizadora del arte europeo y de su significado desde la Edad Media y el Renacimiento, a través del Barroco y del rococó, hasta el naturalismo que dará paso al siglo XX.

LA BELLEZA ENCERRADA, DE FRA ANGELICO A FORTUNY

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DALÍ. TODAS LAS SUGESTIONES POÉTICAS Y TODAS LAS POSIBILIDADES PLÁSTICAS

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Amsterdam, 4 abr (EFE).- Intentar limitar el paso de las bicicletas por el corredor central del Rijksmuseum de Amsterdam "es como querer cambiar el recorrido de una cofradía de Sevilla en Semana Santa". Así describe Antonio Ortiz el conflicto que él y su socio Antonio Cruz se encontraron cuando comenzaron a llevar a cabo la remodelación y modernización del museo más importante de Holanda, según el proyecto que ganó el concurso convocado en 2001 y que ha devuelto al museo el esplendor perdido con el paso de los años. A punto de la inauguración del nuevo Rijksmuseum, el próximo día 13, el arquitecto sevillano ha recordado durante un encuentro con periodistas españoles en Amsterdam el bloqueo que sufrió el proyecto durante dos años a causa de las protestas de la Federación Ciclista de la ciudad, en contra del diseño original que limitaba el paso de las bicicletas a través del corredor central del edificio. Cuando los arquitectos españoles se enfrentaron al proyecto de remodelación tuvieron que tener en cuenta lo doble función del edificio. Por una parte, se trata de un museo nacional, y por otra es una puerta de comunicación con el sur de la ciudad. "Es un edificio tardoromántico que en un sentido es simétrico, pero en el otro no. La fachada que da hacia el sur -la que se ha convertido en la principal- es mucho menos importante que la otra", recuerda Antonio Ortiz. En su opinión, el Rijksmuseum, que atesora grandes obras maestras de artistas como Rembrandt, Vermeer o Frans Hals, es el sueño de un arquitecto, el de Pierre Cuypers, responsable del diseño del edificio que abrió sus puertas en 1885. El pasaje que sirve de comunicación y cuya modificación levantó tanta controversia, interrumpía el edificio en la planta baja y en la primera, "por lo que la obra de Cuypers ha cumplido mejor su función como pasaje que como museo". Para Ortiz, este hecho siempre ha sido difícil de entender. "El pasaje secuestraba el punto central. La única planta que quedaba coherente era la primera. Era un edificio muy confuso, con dos puertas distintas, dos guardarropas, e incapaz de recibir el número de visitantes que se mueven actualmente en estas instituciones". Laberíntico y oscuro, el museo que se encontraron los arquitectos españoles estaba "dramáticamente alterado, irreconocible" respecto al original de Cuypers, que cuando se construyó no gustó nada en Amsterdam.

RIJKSMUSEUM AMSTERDAM

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HIPERREALISMO EN EL THYSSEN 1967-2012 Del 22 de marzo al 09 de junio de 2013 A finales de los años 1960 surgió en Estados Unidos un grupo de artistas que pintaban con gran realismo objetos y escenas de la vida cotidiana utilizando la fotografía como base para la realización de sus obras. La consagración del movimiento tuvo lugar con su exposición en la Documenta de Kassel en 1972. La exposición que presenta ahora el Museo Thyssen-Bornemisza plantea, por primera vez, una genealogía del Hiperrealismo desde los grandes maestros norteamericanos de la primera generación, como Richard Estes, John Baeder, Robert Bechtle, Tom Blackwell, Chuck Close o Robert Cottingham, a su continuidad en Europa y al impacto en pintores de generaciones posteriores, hasta la actualidad. El Hiperrealismo no es un movimiento cerrado; hoy, más de cuarenta años después de su aparición, continúan en activo muchos de los pioneros del grupo y nuevos artistas utilizan la técnica fotorrealista en sus creaciones. Herramientas y motivos han evolucionado o cambiado con el tiempo pero, con su increíble definición, nitidez y detallismo, las obras hiperrealistas continúan fascinando al público.

HIPERREALISMO EN EL THYSSEN 1967-2012

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IMPRESIONISMO Y AIRE LIBRE EN EL MUSEO THYSSEN llega a las salas de exposiciones temporales el 5 de febrero y reúne 113 obras. Entre los artistas presentes en esta ocasión se encuentran desde los iniciadores de los estudios al óleo al aire libre, como Pierre‐Henri de Valenciennes o Thomas Jones, hasta artistas como Turner, Constable, Corot, Rousseau, Courbet, Daubigny, Monet, Sisley, Renoir, Seurat, Van Gogh o Cézanne, entre otros muchos nombres imprescindibles. Con este amplio elenco, la muestra aborda el fenómeno de la pintura al óleo al aire libre en su conjunto, como una práctica artística que ofrecía nuevas e insospechadas posibilidades a la representación del paisaje, y que revolucionó la pintura del siglo XIX. Analizar el papel de la pintura al aire libre como motor de la renovación plástica del siglo XIX es el objetivo principal de esta exposición. En general, tendemos a relacionar la pintura al aire libre con el impresionismo pero, cuando Monet, Renoir, Sisley o Pissarro empezaron a exponer sus obras en el estudio del fotógrafo Nadar, en 1874, la pintura en plein air llevaba ya casi un siglo de desarrollo. Los estudios al aire libre constituyeron, de hecho, parte fundamental de la formación del pintor de paisajes desde fines del siglo XVIII. Más tarde, convertida en eje del naturalismo, su potencialidad renovadora se extendió hasta finales del siglo XIX. La muestra reunirá alrededor de 100 obras en un arco cronológico que va desde 1780 hasta 1900, aproximadamente; desde los iniciadores del paisaje al aire libre, como Pierre-Henri de Valenciennes y Thomas Jones, a artistas como Turner, Constable, Corot, Rousseau, Courbet, Daubigny y todos los grandes maestros del impresionismo, hasta llegar al cambio de siglo con Van Gogh o Cézanne, entre otros muchos nombres imprescindibles. Su comisario es Juan Ángel López, conservador de la Colección Carmen Thyssen-Bornemisza en el Museo Thyssen-Bornemisza de Madrid.

IMPRESIONISMO Y AIRE LIBRE EN EL MUSEO THYSSEN

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