El documento resume los principales acontecimientos en la historia de la música en el siglo XX. Señala que hubo dos eventos clave: 1) el abandono de la tonalidad y las formas musicales tradicionales a partir de 1908, y 2) el surgimiento de la música popular a mediados del siglo, especialmente el rock y el pop, que dividió la música en dos ramas principales, la clásica y la popular. También describe brevemente el importante papel de Motown en la música de los años 60.

1. Musica
Santiago guevara
9-b

2. Musica en el siglo xx
primer informe
• El siglo XX estara marcado por dos grandes acontecimientos que seran muy decisivos en la historia de la
música occidental, y marcara el avance posterior que seguira la musica hasta llegar a nuestros dias. El
primero es el abandono de la tonalidad y la total ruptura de las formas y tecnicas que se venian haciendo
desde los principios de la era barroca a partir de 1908 y 1913 con el atonalismo de Schonberg y los salvajes
ritmos de "El Pajaro de fuego" de Stranvisky, en concordia con las otras rupturas totales de las otras ramas
de las artes.
• A partir de ahí, la musica occidental se vuelve muy experimiental y los compositores se empeñan en hallar
nuevos caminos tanto en las formas, los instrumentos, los colores, la tonalidad, el ritmo para hacer una
musica totalmente nueva y alejada del canon imperante de Monteverdi a Wagner, cuando con sus grandes
operas se demostró que el sistema tonal vigente ya estaba en sus limites y no podia dar mas de si ni
ofrecer nada nuevo, y las grandes formas como el concierto, la sinfonia, la sonata ya estaban caducas y
superadas a principios del siglo XX.
• El segundo gran evento y el mas reciente es el nacimiento y auge de un nuevo tipo de musica que es
totalmente diferente con las dos grandes ramas que se dividia has ese momento la musica: La etnica y la
occidental, la popular. Este tipo de musica nacera hacia 1900 con el genero mas antiguo de esa musica,, el
Jazz, pero no se asentara ni truinfara definitivamente hasta la mitad del siglo con el truinfo arrollador del
Rock y Pop de corte anglosajon y americano con Elvis Presley, momento en que se extiende por todo el
mundo.
• En ese momento, la musica occidental de origen europeo pierde la unidad que llevaba desde su
nacimiento en la edad media, ya no hay un tipo, si no dos, que a partir de ese momento la que se hacia
desde hace siglos de forma colouial se la conocera como "clasica" y la nueva, "Popular".
• Con el auge de la musica popular, y de forma simutanea, nacerá y se expandira conjuntamente con el
nuevo tipo de musica la industria musical. El efecto de la musica popular y la insdustria que viene con ella
cambiará dastricamente los habitos musicales que estaban presentes desde la edad media.

3. • El segundo gran evento y el mas reciente es el nacimiento y auge de un nuevo tipo
de musica que es totalmente diferente con las dos grandes ramas que se dividia
has ese momento la musica: La etnica y la occidental, la popular. Este tipo de
musica nacera hacia 1900 con el genero mas antiguo de esa musica,, el Jazz, pero
no se asentara ni truinfara definitivamente hasta la mitad del siglo con el truinfo
arrollador del Rock y Pop de corte anglosajon y americano con Elvis
Presley, momento en que se extiende por todo el mundo.
• En ese momento, la musica occidental de origen europeo pierde la unidad que
llevaba desde su nacimiento en la edad media, ya no hay un tipo, si no dos, que a
partir de ese momento la que se hacia desde hace siglos de forma colouial se la
conocera como "clasica" y la nueva, "Popular".
• Con el auge de la musica popular, y de forma simutanea, nacerá y se expandira
conjuntamente con el nuevo tipo de musica la industria musical. El efecto de la
musica popular y la insdustria que viene con ella cambiará dastricamente los
habitos musicales que estaban presentes desde la edad media.

4. Musica de los 60
segundo informe
• Los años 60 fueron para la música moderna el
gran momento de revolución. La semilla
musical ya se había sembrado en los 50, pero
una década más tarde se le sumó un
movimiento cultural juvenil que tomó el rock
como himno de su protesta contra el estado
del mundo.

5. • Sería redundante hablar sobre la importancia fundamental de los Beatles, o sobre
artistas que marcaron tanto la historia de la música por venir como Bob Dylan, los
Rolling Stones y tantos otros que influenciaron a más de una generación en casi
todos los rincones del mundo.
• En el imaginario común los años 60 se asocian a esa música y a las bandas que
siguiendo el camino marcado por los Beatles hicieron su propia historia, como los
Beach Boys o los Byrds. Pero también hay que recordar otra música que es
reconocida, pero a la que no se la asocia inmediatamente a la década del 60, o por
lo menos siempre está relegada a un segundo momento de atención.
• A veces se olvida que en los 60 brilló la música de Motown, un sello discográfico
de Detroit que tuvo una lista de artistas incomparable. Quizás ni las actuales
megacorporaciones de la industria lo alcanzan en cantidad y calidad de nombres:
Marvin Gaye, The Supremes, The Temptations, Stevie Wonder, Martha & the
Vandellas, The Jackson five, Smokey Robinson y tantos otros. Cualquier
recopilatorio de artistas Motown es una garantía de buena música de los 60.

6. Bandas de los 60
tercer informe
•
the batles formada en Liverpool en
The Beatles fue una banda inglesa de rock
1960. Es frecuentemente reconocida como la más comercialmente
exitosa y críticamente aclamada en la historia de la música popular.
Desde 1962 estuvo integrada por John Lennon (guitarra
rítmica, vocalista), Paul McCartney (bajo, vocalista), George
Harrison (guitarra solista, vocalista) y Ringo Starr (batería, vocalista).
Aunque en sus inicios tocaban skiffle y rock and roll de los años
cincuenta, a lo largo de su carrera trabajaron con distintos géneros
musicales, interpretando desde el folk rock hasta el rock
psicodélico. La naturaleza de su enorme popularidad, que había
emergido primeramente con la moda de la «Beatlemanía», se
transformó al tiempo que sus composiciones se volvieron más
sofisticadas. Llegaron a ser percibidos como la encarnación de los
ideales progresistas, extendiendo su influencia en las revoluciones
sociales y culturales de la década de 1960.

7. • Con una formación inicial de cinco componentes que incluía a Lennon,
McCartney, Harrison, Stuart Sutcliffe (bajo) y Pete Best (batería),
construyeron su reputación en los clubes de Liverpool y Hamburgo en un
período de tres años a partir de 1960. Sutcliffe abandonó la formación en
1961, y Best fue reemplazado por Starr al año siguiente. Establecidos
como grupo profesional después de que Brian Epstein les ofreciera ser su
representante, y con su potencial musical mejorado por la creatividad del
productor George Martin, lograron éxito comercial en el Reino Unido a
finales de 1962 con su primer sencillo, «Love Me Do». A partir de ahí,
fueron adquiriendo popularidad internacional a lo largo de los siguientes
años, en los cuales hicieron un extenso número de giras hasta 1966, año
en que cesaron la actividad en vivo para dedicarse únicamente a la
grabación en el estudio hasta su disolución en 1970. Después, todos sus
integrantes se embarcaron en exitosas carreras independientes. Lennon
sería asesinado a las afueras de su casa de Nueva York en 1980, y Harrison
fallecería de cáncer en 2001. McCartney y Starr aún permanecen activos.

8. • Durante sus años de estudio crearon algunos de sus mejores
materiales, incluyendo el álbum Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band
(1967), considerado por muchos como una obra maestra. Cuatro décadas después
de su separación, la música que crearon continúa siendo popular. Se mantienen
como el grupo con más números uno en las listas británicas, situando más
álbumes en esta posición que cualquier otra agrupación musical. De acuerdo con
las certificaciones de la RIAA, han vendido más discos en los Estados Unidos que
cualquier otro artista.En 2008, la revista Billboard publicó una lista de los artistas
más exitosos de todos los tiempos en el Hot 100 con motivo del 50º aniversario de
la lista de éxitos,y The Beatles fueron colocados en el número uno. Fueron
galardonados con siete premios Grammy,y recibieron un total de quince premios
Ivor Novello de parte de la British Academy of Songwriters, Composers and
Authors. En 2004, la revista Rolling Stone los clasificó en el número uno en su lista
de los «50 artistas más grandes de todos los tiempos».6 De acuerdo con la misma
publicación, la música innovadora de The Beatles y su impacto cultural ayudaron a
definir los años sesenta.También fueron colocados en el puesto No. 1 por el sitio
de Internet Acclaimed Music en su lista «The Top 1000 Artists of All Time»8 y por
Digital Dream Door en su lista «100 Greatest Rock Artists».

9. Cuarto informe
jimi hendrix experience
• James Marshall «Jimi» Hendrix nació en Seattle, Estados Unidos el
27 de noviembre de 1942 y falleció en Londres, Inglaterra, Reino
Unido el 18 de septiembre de 1970. Es considerado y citado
frecuentemente por varios artistas, por diversas revistas
especializadas en música,por varios críticos y la prensa en general
como el más grande guitarrista de la historia del rock and
roll, además de ser uno de los mayores innovadores y más
influyentes artistas en una gran cantidad de géneros.
• Nació en el King County Hospital de Seattle en el estado de
Washington, Estados Unidos, de madre de orígenes nativo
americana y padre afroamericano, con el nombre de Johny Allen
Hendrix. Le cambiaron el nombre por el de James Marshall Hendrix
en memoria del hermano fallecido de su padre Leon Marshall
Hendrix.

10. • Su primer instrumento fue una armónica a los 4 años. Obtuvo su primera
guitarra acústica a los 14 años por cinco dólares a un conocido de su
padre, reemplazando el ukelele de una sola cuerda que su padre había
encontrado limpiando un garaje. Aprendió practicando
constantemente, mirando cómo tocaban otros músicos más
experimentados como B.B. King; entre otros. En 1958, el año en que
muere su madre, su padre le compró su primera guitarra eléctrica, una
Supro Ozark blanca, aunque sin amplificador, con la que tocó en varias
bandas locales. Ese mismo año su única calificación baja en la escuela fue
una F en clase de música. Poco interesado en la escuela, que dejaría antes
de graduarse, Jimi comenzó a dedicarse tempestivamente a la música: sus
puntos de referencia fueron guitarristas de la escena del blues de Chicago
como Elmore James, Muddy Waters o Albert King, por no hablar de
leyendas del más sobresaliente delta blues, como Robert Johnson y
Leadbelly, y del rock and roll como Chuck Berry

11. • Una vez terminado con lo que más tarde se reveló ser su periodo de
aprendizaje, en un intento de dejar atrás el contexto de racismo y degradación que
había encontrado en el sur del país norteamericano, Hendrix decide trasladarse a
Nueva York. En enero de 1964, el guitarrista se muda al barrio de Harlem, donde
consolidó una estrecha amistad con los gemelos Arthur y Albert Allen (hoy día más
conocidos como Taharqa y Tunde-Ra Aleem).29 La amistad con los gemelos Allen
pronto resultó ser fundamental y destinada a durar en el tiempo, como
demuestran algunas colaboraciones en la última parte de la carrera de Hendrix en
el interior de sus grabaciones (un ejemplo puede ser considerada Freedom, en la
cual los gemelos Allen se ocuparon de los backing vocals acreditados con el
nombre de Ghetto Fighters). También resultó fundamental la relación con aquella
que más tarde se convertiría en su novia, Lithofayne "Fayne" Pridgeon. Fayne
procuró de hecho todo tipo de soporte humano y logístico a Hendrix y se reveló
esencial también en su inserción en la escena local gracias a sus conocimientos del
ambiente musical underground de Harlem.