Dossier de presse de l'exposition sur les musiques et cultures électroniques

1. DOSSIER DE PRESSE
EXPOSITIONDU14NOVEMBREAU18DÉCEMBRE2018
MUSIQUES ÉLECTRONIQUES ET ARTS VISUELS

2. 2
GLOBAL TEKNO 8
MUSIQUES ÉLECTRONIQUES & ARTS VISUELS
14 NOVEMBRE – 18 DÉCEMBRE 2018
PROGRAMME
La Fabrique – Le Cube, Le Tube & La Galerie
Université Toulouse - Jean Jaurès
Exposition ouverte du lundi au vendredi de 10h à 17h
Vernissage et inauguration officielle
mardi 13 novembre 2018 à partir de 18h
Dj’s Sets 21h-23h, proposés par Radio FG
La Fabrique – La Scène
ÉVÉNEMENTS ASSOCIÉS
Jeudi 22 novembre à 18h30
Auditorium du musée des Abattoirs
Conférence avec Jean-Yves Leloup & Christophe Vix-Gras
Global Tekno : arts plastiques, arts visuels et musiques életroniques
Cinémix de Jean-Yves Leloup
Installation visuelle de David Brunner
07 décembre à 2018
Le Bikini (soirée payante)
Soirée en partenariat avec l’association Regarts
La légende anglaise Dave Clarke débarque aux côtés du duo
de Glasgow Slam, boss du fameux label Soma Records, pour leur
première au Bikini !

3. 3
COMMUNIQUÉ DE PRESSE
Global tekno 8 ou une traversée sensorielle dans l’univers visuel et sonore de
la techno
Du 14 novembre au 18 décembre 2018, l’Université Toulouse – Jean Jaurès,
vous ouvre les portes de La Fabrique, épicentre de manifestations culturelles
et artistiques du campus Mirail, pour une exposition placée sous le signe des
musiques électroniques et des arts visuels.
GLOBAL TEKNO 8 COMME POUR LA 8ÈME
ÉDITION !
Après l’American Center, le Confort Moderne à Poitiers, la Grande halle de
la Villette ou encore le Centre culturel français à Vienne, « Global Tekno »
debarque à Toulouse pour sa huitième édition, coordonnée par le CIAM, centre
d’initiatives artistiques du Mirail, service arts et culture de l’université Toulouse –
Jean Jaurès.
Réunissant une douzaine d’artistes contemporains nationaux et internationaux
ainsi qu’une multitude de partenaires, l’exposition célèbre les 25 ans de Radio
FG et honore la mémoire d’Henri Maurel, fondateur de Radio FG et ancien
étudiant de l’Université Toulouse – Jean Jaurès.
Mêlant musique, graphisme, photographie, mode et art contemporain,
l’exposition toulousaine porte un regard sur le développement de la techno à
travers le temps.
GLOBAL TEKNO, UNE HISTOIRE SINGULIÈRE
L’exposition « Global Tekno 8 » explore différentes facettes du mouvement
techno en mettant en relief ses dimensions esthétiques et imaginaires ainsi que
ses résonances avec d’autres domaines artistiques.
Elle propose aux spectateurs une traversée sensorielle dans l’univers visuel
et sonore de la techno. Le titre de l’exposition renvoie à l’émission de radio
éponyme diffusée sur Radio FG ainsi qu’à un ensemble d’expositions qui se sont
déroulées à partir de 1995 dans divers lieux culturels.
LA TECHNO, UN MOUVEMENT CULTUREL
Depuis 3 décennies, la musique techno, d’abord ostracisée, n’a cessé de
conquérir le monde. De Détroit à Londres, en passant par Berlin et Paris, la
techno constitue la plus grande révolution musicale de ces dernières années.
Au-delà d’une catégorie musicale au sein des musiques électroniques, la
techno constitue un vaste mouvement culturel qui a bouleversé les arts et la
vie. Ce terme doit être entendu ici comme un vocable transversal, étendard,
point de ralliement, reflet de toute notre époque.
CONTACTS PRESSE :
Alexandra GUYARD
Responsable communication
Université Toulouse – Jean Jaurès
06 84 84 42 93
alexandra.guyard@univ-tlse2.fr
Jérôme CARRIÉ
Chef de projets en art contemporain
CIAM Université Toulouse – Jean Jaurès
06 73 27 08 70
jecarrie@univ-tlse2.fr

4. 4
À L’ORIGINE DE GLOBAL TECHNO
En 1995, les raves et les fêtes techno underground connaissent un succès
croissant auprès de la jeunesse française. Mais 1995 incarne aussi un tournant
répressif après des années Mitterrand plus libertaires, que Charles Pasqua,
le nouveau ministre de l’Intérieur du gouvernement Juppé, incarne à la
perfection. Une politique de diabolisation contre les raves débute dès lors
avec l’émission d’une circulaire de l’Intérieur nommée “Raves : des situations
à hauts risques”, qui catalogue alors les rassemblements techno au même
niveau qu’un tsunami ou un accident type Seveso.
Début 1995, Henri Maurel, le PDG de Radio FG, est interrogé par la PJ de la
préfecture de Police de Paris aux côtés de Serge July de Libération et Jean-
François Bizot de Radio Nova, tous éditeurs de services télématiques (minitel
et audiotel), pour « complicité passive de trafic de drogue », juste pour le fait
d’annoncer les soirées, raves et autres rendez vous techno.
Une répression symbolique puisque ces trois médias illustrent la liberté
d’expression et l’anti conformisme.
C’est dans ce contexte anti-techno que la station Radio FG coproduit avec
l'American Center, une institution culturelle dirigée par Marie-Claude Beaud,
l’exposition-manifeste Global Tekno. Dès cette première édition, il s’agit de
montrer que la musique électronique ne se réduit pas seulement à ses seules
célébrations festives et musicales, mais qu’elle est aussi dépositaire d’une
culture, d’esthétiques et d’imaginaires, au croisement d’autres formes d’art.
Les différentes éditions de cette série d’expos, organisées plus tard à la
Grande Halle de la Villette et au Passage de Retz à Paris, au Confort Moderne
de Poitiers, au CAPC de Bordeaux et lors de la grande manifestation de La
Beauté à Avignon en 2000, s’attardent sur la création graphique (pochettes
de disques, affiches et flyers), le clip, la vidéo et le VJing, la photographie,
parfois la mode, mais plus encore l’art contemporain et les prémisses de l’art
numérique.
Dès les années 1990, la techno, la house et l’electronica faisaient en effet
naturellement partie du paysage sonore dans lequel évoluaient toute une
nouvelle génération d’artistes pour qui cette musique constituait alors la
bande-son moderniste de leur époque.
Entre 1995 et 2001, grâce à l’impulsion de Henri Maurel et aux choix des curators
invités comme Anaïd Demir, Christophe Vix et Jean-Yves Leloup, se croisent
ainsi les graphistes Geneviève Gauckler, Designer’s Republic, Marc-Antoine
Serra, La Shampouineuse, Christophe Brunquell ou M/M, des plasticiens et
photographes comme Pierre Huyghe, Bernard Joisten, Caroline Hayeur,
M&M’s, Invader, Emmanuelle Mafille, Saas Fee, Yoon Ja et Paul Devautour ou
Christophe Démoulin, sans oublier des installations sonores ou vidéos de Jean-
Michel Jarre ou Radiomentale.
En savoir plus : www.vixgras.com/histo-tekno/
Jean-Yves Leloup & Christophe Vix-Gras
Conseillers artistiques et scientifiques de l’exposition

5. 5
LES ORGANISATEURS DE GLOBAL TEKNO 8
JÉRÔME CARRIÉ
COMMISSAIRE DE L’EXPOSITION
Né en 1979. Vit et travaille à Toulouse.
Jérôme Carrié est commissaire d’expositions, curateur, chercheur, critique
d’art et enseignant. Il développe une importante activité de commissariat
d’expositions, d’édition et de conférence. Chercheur associé au
Laboratoire Médiation, Information, Communication, Arts (MICA) de
l’Université Bordeaux – Montaigne, Jérôme Carrié est actuellement chef de
projets en art contemporain au Centre d’initiatives artistiques du Mirail de
l’Université Toulouse – Jean Jaurès. Il est également président de PinkPong,
réseau art contemporain de l’agglomération toulousaine.
JEAN-YVES LELOUP
CONSEILLER ARTISTIQUE ET SCIENTIFIQUE
Né en 1968. Vit et travaille à Paris.
Auteur, journaliste, artiste sonore et DJ, il est issu à la fois du monde de
l’image et de l’univers de la musique électronique. Dans les années 1990,
il mène parallèlement une carrière dans l’art vidéo tout en prenant part
à la scène rave et techno. Dès 1992, il se fait remarquer avec l’émission
de création radiophonique Radiomentale, qui devient rapidement un
duo de DJ et d’artistes sonores. À partir des années 2000, en duo avec
Radiomentale et L-R (avec Jean-Philippe Renoult), ou en solo, il compose
une série de pièces et d’environnements sonores diffusés notamment sur
France Musique, France Culture, Radio FG et Radio Grenouille. Son travail puise dans l’esthétique
et la mémoire cinématographique, tout en s’inspirant de la musique ambient, de la musique
électroacoustique et du sound art.
CHRISTOPHE VIX-GRAS
CONSEILLER ARTISTIQUE ET SCIENTIFIQUE
Vit et travaille à Paris.
Juriste de formation, Christophe Vix-Gras a travaillé dans les
musiques actuelles / électroniques, les médias, l’art contemporain, le
développement web open source, l’entertainment et l’univers de la nuit.
Après la création en 1992 du fanzine eDEN, il a été directeur artistique en
charge de l’antenne et animateur de Radio FG de 1993 à 2000. En 2000,
il participe à la création du magazine et webradio Delisound. En 1997, il
milite à la création de la Techno Parade au sein de Technopol, organisme
des acteurs électroniques en France. En 2008, il crée la guinguette Rosa
Bonheur dans le parc des Buttes Chaumont, puis en 2014 une deuxième guinguette, Rosa Bonheur
sur Seine sur les Berges de Seine et une troisième en 2017 à Asnières. Aujourd’hui, il collabore avec le
collectif Deviant Disco Paris et développe de nouveaux projets.
ANTOINE BADUEL
Né en 1971. Vit et travaille à Paris.
Président directeur général de Radio FG, Antoine Baduel est un référent dans
le milieu de la scène électronique et plus globalement DJ ; il est également
un animateur radio et est considéré comme un chef d’entreprise avisé et
visionnaire. Depuis 2001, il anime tous les jours l’émission Prime Time de Radio
FG, « Happy Hour ». Antoine Baduel s’est vu remettre par Christine Albanel,
alors ministre de la Culture, la médaille de Chevalier des Arts et des Lettres
en 2008 pour récompense de sa contribution majeure au rayonnement de
la « French Touch » dans le monde. Il a reçu en 2010 la Médaille de la Ville
de Marseille en raison de sa contribution dans la réussite de la Fête Bleue instituée par le maire de la
ville.
©LouChaussalet

6. 6
LES ARTISTES DE GLOBAL TEKNO 8
NO DESIGN
Vivent et travaillent à Paris.
Nodesign est une agence de design, d’innovation et de création technologique, multiprimée,
fondée par Jean-Louis Frechin. Pionnière du design numérique, Nodesign est reconnue experte
des nouveaux produits : objets connectés, interfaces, data, design urbain, etc. Nodesign a
notamment conçu la scénographie de l’exposition « Electrosound » à la Fondation EDF à
Paris. www.nodesign.net
ENCORE
Vivent et travaillent à Paris.
Encore est un studio de direction artistique et de design graphique
situé à Paris. Dirigée par François Alaux, Quentin Brachet et Hervé
de Crécy, l’agence a notamment réalisé le film « Logorama » qui a
reçu l’Oscar du meilleur court-métrage d’animation. Reconnu pour
ses pochettes de disques et sa direction artistique, Encore réalise
de nombreux vidéo-clips. Les membres du studio sont régulièrement
exposés, notamment à l’Espace EDF à Paris, au Centre Pompidou
ou à la Gaieté lyrique. www.welcometoencore.com/home
DAVID BRUNNER
Né en 1970. Vit et travaille à Toulouse.
Artiste multimédia, David Brunner utilise des objets emblématiques
de la culture électronique afin de créer une interaction entre l’art
contemporain, la culture pop et l’imagerie de la science-fiction.
Video Jockey présent sur la scène de la musique électronique, il
exploite pour son travail de plasticien tous les medias sans hiérarchie
de genre. Ses environnements sont constitués de peintures,
sculptures, décors muraux, photographies, animations numériques,
etc. Il emprunte volontiers à la culture populaire au fantastique mais
aussi au domaine scientifique. www.davidbrunner.fr
YVETTE NELIAZ DAMEPIPI
Né en 1944. Vit et travaille à Paris.
Artiste et photographe, Yvette Neliaz est au cœur de la scène techno
dès la fin de années 80. Compagne et muse de la DJ hardcore
Liza’Neliaz, elle lui crée son univers visuel : dessins et logo et même
ses vêtements . En 2000, à la suite du décès de Liza, elle se retrouve
dame pipi au club lesbien parisien Le Pulp. Elle en tire l’inspiration
pour un site, Damepipi.tv, alimenté par les portraits photographique
de ceux et celles qui défilent devant elle. Dès 2001, elle expose
ses « snapshots » sur les murs de la discothèque, puis les déclinent
pour son site en slideshows puis en vidéos qu’elle commente de sa
voix reconnaissable entre toutes. En 2007 elle est invitée à exposer
son travail au sein du ministère de la culture puis dans le cadre de
nombreuses expositions et événements. Elle poursuit aujourd’hui son projet d’archéologie du
présent captant partout où cela l’inspire l’esprit des fêtes, vernissages ou expositions dont elle
reste un personnage emblématique. http://damepipi.tv, #yvetteneliaz, #damepipiTV

7. 7
OLIVIER DEGORCE
Né en 1964. Vit et travaille à Paris.
Artiste plasticien, photographe, Olivier Degorce a exposé son
travail photographique et ses pièces sonores dans de nombreuses
galeries et centres d’art en France et à l’étranger. Musicien, auteur
compositeur, ses productions sonores ont notamment été signées
sous différents pseudos : M&M’S, Nowhere, Miss You, Obsession 27. Il
vient de publier l’ouvrage Plastic Dreams aux éditions Headbangers
Publishing, reprenant l’ensemble de ses photographies de raves des
années 90. Olivier Degorce est représenté par la Galerie Intervalle à
Paris Belleville. www.olivierdegorce.fr
JEREMY DELLER
Né en 1966. Vit et travaille à Londres.
Jeremy Deller s’intéresse aux cultures populaires et sous-cultures. Le
monde britannique, avec ses questions sociales, son histoire, mais
aussi sa musique sont au centre des investigations de l’artiste. Tous les
domaines en marge de l’art contemporain retiennent son intention.
Jeremy Deller a notamment demandé à une fanfare ouvrière de
Manchester, l’Acid Brass, de jouer des tubes d’acid house. Jeremy
Deller est lauréat du Turner Prize 2004 qui récompense le meilleur
artiste britannique de l’année. Le Palais de Tokyo lui confie, en 2008,
le commissariat de l’exposition «Carte blanche à Jeremy Deller :
d’une révolution à l’autre». Jeremy Deller est représenté par la
Galerie Art : concept.
www.galerieartconcept.com/fr/artiste/jeremy-deller
JACOB KHRIST
Vit et travaille à Paris.
Jacob Khrist est photographe reporter, il collabore pour les médias
français et internationaux depuis 2009. Il commence la photogra-
phie il y a quinze ans. Se qualifiant lui-même d’homme heureux, il
photographie autant la nuit que le jour. A ce titre, Jacob Khrist est
également un acteur des nuits parisiennes qu’il documente depuis
une dizaine d’années. Désireux d’amener sa pierre à l’édification
de la société et opposé à toute forme de stigmatisation, il suit par
exemple en France le mouvement Femen depuis sa création.
http://hanslucas.com/jkhrist/photo
WALTER VAN BEIRENDOCK
Né en 1957. Vit et travaille à Anvers.
Faisant partie du groupe des Six d’Anvers, Walter van Beirendock est
un styliste et créateur de mode connu pour son style humoristique, et
quelques fois sombre et sado-masochiste. Le créateur belge utilise
beaucoup les couleurs et le graphisme, et prend inspiration dans
des contextes très divers, l’univers de la Techno en particulier.
www.waltervanbeirendonck.com

8. 8
CÉLINE PAUL
Née en 1970. Vit et travaille à Paris.
Le travail de Céline Paul est basé sur la notion d’alien malgré soi,
s’articulant autour du sensible et de la rencontre avec un autre
monde. Fondé sur des modèles mathématiques, scientifiques, mu-
sicaux, son itinéraire plastique conduit le spectateur à appréhender
l’espace selon d’autres dimensions. L’artiste s’est également tou-
jours interrogée sur la perception des couleurs dans l’image. Céline
Paul a participé en 1995 à la première édition de « Global Tekno » à
l’American Center à Paris.
www.instagram.com/celine_paul_studioTONY REGAZZONI
TONY REGAZZONI
Né en 1982. Vit et travaille à Paris.
Diplômé de l’école des beaux-arts de Dijon et de l’École cantonale
d’art de Lausanne, Tony Regazzoni a participé à de nombreuses
expositions collectives et personnelles. L’artiste s’inspire de la culture
populaire des années 1980, en particulier les architectures intérieures
de boîtes de nuit. Il utilise ainsi dans ses images et installations des
rayons laser, de la peinture phosphorescente et des fumigènes pour
proposer une expérience esthétique transcendantale. Jouant sans
cesse des références à l’art et à la culture populaire, l’œuvre de Tony
Regazzoni emprunte à la fois à l’abstraction et au minimalisme qu’au
design de centres commerciaux et aux formes archéologiques.
www.tony-regazzoni.net
JEFF MILLS
Né en 1963. Vit et travaille à Miami et Paris.
Pionniers de la musique techno, il fait partie de la seconde vague
des artistes techno de Détroit. Né dans la capitale historique de
la techno, Jeff Mills est reconnu internationalement en tant que
DJ, notamment pour ses prestations à trois platines. Il entame une
carrière de producteur à la fin de années 1980 avec le duo Final
cut, les labels Underground resistance et Axis. Des morceaux tels que
de Sonic Destroyer, The Bells sont considérés comme des classiques
du genre techno. Si Jeff Mills n’a cessé de produire de la musique
destinée aux clubs, son travail s’est toujours accompagné d’une
recherche musicale plus introspective. Jeff Mills développe ainsi une
œuvre nourrie d’utopie, de pensée futuriste et d’une passion pour
les mondes de la science-fiction. Jeff Mills reste ouvert à d’autres
expériences, associant musique et image, comme en témoigne ses collaborations avec
des orchestres philarmoniques et le monde de l’art contemporain. Jeff Mills a participé à
l’exposition «Le Futurisme à Paris», présentée au Centre Pompidou en 2008-2009. En 2015, à la
Weather Winter Festival à Paris, sa prestation retraçant des décennies de musique techno, a
séduit le public qui a qualifié cette performance de «testament». Jeff Mills est représenté par
la Galerie Georges-Philippe & Nathalie Vallois.
www.galerie-vallois.com/artistes/jeff-mills.html

9. 9
XAVIER VEILHAN
Né en 1963. Vit et travaille à Paris.
Figure majeure de la scène artistique française, Xavier Veilhan
décline ses œuvres sur différents supports : sculpture, peinture,
vidéo, photographie et installation. Son travail consiste à saisir le
réel, notamment dans ses aspects biologiques et techniques, sous
des formes archétypales, prototypiques interrogeant les modes
de représentation historiques et contemporains. L’idéal de l’art
classique auquel renvoient ses oeuvres, est contrebalancé par la
modernité des sujets et par les procédés high-tech. Xavier Veilhan
a réalisé de nombreuses expositions personnelles, au Musée d’Art
Moderne de la Ville de Paris (1993), au Consortium de Dijon (1999),
au Mamco de Genève (1999-2000), au Centre Pompidou de Paris
(2004), au Château de Versailles (2009), etc. Il est représenté par la
Galerie Perrotin. www.veilhan.com
PAUL VIVIEN
Vit et travaille à Paris.
Paul Vivien crée des vidéos, des installations, des performances et
des œuvres sonores. L’artiste expérimente les nouveaux médias à
l’aide de logiciels génératifs personnalisés. Grâce aux nouvelles
technologies, il propose des expériences mêlant lumières, vidéos et
sons. L’univers artistique de Paul Vivien est animé par une recherche
sur les formes de vie numériques, un thème mêlant les notions de
singularité, d’intelligence artificielle, de science-fiction et de nature.
Parallèlement à ses projets individuels, il participe notamment à la
production d’art visuel du label de Vjing OYÉ. www.paulvivien.fr

10. 10
LES PARTENAIRES DE GLOBAL TEKNO 8
RADIO FG
Radio FG est une station de radio musicale française diffusant principalement house, techno,
dance, rnb et electro. Radio FG, dont les studios sont situés à Paris, diffuse ses programmes
en France sur 34 fréquences. La station émet également en Belgique à Anvers et à Monaco.
Depuis 2015, Radio FG propose un second programme à Paris : FG Chic, diffusé en DAB+ en
Ile-de-France consacré aux sonorités lounge et chill. FG est également diffusée par satellite
dans toute l'Europe. Radio FG a été la première radio en France à dédier intégralement sa
programmation à la musique électronique. Pionnière, c’est la référence en matière de radio
house / électro en France et à l'étranger. Henri Maurel, président d'Honneur - fondateur de
Radio FG, décide de créer en 1998 un événement grand public, la Technoparade aux côtés
de l'association Technopol. Afin de démocratiser et dédiaboliser la musique électronique en
France, Radio FG dépasse très rapidement son statut de simple radio pour devenir l'un de ses
porte-parole les plus actifs et emblématiques. En 2018, une fréquence FG ouvre à Toulouse.
GALERIE GEORGES-PHILIPPE & NATHALIE VALLOIS
La galerie Georges-Philippe & Nathalie Vallois présente depuis sa création en 1990 un
programme pluri-générationnel, des nouveaux réalistes à de jeunes plasticiens issus de la
création contemporaine internationale. La galerie représente Jacques Villeglé depuis 1997,
les successions de Jean Tinguely et Niki de Saint Phalle depuis 2008 et depuis 2015 la succession
d’Alain Jacquet. La galerie a ainsi été la première à consacrer des expositions personnelles
à des artistes devenus emblématiques sur la scène internationale : Richard Jackson, Martin
Kersels, Barry Le Va, Paul McCarthy, Gilles Barbier, Virginie Yassef, Alain Bublex, Keith Tyson, Pilar
Albarracín ou encore Henrique Oliveira au Brésil.
GALERIE PERROTIN
Installée à Paris, New York, Hong Kong, Tokyo et Séoul, la galerie Perrotin représente des artistes
de renommée internationale et les accompagne dans la réalisation et la poursuite de leur
rêves et projets les plus ambitieux. La galerie participe à une dizaine de foires par an dont
Art Basel (Hong Kong, Bâle, Miami), Frieze (Londres, New York), FIAC (Paris), Dallas Art Fair,
Art Cologne, Art Stage Jakarta, Expo Chicago, Art021 & West Bund Art & Design (Shanghai),
Zona Maco Mexico… La Galerie Perrotin représente des artistes aussi importants que Maurizio
Cattelan, Takashi Murakami, Pierre Soulages ou Gianni Motti.
GALERIE ART : CONCEPT
Située dans le Marais, à Paris, la galerie Art : Concept est une galerie d’art contemporain
fondée en 1992. Elle défend la création contemporaine dans la diversité de ses médias :
installations, peintures, vidéos, photographies, dessins, sculptures… L’exploration de
l’interdisciplinarité et de la transgression des limites du médium y sont souvent palpables. Elle
offre aux artistes qu’elle défend un généreux espace de création et de mise en scène. La
Galerie Art : Concept représente des artistes comme Roman Signer, Michel Blazy, Martine
Aballéa, Hubert Duprat ou Richard Fauguet. Les artistes français et internationaux représentés
cultivent un art contemporain vivant et mouvant, toujours en recherche de mutations.

11. 11
LES ABATTOIRS MUSÉE – FRAC OCCITANIE TOULOUSE
Les Abattoirs regroupent le musée d’art moderne et contemporain et le Frac Occitanie
Toulouse. Ils développent une programmation pluridisciplinaire (concerts, performances,
projections…) qui en font un lieu central de la culture vivante dans l’aire de la métropole de
Toulouse. Bénéficiant d’une médiathèque, d’un centre de documentation, d’un restaurant,
d’une libraire et d’un auditorium, les Abattoirs sont un lieu culturel pleinement fédérateur. Les
Abattoirs développent toute une série d’actions artistiques en région.
LE PRINTEMPS DE SEPTEMBRE
Le Printemps de septembre est un festival international gratuit dédié à la création
contemporaine à Toulouse. Déployé sur une multiplicité de lieux de la métropole, il présente
des expositions, des concerts, des projections, des performances. Les projets du Printemps de
septembre font l’objet de productions in situ et favorisent les résidences, manière d’ancrer
fortement les artistes et les œuvres sur les territoires qu’ils investissent.
REGARTS
L’association Regarts œuvre au développement des musiques électroniques tant dans la
région Occitanie qu’au plan national, par l’organisation et la production de spectacles
vivants, avec notamment le festival Electro Alternativ qui se déroule dans divers lieu de
l’agglomération toulousaine.
PINKPONG
PinkPong est le réseau d’art contemporain de la métropole toulousaine. Volontaires pour créer
une dynamique positive sur le territoire de l’art contemporain de l’agglomération toulousaine,
différents lieux d’expositions se sont réunis afin de promouvoir la création contemporaine. Créé
en 2008, le réseau PinkPong compte aujourd’hui une vingtaine de structures et rassemble une
diversité de lieux : associations, espaces municipaux, galeries privées, instituts étrangers, etc.
Il a pour objectif de favoriser et valoriser la création artistique contemporaine, de fédérer ses
acteurs autour d’enjeux partagés ainsi que de faciliter l’accès et la compréhension de l’art
contemporain au public le plus large.
INNERDISC
Installé dans le quartier Saint-Cyprien à Toulouse, Innerdisc est un disquaire spécialisé dans
les musiques électroniques. Il propose un large choix de vinyls house, techno, électro,
expérimentale et ambiante.
GALERIES LAFAYETTE
Les Galeries Lafayette développent une politique en faveur de la création artistique
contemporaine. Lafayette Anticipations fédère ces actions de soutien menées par les deux
organismes d’intérêt général créés par le Groupe Galeries Lafayette et sa famille actionnaire
en 2013 : la fondation d’entreprise Galeries Lafayette et le fonds de dotation Famille Moulin.
Lafayette Anticipations – Fondation d’entreprise Galeries Lafayette est une fondation
d’intérêt général structurée autour de son activité de production et de soutien à la création
dans son ensemble. Lafayette Anticipations apporte également son soutien à la création
contemporaine par le biais du Fonds de dotation Famille Moulin, qui met en place des
actions de soutien à des projets artistiques d’intérêt général tout en poursuivant une politique
d’acquisition et de valorisation de sa collection depuis sa création en 2013.

12. 12
PRÊTEURS
Galerie Art : concept, Paris
Galerie Perrotin, Paris
Galerie Vallois, Paris
Walter van Beirendonck, Anvers
Innerdisc, Toulouse
Mme Gaultier
Céline Paul
Olivier Degorce
CRÉATION DU VISUEL GLOBAL TEKNO 8
Laurence Broydé
PARTENAIRES MÉDIA
Radio FG
PARTENAIRES ARTISTIQUES
Les Abattoirs Musée – Frac Occitanie Toulouse
Le Printemps de Septembre
Le Château d’Eau
La Maison Salvan
PinkPong, réseau art contemporain Toulouse & Métropole
Association Regarts
PARTENAIRES INSTITUTIONNELS
Mairie de Toulouse
Conseil départemental de la Haute-Garonne
ENTREPRISES PARTENAIRES
Galeries Lafayette
Innerdisc

13. 13
David Brunner, étude préparatoire
pour Global tekno 8, 2018.
UN AVANT-GOÛT DE GLOBAL TEKNO 8
Tony Regazzoni,
The lost opera series, 2018.
Jeff Mills, Jupiter, détail de l’oeuvre Planets, 2018.
Courtesy Galerie Georges-Philippe et Nathalie Vallois.

14. 14
Olivier Degorce, After à Gif sur Yvette, Paris,
1992, photographie agentique en couleurs
Jeremy Deller,
Bless this acid house, 2012,
sérigraphie sur aluminium.
Courtesy Galerie Art : concept.
Xavier Veilhan,
Le Meuble des producteurs, 2015.
Photo Claire Dorn, © Veilhan / ADAGP, Paris/
ARS, New York, 2015, Courtesy Galerie Perrotin.
Walter Van Beirendock,Colour Star 2,
© Ronald Stoops copy.

15. 15
Paul Vivien,
Buffer overflow,
vidéo sonore, 2017
Encore,
Horizons 9 écrans, 2017
Céline Paul,
MY_SPACE_015, 2016.