trabajo sobre el hiphop

1. UNIVERSIDAD DE LAS AMERICAS
PUEBLA
ESPAÑOL 2
PROFESOR: SERGIO REYES
JOSE ANGEL CUEVAS MACHORRO
ID.147296
HIP-HOP
CULTURA URBANA O ARTE POPULAR

2. HIP-HOP
“Una vez que empecé a bailar no pude detenerme, era como intentar parar los latidos de
mi corazón” (Crazy Legs, 1991)
*Cultura urbana o arte popular.
El Hip-Hop es un movimiento artístico y cultural creado en Estados Unidos, proveniente de
las culturas africanas y latinas, esclavos e inmigrantes que se instalaronen barrios como el
Bronx y Brooklyn entre 1960 y 1970, traían consigo diferentes costumbres, una de ellas el
baile en círculo que se llevaba a cabo en lasceremonias religiosas, esta costumbre fue
evolucionando hasta convertirse en el cypher del Break Dance, un circulo de improvisación
que es la base del baile en hip-hop.
Las culturas tanto latinas como afro americanas al generar una inconformidad en común
comenzaron a buscar nuevas maneras de expresarse.New York enfrentaba elevados
estándares de crimen y desordenes sociales, esto provocó que declinara la calidad de
vida,forzando a las clases sociales bajas a romper las cadenas de la opresión. Héctor
Solorzano menciona que el hip-hop es una respuesta cultural y juvenil a la desigualdad
delmodelo económico político capitalista. Siendo desde sus orígenes, un movimiento
socialdenunciante y demándate ante las complicadas e injustas condiciones devida en las
que se situaba la población de los estratos socioeconómicos mas bajos. Empezaron a surgir
y sobresalir movimientos como el rap(MC), el graffiti y el break dance (provenientes de
diferentes raíces como el jazz, el góspel y las creencias tanto latinas como africanas).
Se generó un movimiento llamado block parties, que eran fiestas secretas realizadas en las
calles, canchas de basquetbol y sótanos, debido a que no contaban con el capital para el uso
de lugares más ostentosos. Con la intención de imitar lo que se hacía en las discotecas,
integraron a sus fiestas el DJ (Disc Jockey-pincha discos), que es el encargado de escoger,
poner y mezclar la música, grabada en discos, pero no tanto para imitar el estilo de la
“música disco” que estaba de moda, sino para crear su propio estilo. Dos de los DJ´s

3. másimportantes fueron DJ Kool Herc y Afrika Bambaataa, Kool Herc fue el primer MC y
también es conocido como el padre del hip-hop,aunque Afrika Bambaataa fue el que
nombró a la cultura, y creó unaCrew (grupo) llamada Zulú Nation, la cual proclama un
lema que dice “peace, unity, love, and having fun”, Para Afrika Bambaata, el Hip Hop es el
nombre dado a la cultura del Bboying(break dance), su lenguaje dancístico es el freestyle
(estilo libre), su arte es el graffiti, complementado con su lenguaje y vestimenta que crean
una imagen única. Los DJ dentro de las block parties generaban un momento de repetición
musical llamado break, el cual era una invitación para que la gente fuera a la pista de baile
a enseñar sus habilidades, he ahí donde surgió el B-Boy/B-Girl (breakboy/breakgirl),
nombre dado a los bailarines que hacían breakdance (el mayor aporte de los
puertorriqueños fue el incluir acrobacias en este baile). También se integró el Master Of
Ceremony mejor conocido como MC.Es un trovador que narra historias reales, sobre todo
vivencias, y que se preocupa por temas sociales.Él mantiene la tradición oral de la cultura.
El graffiti ya existía desde los años 60, pero en los 70 trasladó su auge de Philadelphia a
New York donde surgen figuras como Phase2 y Seen. Así fue como se reunieron los cuatro
pilares que hoy sustentan la cultura del hip-hop: el Disc Jockey, el Master Of Ceremony,el
Graffiti y el B-Boy.
*EL hip-hop en México.
El hip-hop es usado como una llave de liberación, la cual abre las mentes y corazones de la
sociedad, representa ideales y es adoptado como lenguaje, le permite a la sociedad expresar
sus opiniones tanto culturales como políticas, así como sus problemas y sentimientos
personales.En México la vida del hip-hop es difícil, como en muchas otras partes del
mundo, esto tiene que ver con la naturaleza propia de la cultura urbana, ya que un
verdadero artista constantemente está luchando con sus límites y con el contexto cultural
que le rodea.
México se encuentra constantemente en problemas económicos por lo cual la sociedad se
ve obligada a buscar productividad, trabajar para crecer económicamente y no crecer

4. “internamente”, por lo tanto siempre hay una constante insatisfacción y frustración por
parte de los mismos. Es aquí donde ser un artista en México resulta difícil, ya que para
poder prosperar económicamente tienes que ser parte del sistema para lograr vender en
masa, sobre todo cuando se trata de una cultura que no es reconocida aún en México como
algo formal.
En los barrios pobres de México se combinan los relatos sociales, sus quejas y muestras de
violencia, un ejemplo de ello, que representa mundial mente a México, es el grupo
Molotov, que tiene un sonido agresivo, ocupando fuertes guitarras eléctricas, algo muy
similar a los narcocorridos pero con un toque mas apegado a Estados Unidos. Aarón Brick
dice su punto de vista sobre ellos: “Las grabaciones son impactantes, hasta llamarle de rap-
metal, con una mezcla sorprendentemente exitosa de buen humor y agresión. Algunas
canciones son verdaderamente chistosas, todas bien hechas y al parecer sin vergüenza. A
uno le da la extraña impresión de que sean nihilistas y perfeccionistas a la vez. No destacan
tradición indígena, sino el modo moderno. Gran parte de las letras son quejas y dices contra
gente que no les gusta.” Molotov toca temas actuales como inmigración y su relación
Estados Unidos-México, algo interesante es que su público esta muy alejado de la pobreza
y de las pandillas, esto hace que se generen imágenes de crueldad y pobreza.
Con la llegada del internet y su popularización la gente poco a poco se iba informando,
aunque aún existían lagunas de conocimiento, después vino la llegada de diferentes
personas a México que sabían lo que era el Hip-Hop real y así fue como paulatinamente se
fue enriqueciendo el conocimiento. B-Boy Paris (pionero del hip hop poblano), menciona
en una entrevista realizada en el Instituto Poblano de la Juventud durante un taller de break
dance:
“Cuando eres B-Boy, muchos de los trabajos que son rentables pueden ser: bailar para otros
artistas en sus presentaciones, acróbatas de teatro o circo, dando clases o talleres de “Break
dance”, lo nombro así porque la cultura del bboying es más fácil de identificar con éste
término que se le acuñó hace tiempo y la gente lo puede reconocer. Personalmente, la
inspiración vino de muchos lados cuando los medios de información masiva tocaron este
fenómeno, no fue sino mediante videoclips de artistas en la TV que un servidor se entera

5. que existe éste baile. Después con el mercado pirata de la ciudad fue accesible conseguir
videos VHS de competiciones de bboying, los movimientos estaban allí en el video, pero la
fundación, muchas interrogantes como el ¿Por qué? ¿Para qué? No podían ser respondidas
con la reproducción de los videos, teníamos la forma más no el fondo del fenómeno. En
México, “considero” que por la misma influencia de varios estilos por medio del internet,
es que hemos sido la copia de muchas tendencias, por lo que incluso Krazy Kujo (B-Boy)
comentó que aún le falta a nuestro país encontrar su propio estilo.”
*El arte del hip-hop, simbiosis cultural, tecnología y globalización.
Gracias a la globalización y a los avances tecnológicos el hip-hop se ha logrado extender a
lo largo del mundo, enriqueciéndose cada día más, debido a que se va alimentado con
diferentes aspectos de las culturas nuevas.
La cultura del hip-hop se ha convertido en las dos caras de la moneda, una cultura del
marketing y una cultura del underground internacional. Halifu Osumare plantea una teoría
donde la globalización y la evolución del hip-hop existen paralelos, interconectando el
marketing y la cultura urbana en términos de una comercialización de la música y la danza,
haciéndolo un lenguaje local y global. Empresas multinacionales como Coca Cola y Red
Bull han tomado este lenguaje para poder vender más mientras generan un nombre más
destacado en el ámbito cultural.
En Europa el poder del hip-hop es el mas grande del mundo generando millones de euros
en los eventos mundiales que se realizan en Francia, Holanda y Alemania, eventos
renombrados como el Juste Debout, y el I.B.E. atraen turistas de todas partes del mundo,
haciendo del hiphop un medio de consumo turístico.
También se generan festivales culturales al rededor del mundo, el festival Cultura
Urbana realizado en Madrid, es un escenario con ciclos de cine y documentales, artistas y
grupos musicales son invitados a este festival,se realizan concursos de urban art y talleres

6. de creación y en ocasiones eventos organizados por Red Bull, como la Batalla de Gallos
(rap) y batallas de breakdance.
Mientras tanto en Estados Unidos se ha generado una fusión entre la danza moderna
(técnica Limón, Horton etc…)con elementos del lenguaje del hip-hop, cada día este proceso
es más grande y emergen diferentes compañías experimentales que mezclan el lenguaje
urbano con el académico creando una nueva forma de comunicación más real y humana,
llevando el hip-hop al escenario y no desde el punto comercial sino desde el punto artístico.
Por otro lado el hip-hop en Asia ha tomado un camino muy interesante, la mezcla de las
disciplinas orientales y la cultura americana han logrado crear una unión perfecta, un claro
ejemplo de esto es la Crew de break dance Morning Owl (Corea), la cual ocupa breakdance
combinado con kung fu y artes marciales.
Esta serie de sucesos crea una mayor difusión de las culturas urbanas y genera nuevas
motivaciones en la gente. El hip-hop es una cultura hecha arte, vida y un futuro para la
gente que logra apasionarse con este lenguaje.
*El Hip hop contra el sistema.
Mario Moraga dice que “La cultura urbana hip-hop ejerce una acción contracultural
conscientey reflexiva, la cual busca difundir una demanda y denuncia cultural
ysociopolítica que toma lugar en el espacio urbano. Esta acción contracultural consciente y
reflexiva va en contra de la sociedad moderna, escontraria a sus leyes y sus valores, critica
los discursos oficialistas a lavez que argumenta los propios, es una acción contracultural
que abarcala utilización de espacios públicos y privados, la creación de micro mediosde
difusión alternativos y/o ilegales y algunos delitos.” Esto se ha visto en el hip-hop desde
sus orígenes ya que ha sido una forma para bombardear al sistema, y es muy común que el
rap sea la mayor fuente de protesta hacia el gobierno o los problemas sociales. En Latino
América existen muchos grupos de rap de protesta y rap de conciencia, un caro ejemplo son
Los Aldeanos provenientes de Cuba que nos muestran un rap anticastrista (anti Fidel
Castro). En México existe un gran rapero llamado Boca Floja, considerado un icono por el

7. uso que hace del hip-hop como comunicación social y política. En Estados Unidos nos
encontramos con Mos Def e Immortal Technique, este ultimo de procedencia latina es uno
de los MC más reconocidos a nivel mundial por expresar en sus letras desigualdad social,
pobreza racismo y ejercer como militante político. Cada MC se muestra con un increíble
manejo de las palabras y un punto de vista directo sobre la política en su país, las leyes o las
injusticias generadas por el poder. Otro de los ejemplos de arte contra el sistema es el
graffiti, que ha logrado expandirse alrededor del mundo. Grandes exponentes como Blek
Le Rat y Bansky han logrado comunicarse mediante estas obras de arte plasmadas en los
muros de las ciudades. El graffiti expresa a través de imágenes las inconformidades del
pueblo o de una persona en particular, pueden ser vistas por cualquier persona sin la
necesidad de pagar por ello, la calle se ha convertido en la galería de arte del pueblo.
*Hip hop impulso de la sociedad.
Asunción Martínez nos dice en su texto “La pobreza y exclusión social” que la pobreza no
solo se relaciona con dinero sino también con la falta de oportunidades y las limitaciones
sociales y personales para vivir una vida valorada y valiosa, haciendo más complicada la
integración humana. Este problema ha hecho que los países subdesarrollados, y sus
sectores de pobreza, luchen contra los problemas con múltiples ataques artísticos que
logren una sensación de identidad para la gente rezagada, gente que ha sido despojada de
sus derechos, he ahí donde entra el papel de los movimientos sociales y
culturales, que dejan a un lado la razón, llegando a un punto donde los individuos no
piensan y solo sienten. A veces es muy cruda la realidad que tenemos que enfrentar, al
final solo queda una pregunta, ¿Cómo podemos plasmar nuestros sueños, ideales e
individualidad en un mundo donde es casi imposible cubrir las necesidades básicas?
El hip-hop, ha infectado el mundo, desde la parte más débil de la sociedad hasta la más
resistente, debido a que es una enfermedad que no mata a la humanidad, la fortalece
para poder defenderse de otras enfermedades como la pobreza y la marginación social, por
mencionar algunas.

8. Mickey Hess en su libro “Is hip hop dead?”nos habla sobre los términos realidad y
falsedad, nos dice qué necesita un artista para mantenerse constante en la cultura del hip
hop, menciona diferentes aspectos como, verdad, sinceridad e integridad.
¿Si estos aspectos son llevados a cabo es posible generar un bien común para la sociedad?
Hoy en día existen organizaciones que buscan un cambio en la sociedad con el uso del hip-
hop, una organización canadiense llamada Blueprintforlife es considerada una de las
compañías líderes a nivel mundial en el uso del hip-hop como un modelo y herramienta de
educación y medicina alternativa.
En Estados Unidos se creó una organización llamada Peacemakers la cual tiene como
enfoque sacar a los niños de las calles y en vez de darles pistolas y navajas, otorgarles
música y danza. Esta campaña ha sido muy bien recibida y ha logrado apoyar a mucha
gente de escasos recursos, Mario Moraga cree que el arte y sus creaciones fomentan el
desarrollo de la ciencia y la tecnología así como reproducen las propias prácticas sociales,
los niños juegan y así mismo crean arte y cultura.
Compañías internacionales como Red Bull han puesto en marcha campañas de difusión
para diferentes disciplinas como cultura urbana y deportes extremos que han generando
una plataforma de gran impulso para los jóvenes, también ha creado un documental
llamadoBouncing Cats donde muestra la vida en países africanos y cómo el hip-hop puede
sacar una sonrisa en el rostro de la gente con problemas de salud, económicos y sociales.
Otra campaña muy interesante es la Campaña Rap contra el racismo, la cual juntó raperos
muy famosos como Gitano Anton y El Santo de Falsa Arma, enfocada en jóvenes y
estudiantes que viven el racismo diariamente.
.
El hip hop es más que una cultura, ha logrado establecer un lenguaje global más allá de las
barreras socioculturales, abriendo un futuro para los jóvenes que luchan día a día con los
problemas que les ha presentado la vida y uniendo países enteros por medio de la música, la
danza y la poesía y pintura urbana.
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