No século XIX e início do XX houve grandes transformações nas artes e na literatura com o surgimento de novos estilos como o Expressionismo, Cubismo e Surrealismo que abandonaram a arte figurativa tradicional. Na arquitetura surgiram também novas correntes como a Arte Nova e o Modernismo que utilizaram novos materiais como o ferro, vidro e aço para criar edifícios mais funcionais.

1. Ruptura
e inovação
nas Artes
e na Literatura

2. Multiplicidade de experiências
artísticas
As transformações e as vivências do séc. XIX e
XX originaram:
Novas formas de Revoluções no
expressão artística mundo das artes
Estilos e tendências Pintura, dança,
cada vez mais ousados. escultura e
música

3. Desenvolvimento da fotografia
Pintura Artistas
Perdeu o
monopólio da Abandonaram a arte figurativa
reprodução da tradicional ( reprodução
natureza e teve da realidade observável) abrindo
obrigatoriamente caminho à
que encontrar pintura contemporânea.
novas soluções.

4. A primeira fotografia foi tirada em 1827.
Os pintores passaram a ensaiar
estilos mais ousados e
diferentes.

5. Arte Nova
A Arte Nova – Surgida
nos finais do séc. XIX
Produziu obras de grande
França e Bélgica. beleza e requinte.
Abrangeu os mais
variados estilos
artísticos
A pintura, a arquitectura, o
mobiliário, a decoração de
interiores e a ourivesaria.

6. Entre os principais cultores da
Arte Nova destacam-se
William Morris, Antoni
Gaudí, Charles Rennie
Mackintosh, Henry
Clemens van de Velde,
Gustav Klimt e René
Lalique.

7. Expressionismo
O Expressionismo foi desenvolvido
na Alemanha entre 1905 e 1930
Pretendia mostrar sentimentos Um dos pintores que
íntimos através da violenta mais influenciou este
maneira de pintar e das cores movimento artístico
que nos quadros se usavam. foi Van Gogh.
Kirchner, Schiele e Otto Dix foram alguns
dos principais expressionistas.

8. Quadro de Edvard Murch ‘’A
Maddona’’
Edvard Murch percursor
do Expressionismo
Auto-retrato de Van
Gogh.

9. Fauvismo
Movimento fauve
Utilização de cores vivas Algumas pinturas foram
e contrastes, expostas em Paris. Essas
independentemente da pinturas eram de um grupo de
cor natural do retrato. artistas que incluía Henri
As cores utilizadas eram Matisse. As cores estridentes
muito fortes. e ousadas das suas telas
levaram o crítico Louis
Vauxcelles, da revista Gil
Blas, a radicularizalos
chamando-lhes fauves (feras)
ou seja animais selvagens.

10. Cubismo
O Cubismo foi desenvolvido em França
entre 1907 e 1914
A arte cubista apesar Estes objectos reais são
de parecer unicamente ‘’achatados na tela’’ de forma a
geométrica, representa que se possam ver em simultâneo
objectos reais. diversas perpectivas de um memo
objecto. Para isso as formas são
Picasso, Braque e reduzias a sólidos geométricos,
Gris foram os três assim o objecto é pintado no
principais quadro de modo a apresentar as
representantes suas múltiplas facetas de uma só
deste movimento. vez.

11. As raparigas de
Avinhão – Pablo
Picasso
A Música do Músico - Braque
Natureza Morta
- Gris

12. Futurismo
O Futurismo foi desenvolvido em Itália, em 1909, com o
manifesto do poeta Marinetti.
Carra, Boccioni e
A pintura e escultura Delaunay foram três
futuristas pretendiam dos mais destacados
captar o movimento e a representantes.
velocidade através da
representação de diversas
imagens simultâneas do
mesmo objecto em posições
que variam
progressivamente.

13. Abstraccionismo
Formado nos primeiros anos do século XX
As formas geométricas, as Um dos
linhas e as cores representantes deste
adquiriram, um valor movimento foi Wassily
independente da realidade, Kandinsky e alguns dos
não representando nada de artistas deste
concreto, apenas impulsos movimento foram
belos, sentimentos ou Mondrian e Paul Klee.
emoções do artista.

14. Senécio – Paul Klee
Mondrian
Cossacos – Wassily Kandinsky

15. Surrealismo
Movimento iniciado em 1924 em Paris
Entre este
Este movimento procurou movimento
descrever o ‘’surreal’’, ou destacam-se os
seja, o inconsciente, e seguintes pintores:
entender o mundo dos
sonhos. Estes nem Changall, Picasso,
sempre eram fáceis de Miró, Stravinsky,
interpretar. Nos Ravel e
quadros surrealistas, as Schõnberg.
imagens vão da
serenidade do sonho à
inquietação dos
pesadelos.

16. Multiplicidade das experiências
literárias
A Literatura deste período foi caracterizada por uma visão
mais pessimista do mundo
Na perspectiva de luta contra a
injustiça e a opressão, destacou-
se o alemão Bertolt Brecht,
O irlandês James Joyce autor de algumas das maiores
e os franceses Marcel obras do teatro moderno, o
Proust e Albert Carmus espanhol Frederico García Lorca
que eram escritores e e o francês André Guide.
denunciaram as injustiças A poesia contou, entre outros,
sociais e defenderam os com inglês T.S. Elliot, o alemão
Rilke e os franceses Apollinaire e
mais desfavorecidos.
Breton

18. O nascimento da nova
arquitectura
O início do século foi marcado por duas correntes
arquitectónicas
A Arte Nova, na
Europa e a Escola de As duas apresentaram
Chicago nos E.U.A propostas muito
diferentes mas
continuaram um
processo de renovação
da arquitectura.

19. O modernismo arquitectónico
A escola de Chicago procurou, desde 1880, um novo tipo de
arquitectura que tirasse o melhor partido dos novos
materiais de construção (ferro, vidro, aço e betão)
centrando-se na funcionalidade dos edifícios. Esta
tendência diz-se Modernismo. A arquitectura modernista
resultou da junção:
De novas técnicas e materiais de construção;
Das novas necessidades que os espaços urbanos exigiam;
da aspiração de uma sociedade/cidade nova;
Da influência de estilos artísticos como o cubismo e o
abstractismo.
Outras tendências foi a arquitectura orgânica, que tentou
criar uma harmonia não só entre as diversas partes do
edifício mas também entre este e o ambiente em que está
inserido