Este documento presenta un resumen de los principales estilos y tendencias de la música pop, incluyendo rock, jazz-rock, country-rock, disco-sound, reggae, onda siniestra, break, rock'n'roll, rockabilly, punk, folk-rock, beat, funk, onda industrial, pub-rock, heavy-metal, pop, rock progresivo, sicodelia, blues-rock y new wave. Explica brevemente los orígenes y características distintivas de cada uno de estos géneros musicales.

1. ESTILOS Y TENDENCIAS DE LA MUSICA POP
Una paleta multicolor.
La paleta del pop está rebosar de estilos y tendencias, de colores y sonidos a cuáles más
contrapuestos y/o complementarios. Ésta es una guía breve, nada profunda, de las diversas
corrientes que circulan por el amplio mapa de la música pop. Muchas tienen una duración efímera
y exacta. Otras fluyen sin cesar y sin rumbo conocido. Desde el rock'n'roll hasta el break aquí están
prácticamente todas las etiquetas que el coleccionista, si quiere entrar en el juego puede colgar a
sus discos. Casi treinta años de música pop y la paleta se cae. Son muchos los estilos y colores
que la pueblan.
ROCK
No debe confundirse "rock'n'roll" con "rock". El primer término se refiere a la música
desarrollada en los cincuenta por Elvis, Chuck Berry, Little Richard.. etcétera (ver rock'n'roll),
mientras que con el apelativo "rock" de hace alusión a un tipo de música endurecida en el que priva
el fragor de las baterías, las guitarras eléctricas y las intervenciones vocales. El rock como tal
puede decirse que despunta con los Rolling Stones y llega hasta hoy mismo como el género más
mimado y más amplio de todos los que pueblan la música pop. Rock son los Rolling Stones, los
Who, los Doors, Faces, Lou Reed y Bruce Springsteen por citar algunos, pero la mómina es
abundantísima.. ¡Ah!, y tampoco conviene emparejar "rock" y música pop. Está claro que el primer
término con respecto al segundo es enormemente restrictivo. todo lo que suena hoy es música pop
pero no toda la música pop es rock. Lo que quiere decir que el término "rockero" empleado para
todos aquellos que siguen la música pop es erróneo y para algunos hasta casi ofensivo. que se lo
pregunten a algunos grupos tecno.
(PIE DE FOTO: Ian Anderson, de Jethro Tull, uno de los grandes grupos de rock de los
setenta.)
JAZZ-ROCK
Género en evidente decadencia de popularidad. Sin embargo, en el ecuador mismo de los
setenta fue una de las corrientes mayores de la música pop. El virtuosismo técnico de los
instrumentistas más unos esquemas compositivos robados al jazz y al rock eran medallones que
encandilaban a las audiencias jóvenes de aquella época. Pero estos mismos esquemas,
generadores de un barroquismo insufrible, engulleron al estilo y lo dejaron prácticamente noqueado
al advenimiento del punk.
Al margen experiencias sonoras de la Graham Bond Organization, Chicago y BS&T, el
jazz-rock lo inventó y lo propulsó Miles Davis con dos elepés trascendentales: "In A Silent Way"
(69) y "Bitches Brew" (70). De los grupos del veterano jazzman americano salieron nombres como
John McLaughlin, Chick Corea y Joseph Zawinul que fueron (son) los líderes de los tres grupos
más significativos del género: Mahavishnu Orchestra, Return To Forever y Weather Report,
respectivamente.
COUNTRY-ROCK
Es la música tradicional americana a su vez importada en centurias pasadas desde
Inglaterra) puesta en manos de músicos de rock. aparte de los instrumentos convencionales del
rock (bajo, batería y guitarra) el country-rock incorpora el banjo, la mandolina y sobre todo la
"pedal-steel guitar" que imprimen sello propio al estilo. Lo difundieron los Buffalo Springfield pero
sus máximos detentadores fueron los Byrds. Y a su lado, otras maravillosas leyendas de la talla de
CSN&Y, Poco, Nitty Gritty Dirt Band y los Flying Burrito Brothers.
DISCO-SOUND
Género polémico y de pocas posibilidades creativas. Su finalidad es levantar de los
asientos al personal que acude a las discotecas, y el zumba- zumba es lo más directo y eficaz de
conseguirlo. El culpable principal de idea tan pinturera fue Giorgio Moroder pero los Bee Gees con
el flatulento "Saturday Night Fever" pusieron la guinda de oro. Pudieron habérsela ahorrado.

2. REGGAE
El reggae es algo más que un brillante género musical. El reggae es una filosofía, un modo
de vida y hasta una religión que, forjada en Jamaica, predica la vuelta al continente africano y el
culto a Jah (Dios) encarnado en el difunto emperador Haile Selassie. Desde que murió Bob Marley,
está huérfano de una figura de su relieve pero los músicos blancos aún siguen utilizando sus
cadencias y su peculiar ritmo para asestar gloriosos mazazos de hermosura. Police lo trabajó bien
y con inteligencia y aún sigue en el olimpo del pop.
(PIE DE FOTO: UB-40, excelente fusión de pop y reggae.)
ONDA SINIESTRA
Música agobiante, tétrica. La literatura Kafkiana, el cine alemán de Murnau, la pintura
negra de Goya y Delacroix atornillada al pop. Sonidos inquietantes, tensos, estridentes, cuyos
mejores abastecedores son Joy Division, Cabaret, Voltaire y Bauhaus. En España: Parálisis
Permanente, Décima Víctima, Esplendor Geométrico y Gabinete Caligari (éstos en sus primeros
tiempos).
(PIE DE FOTO: Los rostros y la presencia de Kowalsky ya lo dicen todo: representan a la
"onda industrial".)
BREAK
El sonido zumbón de los ghettos y las calles neoyorquinas trasvasado y comercializado a
través del pop y del cine de consumo. El espectáculo está en los bailarines, no en la música,
discotequera a fin de cuentas. Y los nombres: Galaxy, Grand Master Flash, Break Machine... y su
difusor máximo: el atrabiliario Malcolm McLaren.
ROCK'N'ROLL
Básicamente Rhythm & Blues negro fundido con el country blanco. Eso es el rock'n'roll, la
música definitoria de la juventud del segundo lustro de los cincuenta. El pistoletazo de salida lo dio
un veterano de aspecto inofensivo, que atendía al nombre de Bill Haley, con una canción que
impactó a la juventud norteamericana porque fue incluida en la banda sonora de la película
"Semilla de maldad". Era 1955, Alan Freed acuñó el nombre y así brotaba la revolución musical
más relevante que, junto a la aparición los Beatles y los Sex Pistols, haya conocido la música
popular de los últimos treinta años. A partir de entonces, muchas cosas fueron distintas. Culpables
mayores: Chuck Berry, Little Richard, Gene Vincent, Eddie Cochram, Buddy Holly, Jerry Lee Lewis
y Elvis Presley.
ROCKABILLY
Es sinónimo de rock'n'roll y se confunde con él aunque en origen el rockabilly era más
fresco y rudimentario que el rock'n'roll, pues no en vano su base es el hilbilly o música de las
montañas. Johnny Cash y Carl Perkins fueron sus mentores máximos.
PUNK
Detrás de aquella música fiera y diletante se escondía el sentimiento
abrasivo de miles de jóvenes ingleses descontentos con su entorno social, con su propia familia y
por supuesto con la música colosalista que les había precedido. Los Stooges, los MC 5 o los New
York Dolls fueron los precursores pero quienes de verdad se colgaron el oro de la competición
fueron los Sex Pistols... Duraron poquito tiempo y la que armaron.
FOLK-ROCK
El padre del folk-rock fue innegablemente Bob Dylan. Le abuchearon, sufrió injurias y hasta
le hicieron llorar en un escenario, pero el chico se salió con la suya y el tiempo vino a confirmarle
que tenía razón... E imitadores y gentes que recogieron el testigo de forma admirable, no sólo en
su país sino en casi todo el globo terráqueo: el capítulo del folk-rock británico con grupos como
Fairport Convention, Steeleye Span, Incredible SB y Pentangle fue (es) uno de los más sugestivos

3. de todos los tiempos.
BEAT
"Beat" significaba el golpe seco de una baqueta sobre la batería, pero en Liverpool vino a
ser también el apelativo genérico de todos aquellos grupos que bañados en el rock'n'roll, el R/B y el
soul de la Tamla, formaron el primer colectivo grupal del pop, allá por el primer lustro de los
sesenta. Allí estaban los Searchers, Merseybeats, Rory Storm, Gerry & The Pacemakers, Billy J.
Kramer & The Dakotas y sobre todo, unos chicos de clase obrera que luego doblegarían al mundo:
The Beatles. El "swinging London" acabó con el colectivo pero no con los Fab Four que llenaron de
música (y más cosas) toda una década.
FUNK
Funk es un concepto que proviene del jazz. Significa percusión, síncopa, mucho ritmo y
poca melodía. Para el pop, donde el término se transforma en funky (sexo, suciedad), es lo mismo
pero con mayor carga de reiteración rítmica. El funky se arranca a la batería y, sobre todo, al bajo.
Y ni qué decir tiene que es uno de los soportes del "disco-sound" más visibles. Funkadelic y
Parliament así como Johnny Guitar Watson fueron los proveedores más puros y auténticos del
estilo.
ONDA INDUSTRIAL
A saber en qué acaba todo. Pero desde hace un año, aproximadamente, hay unos tipos
pegándole unos porrazos estremecedores a toda una panoplia de bidones, latas, plataformas y
otros objetos percutantes que hacen temblar el misterio. Con ello pretenden trasvasar el ruido
ciudadano y el de las fábricas a la música pop, así es que no hay cosa más angustiosa que
escuchar a los SPK o a Kowalsky, por ejemplo. Los de Mecano también andan tonteando con el
asunto, pero está claro que ellos no van terminar manchados de grasa y con la manos
encallecidas. Faltaría más.
PUB-ROCK
Inglaterra está sembrada de pubs donde cada fin de semana hay actuaciones de grupos
superdesconocidos que son la cantera del éxito futuro. Haciendo rock'n'roll y R&B, a mediados de
los setenta, el sol entró más fuerte en las catacumbas y algunos gruos tuvieron la oportunidad de
airearse y llegar incluso a las listas. Duck De Luxe, Brinsley Schwarz, Chilli Willi y, ante todo,
Graham Parker y Doctor Feelgood fueron los más agraciados por la brisa ventiladora. Aquello, sin
embargo, no duró mucho. Johnny Rotten y sus huestes ya estaban en pie de guerra.
HEAVY-METAL
Junto con el punk, el heavy es la cara más brutal de la música pop. Iconografía en la que
impera el cuero y los remaches, culto al vatio y largas cabelleras son sus signos externos más
destacables. Y detrás de ellos, la fidelidad y la militancia inquebrantable de un público que goza
con el estallido de las guitarras y los chupinazos de la batería. El estilo estaba en decadencia tras
el oscurecimiento, en los setenta, de Black Sabbath y los grupos de hard. Pero en el crepúsculo de
esos mismos años setenta los australianos AC/DC, que aún siguen siendo los popes del género, lo
resucitaron y el heavy no sólo no se doblega sino que cada día gana más adeptos. Gran culpa de
ello la tienen las nuevas bandas británicas y alemanas (Saxon, Iron Maiden, Scorpions...) que
arrasan allá por donde pasan. Barón Rojo y Obús son aquí sus mejores depositarios.
(PIE DE FOTO: Ted Nugent, el "tarzán" del heavy-metal.)
POP
No es sinónimo de música pop sino de una corriente de esa que se caracteriza por lo
etéreo de las bases rítmicas y la ingenuidad mas o menos sofisticada de la melodía. El arquetipo
del pop son los Beatles y delante y detrás de ellos toda una abundante caterva de grupos cuya
máxima actividad está teniendo jugar en los años de esta década. Por no abrumar, citamos
únicamente el grupo español Pistones como modelo ilustrador, pero desde Paul Anka hasta The
Smiths los ejemplos son numerosísimos.

4. ROCK PROGRESIVO
El rock progresivo o "underground" fue una etiqueta cajón de sastre inventada a finales de
los sesenta para encuadrar a aquellos grupos de rock que no se amoldaban al modelo Beatles o al
modelo Rolling Stones. En sí no era un estilo definido sino un movimiento de ruptura en el que
estaba el germen del jazz-rock, el rock sinfónico, el blues-rock y otras direcciones más o menos
reconocibles. Underground fueron en sus inicios King Crimson, Yes, Genesis, Roxy Music, Van Der
Graaf, Caravan, Soft Machine, Gong y especialmente un grupo - Steppenwolf- cuyos discos en
España aparecían siempre con la etiqueta de "música underground". Máquina fue el mejor
equivalente de este estilo en nuestro país.
SICODELIA
Rock ácido o sicodélico, la música de los hippies californianos que luego fue aceptada en todo el
mundo como la música de la no violencia aunque ella en sí misma, con sus largos solos sus climax
nubosos y sus sonidos descompuestos, resultase crispante y difícil de asimilar. Pero eso, ocurrió y
no en todos los casos, en los primeros discos de los grupos más representativos que, dicho sea de
paso y con el tiempo, segregraron maravillas de elepés. La Jefferson Airplane, Grateful Dead,
Moby Grape y Quicksilver fueron los apóstoles del hippismo y la sicodelia.
BLUES-ROCK
Primero Alexis Korner y John Mayall y después -e inclusive en algunos casos al mismo
tiempo- los Rolling Stones, The Animals, Cream, Fleetwood Man, Savoy Brown, Chicken Shack,
Ten Years After y muchos más adaptan el blues negro a los instrumentos eléctricos e inventan el
blues-rock, género por el que transitaron prácticamente casi todos los grupos de los sesenta
incluidos solistas y catantes de la proyección de Janis Joplin y Jimi Hendrix. Es otra de las
corrientes mayores y más sugestivas de la música pop.
(PIE DE FOTO: John Mayall fue el padre espiritual del blues blanco.)
NEW WAVE
La venida de los Sex Pistols provocó tal explosión de grupos, a cual más distinto, que la
etiqueta "nueva ola" vino a anunciar que la música pop enfilaba caminos de fertilidad inusitada,
básicamente porque a partir de entonces no se necesitaban los gigantescos despliegues de que
habían hecho gala los grupos de rock, Blondie, Police, Cars, Joe Jackson, Siouxie, Television,
Pretenders, Clash y dos millones más de grupos estaban (están) ahí en ese saco, para gloria de
los modernos y para desconsuelo de los carrozas.
(PIE DE FOTO: The Motels despuntaron con la new-wave.)
ROCK SINFONICO
No es una mezcla de rock con orquesta sinfónica aunque ya hubo sus intentos (Deep
Purple, John Lard, Procol Harum), sino una adaptación del rock a esquemas de la música
sinfónica, alargando los tiempos hasta lo insufrible, quebrando ritmos y haciendo un uso abusivo de
los sintetizadores y teclados. Emerson, Lake & Palmer, Genesis, Yes, Pink Floyd, Moody Blues,
Supertramp, Barclay James Harvest y otros tuvieron memorables detalles e incluso memorables
discos, pero unos antes que otros, terminaron por aburrir o por separarse. Hoy, el estilo goza de
muy mala salud.
GAY-POWER
Movimiento más que estilo cuyo fin primordial es la exaltación de la ambigüedad, el sexo,
los maquillajes y el rock teatral. Alice Cooper fue la cara folklórica del asunto, pero a su lado se
colocó gente de valor incuestionable: Lou Reed, David Bowie, T-Rex y Roxy Music. Y por supuesto
otros más folklóricos del estilo Cooper como Gary Glitter, The Sweet, Jobriath... etcétera. Su eco
sigue latente en la música de los ochenta.
ROCK COSMICO

5. O rock alemán en realidad, porque el uso exclusivamente de los sintetizadores para
producir una música planeante, cósmica, abismal, proviene de numerosos grupos alemanes que
andando el tiempo serían la simiente del tecno- pop. Anotar a Tangerine Dream, Ashra Temple,
Klaus Schulze, Amon Düül y Kraftwerk como los más representativos pero hay más, muchos más,
que siguiendo pautas similares o inventando esquemas propios (Pink Floyd) se hicieron notar de
forma clara durante los setenta.
SKA
Es un ritmo jamaicano precursor del reggae. También se le llamó blue-beat. Grupos
británicos como Madness, Selecter, Specials, Beat y Bad Manners, entre otros, lo revitalizaron y lo
pusieron en candelero en el tránsito de los setenta / ochenta.
(PIE DE FOTO: Madness, la euforia y el humor del ska.)
TECNO POP
El sintetizador y las cajas de ritmo así como las baterías electrónicas se incrustan en el pop
y generan todo tipo de melodías bailables y comerciales. Human League, Depeche Mode, Heaven-
17, Ultravox, Simple Minds, Maniobras Orquestales (O.M.D.), Devo, Japan, Soft Cell, DAF y
Landscape fueron (son) sus máximos artífices.
(PIE DE FOTO: El tecno-pop fue más real gracias al trabajo de Orchestal
Manoeuvres.)
NUEVOS ROMANTICOS
Más una cuestión de estética visual, de moda en las ropas, que un sonido propiamente
dicho. Los antecedentes podían rastrearse en el glam-rock o el gay- power y sus tres grupos
señeros fueron Spandau Ballet, Visage y Classix Nouveaux.
DOO-WOOP
Vocalizaciones fonéticas sin ningún significado concreto. Chorks, Penguins, Monotones y
Silhonettes fueron los adalides en los años cincuenta, pero en los ochenta una cuadrilla de chicos y
chicas desmesuradamente divertidos lo rescató del olvido: los Rocky Sharpe & The Replays.
ROCK SUREÑO
Puesto de honor para Allman Brothers Band, sexteto de Florida que al mando de los
hermanos Gregg y Duanne fundió de manera admirable el blues con el country y el soul.
Resultado: una música poderosa y pletórica de sentimiento como era el propio carácter de su
propio líder, Duanne Allman. La bautizaron con el nombre de "rock sureño" y a su sombra nacieron
otras bandas tan irresistibles como la Marshall Tucker Band o los Lynyrd Skynyrd. Hoy ya no
quedan ni los rastros.
CANTAUTORES
El germen se pierde en la noche de los tiempos: cualquiera que en alguna ocasión haya
compuesto e interpretado (con una guitarra, generalmente) canciones propias es cantautor. Desde
Joe Hill, a comienzos de siglo en los U.S.A., hasta hoy mismo la nómina es inabordable, pero en
todos ellos se da como peculiaridad común la importancia del texto. Dylan, en sus primeros cuatro
elepés, es el prototipo de cantautor incisivo e inteligente pero a este lado del Atlántico están
Brassen, Ferré y Brel que no sólo descuellan en Francia sino que prenden la mecha en España
para que aquí surja un movimiento de unas características muy específicas y singulares. Las
condiciones políticas y nuestra propia idiosincrasia lo hicieron así, necesariamente.
SURF
Canciones playeras e intrascendentes. Todo para que el sueño americano fuera más rosa
y más feliz. Lo inventaron, en los sesenta, unos chicos, los Beach Boys, que hoy son asiduos en
los guateques de las Casa Blanca. Con eso está todo dicho.

6. HARD-ROCK
O rock duro, término que se confunde con heavy-metal y no debiera. Porque el hard es
más creativo, menos burro y más sedado que el heavy. Los grupos santo y seña del estilo fueron
Led Zeppelin, Deep Purple y Bad Company, precursores, junto a Yardbirds, Black Sabbath y Grand
Funk del heavy-metal.
SOUL
Soul significa alma, autenticidad, pasión, desgarro. Y eso es lo que derramaban los
músicos negros de los sesenta en aquellas emotivas canciones fabricadas por la Tamla Motown o
la Stax, principalmente. Wilson Pickett, Otis Redding, Aretha Franklin, Four Tops, Temptations, Ray
Charles, Smokey Robinson y Joe Tex fueron algunos de los mejores valedores de un estilo que con
los setenta perdió popularidad pero no calidad porque otros como Stevie Wonder y Sly Stone le
inyectaron renovación y sabiduría. El soul es sinónimo de música negra.
(PIE DE FOTO: El soul es patrimonio de los músicos de color pero los Dexys Midnight
Runners lo adaptaron espléndidamente a la mentalidad blanca.)
BUBLE-GOOM
O "música chicle" que en los Estados Unidos de los últimos sesenta era el equivalente a
nuestras cancioncillas veraniegas o del Festival de Benidorm. Obvia decir que los discos que
contenían tal tipo de canciones se vendían como churros. Su comercialidad apabullaba y quienes
más y mejor se llenaron los bolsillos con ellas fueron los Ohio Express, Monkees y, sobre todo, los
azucarados Archies. ¿Recuerdan aquel empalagoso "Sugar, sugar"?. Era suyo.
RAP
Género ominoso en el que una voz torrefacta coloca sobre un fondo discotequero toda una
retahíla de palabras y frases inconexas, no cantándoles sino simplemente recitándolas. Lo
inventaron, el pecado, los Sugarhill Band hace cinco o seis años pero lo podían haber hecho
igualmente una docena de cotorras.
M. URIBE-1984