3. • La riqueza en las ciudades italianas.
• Las familias enriquecidas y los Papas
protegieron el nuevo saber renacentista
• La caída de Constantinopla que obligó a
muchos sabios bizantinos a refugiarse en el
resto de Europa.
• Los grandes descubrimientos geográficos
españoles y portugueses.
• La difusión de nuevos inventos como la
imprenta, al papel, la tinta, la pólvora y la brújula.
4. La vuelta a los valores
estéticos de la Antigüedad
clásica.
Nueva concepción del mundo y
del hombre.
5. Vuelta a los valores de la cultura grecolatina y a la
contemplación libre de la naturaleza
Exaltación del individuo
Antropocentrismo
Cultura universalista: los grandes príncipes
humanistas acogerán en sus cortes a los más
destacados expertos en las artes y las ciencias y
surgen así los mecenas.
Estudio de la naturaleza , aislada de cualquier
vinculación con lo divinos, a través de métodos
empíricos
7. Se divide en:
• Quattrocento: hace su aparición en una Italia
fragmentada en numerosos estados y ciudades
independientes que se convertirán en focos
culturales bajo el mecenazgo de ricas familias:
los Medici en Florencia; los Sforza en Milán; los
Montefeltro en Urbino…
destacará Florencia, pues allí trabajan los artistas
más importantes del siglo XV como
Bruneleschi, Donatello o Boticelli.
8. • Empleo de los elementos
constructivos y decorativos clásicos.
• Tendencia hacia las plantas
centralizadas
• Proporción
• Como arquitectos, destacan:
12. • Se generaliza la escultura exenta
• Empleo de materiales de la tradición clásica
como el mármol y el bronce fruncido
• En la temática aparecen temas vinculados
con el culto al individuo.
• Como escultores, destacamos:
14. • Técnica: el fresco y el temple. Los pintores
flamencos introducen el óleo.
• Temática: destaca la pintura religiosa, aunque
también desarrollan la temática mitológica y el
retrato.
• Naturalismo: a este se llega mediante la
plasmación de:
• El movimiento.
• Juegos de luces y sombras.
• El estudio del cuerpo humano, anatomía perfecta.
• Utilización de la perspectiva lineal.
18. • Roma, bajo el mecenazgo de los papas
será el impulsor del arte renacentista. Los
primeros años del Cinquecento siguen
reflejando un mundo de belleza, equilibrio
y orden típico del clasicismo renacentista.
• Sin embargo, la crisis de este mundo ideal
se produce con la aparición del
manierismo que anticipó Miguel Ángel.
26. Juan de Juanes, La Santa Cena
(museo del prado).
• Llega a España y al resto
de Europa en el siglo XVI,
con un siglo de retraso
respecto a Italia.
• Existiendo grandes
diferencias entre el
Renacimiento en Italia y en
España.
27. • En España falta una fuerte burguesía que impulse la
creación artística.
• En España, los grandes mecenas serán la monarquía, la
nobleza y la Iglesia.
• España no siente un contacto directo con la antigüedad.
Nuestra fuente de inspiración es Italia, no el pasado
greco – romano.
28. • Total predominio de la temática religiosa.
• Pintura en óleo.
• Sin agolpamiento de los personajes y figuras
todas del mismo tamaño y anatómicamente
correctas.
• Sólo en ambientes de alta nobleza o de las
colecciones reales encontramos pintura
30. • Primer tercio: interés por el realismo de tradición
flamenca, con la incorporación de algunos
aspectos renacentistas.
• Segundo tercio: se abandona la técnica
flamenca y se aprecia la influencia del clasicismo
de Rafael.
• Último tercio: llegan a España las influencias del
manierismo, tendencia artística caracterizada por
su anti – clasicismo.
31. • Es el mejor representante del manierismo.
• Colorido veneciano.
• Fuerte espiritualidad en consonancia con
el misticismo de esta época.
