1. CENTRO CULTURAL DE ESPAÑA 14 DE ENERO DE 2012 POLÍTICAS CULTURALES: EVOLUCIÓN DE PARADIGMAS George Yúdice, Universidad de Miami

2. PATRIMONIO INTANGIBLE, CUERPO & CULTURA POPULAR tradiciones y fiestas locales ferias y festividades religiosas cultura “tradicional”, saberes y oficios artesanía gastronomía INDUSTRIAS DE ENTRETENIMIENTO parques temáticos bares restaurantes moda textiles diseño, moda (artesanía) arquitectura publicidad TV por cable software telecomunicaciones internet videojuegos INDUSTRIAS CREATIVAS alfabetización (libro-literatura) radio y prensa editoriales TV industria musical cine / video INDUSTRIAS CULTURALES deportes conciertos masivos shows CUERPO & PERFORMANCE MEDIÁTICA SECTOR PRODUCTIVO DE PUNTA (TECNOLOG Í A) vida cotidiana comunitaria festivales cualificación del espacio público arte callejero intervenciones públicas el ágora (debate público) ESPACIO PÚBLICO urbanismo centros históricos patrimonio y do. local tensiones urbano/rural Central./descentralización EDUCACI Ó N FORMAL Y NO FORMAL VIDA COMUNITARIA / DERECHOS CULTURALES, PUEBLOS INDIGENAS SECTOR TURISMO (CULTURAL) BELLAS ARTES Y PATRIMONIO MATERIAL lo “nacional” (museo, archivos, teatro, ...) bandas, filarmónica y ópera artes plásticas folklore “patrio” El ámbito de la cultura hoy día: esferas de la productividad cultura o de la economía creativa* * Por Sylvie Durán y George Yudice

3. El ámbito de la cultura hoy día* PATRIMONIO INTANGIBLE, CUERPO & CULTURA POPULAR tradiciones y fiestas locales ferias y festividades religiosas cultura “tradicional”, saberes y oficios artesanía gastronomía INDUSTRIAS DE ENTRETENIMIENTO parques temáticos bares restaurantes moda textiles diseño, moda (artesanía) arquitectura publicidad TV por cable software telecomunicaciones internet videojuegos INDUSTRIAS CREATIVAS alfabetización (libro-literatura) radio y prensa editoriales TV industria musical cine / video INDUSTRIAS CULTURALES deportes conciertos masivos shows CUERPO & PERFORMANCE MEDIÁTICA SECTOR PRODUCTIVO DE PUNTA (TECNOLOG Í A) vida cotidiana comunitaria festivales cualificación del espacio público arte callejero intervenciones públicas el ágora (debate público) ESPACIO PÚBLICO urbanismo centros históricos patrimonio y do. local tensiones urbano/rural Central./descentralización EDUCACI Ó N FORMAL Y NO FORMAL * Por Sylvie Durán y George Yudice VIDA COMUNITARIA / DERECHO0S Y DIVERSIDAD SECTOR TURISMO (CULTURAL) BELLAS ARTES Y PATRIMONIO MATERIAL lo “nacional” (museo, archivos, teatro, ...) bandas, filarmónica y ópera artes plásticas folklore “patrio”   Profesionalidad/ mercado Territorio/ desarrollo local     Ciudadanía / identidad Mercado / producción  

4. PATRIMONIO INTANGIBLE, CUERPO & CULTURA POPULAR tradiciones y fiestas locales ferias y festividades religiosas cultura “tradicional”, saberes y oficios artesanía gastronomía INDUSTRIAS DE ENTRETENIMIENTO parques temáticos bares restaurantes moda textiles diseño, moda (artesanía) arquitectura publicidad TV por cable software telecomunicaciones internet videojuegos INDUSTRIAS CREATIVAS alfabetización (libro-literatura) radio y prensa editoriales TV industria musical cine / video INDUSTRIAS CULTURALES deportes conciertos masivos shows CUERPO & PERFORMANCE MEDIÁTICA SECTOR PRODUCTIVO DE PUNTA (TECNOLOG Í A) vida cotidiana comunitaria festivales cualificación del espacio público arte callejero intervenciones públicas el ágora (debate público) ESPACIO PÚBLICO urbanismo centros históricos patrimonio y do. local tensiones urbano/rural Central./descentralización EDUCACI Ó N FORMAL Y NO FORMAL VIDA COMUNITARIA / DERECHOS CULTURALES, PUEBLOS INDIGENAS SECTOR TURISMO (CULTURAL) BELLAS ARTES Y PATRIMONIO MATERIAL lo “nacional” (museo, archivos, teatro, ...) bandas, filarmónica y ópera artes plásticas folklore “patrio” Temas más recientes NUEVOS EMPLEOS , CONSUMOS Y MODELOS DE NEGOCIO NUEVAS IDENTIDADES: MIGRACIÓN, TRIBUS URBANAS, POBLACIONES TRANSGENERO * Por Sylvie Durán y George Yudice

6. de George Yúdice DIVERSIDAD DE COMPRENSIONES DE LA CULTURA Histórico-universal, evolutiva Conjunto de conocimientos y saberes acumulados por la humanidad Idealista-esteticista La cultura es el medio de enaltecimiento y trascendencia (Kant; Hegel) Esencialista Riqueza de la diversidad humana que caracteriza al genio de cada pueblo (Herder) Epifenómeno La cultura es simplemente un reflejo de la posición de clase (Marx) Integracional La cultura es el medio de integración de grupos heterogéneos (cuyo encuentro en un país se debe a las migraciones [mestizaje de Park; funcionalismo estructural de Parsons]) Contrapunteo transculturador de nuevas formaciones nacionales (F. Ortiz; G. Freyre) Conflicto ideológico La oposición de la cultura hegemónica por culturas contrahegemónicas de grupos subalternos o residuales (Gramsci) Industria cultural Sometida a la lógica de la mercancía e industrializada en los medios del siglo 20 (radio, cine, fonografía, televisión), la cultura se vacía y convierte al ciudadano en espectador y consumidor (Adorno) Antropolgía La cultura como “modo integral de vida” (Williams). Las representaciones, símbolos, valores y prácticas mediante las cuales una comunidad se reproduce (UNESCO) Distinción Las clases pudientes acumulan “capital cultural” para distinguirse de las otras clases sociales (Bourdieu) Recurso El reconocimiento y empoderamiento de la diversidad cultural conduce al desarrollo humano, la paz y la ciudadanía efectiva (Sen; UNESCO) La diversidad cultural es un factor catalizador de la creatividad, sobre todo volcada al desarrollo económico y laboral en las industrias creativas (Florida; Landry; Castells; Rifkin; etc.)

7. BELLAS ARTES Y PATRIMONIO MATERIAL la construcción de lo “nacional” (museo, archivos, teatro, ...) bandas, filarmónica y ópera artes plásticas El folklore “patrio” (una seleccion de rasgos regionales socializados a través de las instituciones educativas y oficiales en detrimento de los rasgos propios de cada región o localidad en procura de una idea homogénea de lo nacional (más o menos mestiza según cada país) Políticas cultural fundacionales: bellas artes y patrimonio El Estado Nación en los países latinoamericanos se construye alrededor de una noción de identidad nacional excluyente y homogeneizadora, europeizante y patriarcal, desarrollista y modernizante Aún hoy día, la institucionalidad cultural tradicional –que emerge a partir de ese encuadre- es subsidiaria de él y lo reproduce, especialmente en los países que como los centroamericanos no han actualizado o reorganizado su institucionalidad cultural y los mecanismo de la política cultural pública Los hitos propuestos por esa construcción identitaria se socializaron especialmente a través de las instituciones educativas y oficiales de la cultura y han sido asumidos como referentes centrales. Existen hoy introyectados como parte del «ser nacional». de Sylvie Durán

8. Lo excluido / los excluidos/ Lo(s) subalterno(s) (1/2) PATRIMONIO INTANGIBLE, CUERPO & CULTURA POPULAR Tradiciones y fiestas locales Ferias y festividades religiosas Cultura “tradicional”, saberes y oficios Artesanía Gastronomía Tradiciones regligiosas y educativas no judeocristianas, no patriarcales Grupos subalternos (la otredad diversa) Nos dice E. Galeano sobre los indígenas: «Se les niega el derecho de tener religiones, no pueden tener más que supersticiones. No practican arte, solo artesanía. No hablan lenguas, solo dialectos. En el fondo no son seres humanos , son solo recursos humanos, brazos baratos disponibles en los suburbios de las ciudades a las que llegan corridos por el desamparo para convertirse en vivos, putas, delincuentes» Son ámbitos y manifestaciones que quedaron fuera de la visión oficial fundacional o que fueron incorporados como pátina folclorista para la construcción de lo nacional a partir de un combo de elementos regionales homogeneizados y articulados alrededor de los mitos del mestizaje. Reivindicados a partir de los setenta bajo el concepto de “cultura popular tradicional”, incluyen aspectos que se han reivindicado muy recientemente de manera más integral con los conceptos de Patrimonio Intangible y la promoción de la diversidad cultural (a través de los instrumentos normativos de la UNESCO, todos lanzados en la última década. E se «ennoblecimiento» –valga la paradoja- no se ha traducido aún en inversiones consecuentes en la mayoría de los países de la región. de Sylvie Durán

10. Industrias culturales: la masificación, los medios (1/2) Concepto planteado inicialmente y de forma crítica por la Escuela de Frankfurt, desecha en esa primer abordaje el potencial de acceso de los medios masivos. Inicialmente se concentra en las formas masificadas por la industrialización o serialización de la producción cultural. Se asumió que las industrias culturales y la masificación de la producción cultural son herramientas de enajenación, visión que daba o da poco o ningún reconocimiento a la capacidad creativa y de reapropiación de los receptores. Se contrapone a: - el acceso de élite que sigue primando en el círculo «Bellas Artes, Patrimonio Material - la manufactura de la artesanía o la economía de prototipo de las obras únicas El Estado en nuestros países, logró poca o ninguna incidencia en su regulación. alfabetización (libro-literatura) radio y prensa editoriales TV industria musical cine / video INDUSTRIAS CULTURALES de Sylvie Durán

12. Industrias creativas y del entretenimiento (1/2) Colindan con el concepto anterior, dos nociones provenientes del mundo anglosajón radicalmente distante del estatismo como base de la gestión cultural (propio del modelo europeo continental). Algunas características de esta opción son: Se habla de los “negocios del ocio” –valga la aparente contradicción- y se asume una posición más hedonista en la que el valor educativo, civilizatorio, edificante es menos relevante o se subordina al afán de diversión, placer o solaz…. Popularidad y magnitudes de consumo son las categorías que priman en la visión de industria del entretenimiento. Estas están determinadas por el volumen del negocio. Los pequeños productores y la diversidad cultural no son asunto de estas industrias según sus líderes. Más recientemente, sin embargo, diversos pensadores replantean la capacidad del juego y el entretenimiento para desarrollar habilidad y pensamiento crítico, especialmente en los jóvenes. Popularidad y magnitudes de consumo son las categorías que priman en esta dimensión pues son las que determinan el volumen del negocio. Estas industrias se definen alrededor de la propiedad intelectual como base de la producción, ha superado en parte la dicotomía entre obra única y serializada porque la transmisión digital aminora la “fricción” de la reproducción (un contenido está cifrado digitalmente y simplemente se copia o envía, no debe manufacturarse en soportes materiales cuyo manejo generaba la mayoría de las dificultades de gestión, distribución y demás. Se liga a estos ámbitos al turismo como actividad creciente. INDUSTRIAS DE ENTRETENIMIENTO parques temáticos bares restaurantes moda textiles diseño arquitectura publicidad TV por cable software telecomunicaciones internet videojuegos INDUSTRIAS CREATIVAS alfabetización (libro-literatura) radio y prensa editoriales TV industria musical cine / video INDUSTRIAS CULTURALES de Sylvie Durán

15. Entre los territorios, el espacio público el espacio de todos (1/2) vida cotidiana comunitaria festivales cualificación del espacio público arte callejero intervenciones públicas el ágora (debate público) ESPACIO PÚBLICO urbanismo centros históricos patrimonio y do. local tensiones urbano/rural Central./descentralización El ágora, el espacio de convivencia, el lugar de todos donde son invisibles tantos. Ámbito de intervención privilegiado por las políticas de ciudad, de proximidad en las que el carácter ciudadano de su ocupación puede primar. Desde la política nacional parece ser percibido y primado como espacio de comunicación social y rápidamente abocado a agendas de la política, la propaganda. Junto al mercado que lo ocupa con fines comerciales a menudo sin suficiente regulación, la política tradicional y la publicidad terminan desplazando las agendas de la convivencia y la socialización. En contraste, la ocupación por el movimiento social y los grupos subalternos se considera a menuda perturbadora del orden público o de la normatividad. La toma de esos espacios a partir de la lúdica y del arte son parte de las estrategias de sectores público e independiente social: jóvenes, movimientos transgénero, migrantes, tribus urbanas se suman a los movimientos sociales mas tradicionales (gremiales, sindictaos, agricultores, etc.) y nos obligan a reconocer la diversidad social y sus disputas. Complementa este proceso la convocatoria por redes sociales que ha movilizado grupos relevantes sin liderazgos tradicionales reconocibles. de Sylvie Durán

22. Para concluir, una gestión cultural efectiva requiere al menos de: - Conocimiento de la diversidad cultural de la sociedad - Incorporación de esa diversidad cultural en programación intercultural, es decir, programación no sólo para un público meta, sino que implique la interacción entre los diversos grupos sociales - Incorporación de la diversidad cultural no sólo en la gestión de las artes e industrias culturales tradicionales, sino sobre todo en el audiovisual y las nuevas tecnologías, en especial Internet - Alfabetización audiovisual, lo que implica acción conjunta de los ministerios de educación y cultura - Una política de disponibilización universal de banda ancha y de acceso a la web en la telefonía digital, con tecnologías abiertas que respondan a las necesidades de los usuarios - Una reforma de las leyes de propiedad intelectual que garanticen que los bienes y servicios culturales puedan ser protegidos por licencias alternativas, como las de Creative Commons, copyleft, y otras - Una distribución de frecuencias radiales y televisivas que reserve al menos el 33% para la sociedad civil (asociaciones, ONGs, PyMEs culturales, etc.) - Una concepción transversal de la cultura, arraigada en políticas multisectoriales, que haga posible que la circulación de cultura responda realmente a la responsabilidad social - Gestión a nivel municipal y vecinal, en alianza con otros actores, componiendo así redes complejas y que permitan crear mapas alternativos de la ciudad - Fomentar y ayudar a capacitar a nuevos intermediarios , oriundos de las comunidades – como CUFA o los que intervienen activamente en Overmundo - de manera que se pueda hacer un efectivo aprovechamiento de las nuevas tecnologías y que se transformen los usuarios de receptores pasivos en diseminadores e interlocutores activos.