Este documento presenta información sobre el arte a través de la historia. Explica que el arte es la expresión del alma humana y puede tomar diversas formas como la pintura, la escultura y la arquitectura. También describe el arte moderno, el arte contemporáneo y el arte antiguo, resaltando sus características principales y los movimientos artísticos asociados a cada periodo.

1. EL ARTE
PRESENTADO POR:
ANA MILENA ARTEAGA
LAURACAMILA CABALLERO
LIZETH PULECIO HERRADA
COLEGIO NUESTRA
SEÑORA DEL ROSARIO
AREA:FILOSOFIA
GRADO:8B
ESPINAL-TOLIMA
2013
El arte es la expresión de alma que desea ser escuchada.

2. EL ARTE
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El arte es entendido generalmente como cualquier actividad o
producto realizado por el ser humano con una
finalidad estética o comunicativa, mediante la cual se
expresan ideas, emociones o, en general, una visión
del mundo, mediante diversos recursos, como
los plásticos, lingüísticos, sonoros o mixtos.2 El arte es un
componente de la cultura, reflejando en su concepción los
sustratos económicos y sociales, y la transmisión de ideas y
valores, inherentes a cualquier cultura humana a lo largo del
espacio y el tiempo. Se suele considerar que con la aparición
del Homo sapiens el arte tuvo en principio una
función ritual, mágica o religiosa (arte paleolítico), pero esa función
cambió con la evolución del ser humano, adquiriendo un
componente estético y una función social, pedagógica,mercantil o
simplemente ornamental.

3. ARTE MODERNO
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Arte moderno es un término propio de distintos ámbitos del mundo
del arte (la historiografía del arte, la estética y teoría del arte y
el mercado de arte), que pretende diferenciar una parte de
la producción artística, que se identificaría con un determinado
concepto de modernidad por oposición al denominado arte
académico. Este representaría la tradición; mientras que el arte
moderno representaría la experimentación.1
Al
ser
esencialmente
un
concepto
estético
y
no
cronológico, cualquier delimitación de un periodo para el "arte
moderno" es problemática, empezando por una dificultad obvia:
el arte de la Edad Moderna (de mediados del siglo XV a finales del
siglo XVIII) no es lo que se entiende como "arte moderno", mientras
que sí lo es el arte de la Edad Contemporánea (desde finales del
siglo XVIII hasta la actualidad). Otra ambigüedad evidente es la
utilización de la expresión "arte moderno" en oposición a "arte
antiguo", que tampoco coincide siempre con el arte de la Edad
Antigua (desde el inicio de la historia hasta el siglo V-),

4. RECHAZO
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El rechazo al arte moderno fue muy fuerte desde que comenzó a
acuñarse el concepto, no sólo en los ambientes sociales y
conservadores que los artistas modernos buscabanepatar,7 sino
entre intelectuales que se ocuparon muy seriamente de su
análisis, como fueron los casos, en España, de Eugenio
d'Ors, autor de la lapidaria frase: Todo lo que no es tradición, es
plagio; o José Ortega y Gasset, que tituló una de sus obras: La
deshumanización del arte.
El comunismo soviético y el fascismo italiano, que desde su origen
y durante los años 1920 estuvieron estrechamente vinculados a las
vanguardias (constructivismo, futurismo), comprobaron a partir de
los años 1930 la necesidad de encauzar su manipulación
propagandística en el terreno de la estética a través de un arte
mucho más fácilmente digerible por las masas. Encontraron
soluciones casi idénticas en lo que se conoció como realismo
socialista o arte fascista. En el caso del nazismo, identificó el arte
moderno con lo que denominó arte degenerado de los dementes y
de las razas inferiores, por contraposición a los valores de una
pretendida estética aria o arte ario.

5. OTRAS TRADICIONES
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En su origen, dada su naturaleza reactiva, el arte moderno es un
fenómeno exclusivamente europeo, aunque en algunas ocasiones
se planteaba la necesidad de búsqueda de tradiciones alternativas
fuera del arte occidental (en el arte africano -cubismo-, o en el arte
japonés -impresionismo-) o fuera de las fases más clasicistas de la
propia tradición occidental (prerrafaelismo).

6. ASPECTOS DEL ARTE
MODERNO
ASPECTOS GENERALES
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El
arte
moderno
representa una nueva
forma de entender la teoría
y la función del arte, en
donde
los
artistas
comenzaron
a
experimentar con nuevos
puntos de vista, con
nuevas ideas sobre la
naturaleza, materiales y
funciones
artísticas, llegando incluso
a la abstracción.
ASPECTOS ESPECIFICOS
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Sucesos históricos tales
como
La
revolución
industrial permitieron el
surgimiento
de
innovaciones en el arte
moderno, lo que trajo
consigo nuevas técnicas
de
ejecución
e
implementación, y por
ende una nueva posición
del artista frente a su
cliente.

7. IMAGENES
ARTE POR ROMERO BRITO

9. ARTE CONTEMPORANEO
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El arte contemporáneo, en sentido literal, es el que se ha
producido en nuestra época: el arte actual. No obstante, el hecho
de que la fijación del concepto se hizo históricamente en un
determinado momento, el paso del tiempo le hace alejarse cada
vez más en el pasado del espectador contemporáneo.
El concepto de la contemporaneidad aplicado al arte puede ser
entendido de diferentes maneras:
Extendido al arte de toda la Edad Contemporánea (que comienza a
finales del siglo XVIII)
Limitado:
al arte del siglo XX (caracterizado por las vanguardias artísticas).
al arte del mundo actual, que en el momento que se definió como
término historiográfico se entendía era el posterior a laSegunda
Guerra Mundial -1945- (la mayor parte de los museos de arte
suelen denominar arte contemporáneo a las coleccionesde ese
período) y actualmente se entiende que es el surgido de la caída
del muro de Berlín -1989-

10. ARTE "CONTEMPORÁNEO"
(SIGLO XX)
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En el arte del siglo XX, como en todos los ámbitos de la vida
contemporánea, la ruptura con los modelos tradicionales es una de
las características esenciales. El constante cuestionamiento de
los convencionalismos convierte en un valor en sí misma a
la transgresión por el mismo hecho de ser provocativa (épater le
bourgeoise), con que la provocacióntermina fijándose como una
convención más, y por tanto, generadora de oposición tanto desde
una óptica subversiva como conservadora (todo lo que no es
tradición, es plagio -Eugenio D'Ors-).
Los constantes avances científicos acostumbran a individuo y
sociedad a dar por sentado que las posibilidades para el desarrollo
de cuotas cada vez más altas de bienestar y consumo sólo está
frenado por obstáculos sociales y políticos que cada vez tienen
menos sentido; o al menos cada vez se soportan con menos
paciencia, se denuncian y no dejan de ser removidos, bien sea por
el reformismo social e institucional, bien por revoluciones de muy
distinto signo, movilizaciones de masas y las más violentas y
mortíferas guerras de la historia.

11. ARTE CONTEMPORÁNEO DE LA
SEGUNDA MITAD DEL SIGLO XX
ARTE CONTEMPORÁNEO ENTRE
1945 Y 1960: EL INFORMALISMO
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La destrucción de Europa por la
guerra y la emigración de
artistas, coleccionistas, críticos e
historiadores, convierten aNueva
York en el nuevo centro mundial
del arte.
informalismo o expresionismo
abstracto
(Jackson
Pollock, Antoni Tàpies)
op-art
arte cinético
La
escultura:
Henry
Moore, Eduardo Chillida, Jorge
Oteiza, Pablo Serrano
Brasilia (Lúcio Costa, Oscar
Niemeyer)
ARTE CONTEMPORÁNEO ENTRE 1960
Y 1975: EL POP
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pop-art (Andy Warhol, Roy
Lichtenstein)
minimal
arte conceptual (conceptualart o idea-art), que incluye o se
relaciona
con
multitud
de
manifestaciones,
estilos
o
movimientos:Videoarte, happeni
ng,
Fluxus,
(George
Maciunas, Joseph Beuys, Nam
June Paik, John Cage, Wolf
Vostell,
Charlotte
Moorman),
actionart,
performance,
arte
povera
(desarrollado
en
Italia), land-art, body-art, Process
art, etc.

12. IMAGENES
Arte contemporáneo entre
1945 y 1960: el
informalismo
Arte contemporáneo
entre 1960 y 1975: el pop

13. ARTE ANTIGUO
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Arte antiguo o Arte de la Antigüedad es el arte de la Edad
Antigua. La historia del arte antiguo es la división de lahistoria del
arte que se centra en su estudio e interpretación
formal, técnica, estructural, e ideológica (iconográfica,iconológica) y
en su explicación histórica; aunque la arqueología es la ciencia
histórica cuyo objeto es la cultura materialde la que las obras de
arte son la manifestación más valiosa, y es la encargada de su
descubrimiento y análisis contextual.
Su delimitación cronológica va desde el comienzo de
la Historia (aproximadamente el IV milenio a. C. en Próximo
Orientey Egipto) hasta la caída del Imperio romano de
Occidente (siglo V). La extensión geográfica del desarrollo de las
primerascivilizaciones –definidas por la aparición de la escritura y
el poder político y religioso– impone dónde pueden localizarse
(civilizaciones mediterráneas, de la India, de Extremo
Oriente, de América Precolombina y del resto de Europa y
de África) y cuándo puede hablarse en cada una de un periodo
histórico (Historia) o de un periodo prehistórico (Prehistoria),

14. EL DESCUBRIMIENTO DEL ARTE
ANTIGUO
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Aunque el Arte medieval, sobre todo en Italia, no significó una
ruptura radical con el arte clásico (que de hecho ya se había
desvirtuado en su clasicismo con el Helenismo, y mucho más con
el arte tardorromano), el Renacimiento se definió a sí mismo como
una resurrección de la Edad Antigua, entendida como un modelo a
imitar. La división de las edades históricas -Antigua, Media y
Moderna-, que ha sido acusada frecuentemente de eurocéntrica,
tiene esencialmente valor para Occidente tal como se definirá ese
concepto a partir del siglo XVI, puesto que se origina en ese
momento, y para las culturas antiguas en que los intelectuales de
Europa Occidental de la Edad Moderna pretendían encontrar su
origen.14
La presencia en Italia, sobre todo en la ciudad de Roma, de restos
visibles, y el hallazgo continuo de restos enterrados, eran tenidos
en cuenta, y permitieron la paulatina definición del oficio
del anticuario (coleccionista, erudito y al tiempo expoliador y
destructor), mientras se crean las bases de la ciencia arqueológica.

15. OTRAS ARTES
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Otras artes también son objeto de estudio para la
Edad Antigua, pero por su naturaleza (por ejemplo,
por no ser artes visuales) o por otras razones), lo son
por otras disciplinas y no por la Historia del Arte, a
pesar de que en la Antigüedad
eran ellas, y no pintura, escultura oarquitectura, el
objeto de la protección de las divinas e inspiradoras
musas:
Música en la Antigüedad (Euterpe). No debe
con el concepto de Música antigua, que se utiliza de forma
equivalente a lamúsica clásica anterior al siglo XVIII y limitada
geográficamente a Europa Occidental.
Historia de la Danza (Terpsícore).
Historia de la Literatura antigua (hasta cinco musas, según el género
literario
-Erato,
Euterpe,
Melpómene,
Polimnia
y
Talía-;
inclusociencias como la historiografía y la astronomía tendrían a Clío y
a Urania).

16. IMAGENES