El documento presenta varios ejemplos de arte conceptual, incluyendo las instalaciones de laberintos temporales de Alyce Aycock y sus referencias a la obra de Borges "La casa de Asterión". También analiza las colecciones masivas de objetos similares creados a mano por Allan McCollum que cuestionan el valor único de la obra de arte. Por último, resume el trabajo sonoro minimalista de Zimoun que utiliza materiales industriales obsoletos para explorar nuevos usos de la tecnología en el arte.
2. 1. Muestre a traves de practicas artisticas diversas,
relaciones importantes entre el pensamiento cultural la
filosofía y el arte. Analice vínculos en tanto uso de conceptos
y enfoques de esas formas de pensar el mundo
3. LABERINTO
No habrá nunca una puerta. Estás adentro
y el alcázar abarca el universo
y no tiene ni anverso ni reverso
ni externo muro ni secreto centro.
No esperes que el rigor de tu camino
que tercamente se bifurca en otro,
que tercamente se bifurca en otro,
tendrá fin. Es de hierro tu destino
como tu juez. No aguardes la embestida
del toro que es un hombre y cuya extraña
forma plural da horror a la maraña
de interminable piedra entretejida.
No existe. Nada esperes. Ni siquiera
en el negro crepúsculo la fiera.
4. ALYCE AYCOCK
ESCULTORA ESTADOUNIDENSE
MOVIMIENTO LAND- ART 70S
• El trabajo inicial de Aycock se centró en las
asociaciones con el medio ambiente. A
menudo incorporada dentro o sobre la tierra,
sus esculturas ambientales y arte de
instalación abordaron cuestiones de
privacidad y espacio interior, recinto físico y la
relación del cuerpo con la arquitectura
vernácula y el entorno construido. Su land art
se enfoca en situaciones "exploratorias y
dirigidas a objetivos" para el público, y las
estructuras mismas son impermanentes
debido a la falta de mantenimiento. El trabajo
se ha relacionado con stockades indios
americanos, el kraal Zuku, laberintos de
civilizaciones antiguas y templos griegos. [4]
5. Una de sus obras más conocidas de esta variedad
es Maze (1972). Instalado en Gibney Farm, cerca
de New Kingston, Pensilvania, Maze tiene treinta
y dos pies de diámetro y está construido con
cinco anillos concéntricos de madera de seis pies
de altura con tres aberturas a través de las cuales
el espectador podría entrar. [5] Una vez dentro, el
participante debe experimentar la desorientación
a medida que atraviesa su laberinto para llegar a
su centro y siente una incomodidad similar al
salir. Aycock se inspiró en la alineación axial de
una brújula, así como en el ensayo del autor Jorge
Luis Borges, "Esfera de Pascal", que presenta la
idea de que el centro del universo se encuentra
dondequiera que se encuentre el perceptor.
6.
7. “…Todas las partes de la casa están muchas veces, cualquier
lugar es otro lugar. No hay un aljibe, un patio, un abrevadero, un
pesebre; son catorce [son infinitos] los pesebres, abrevaderos,
patios, aljibes, la casa es del tamaño del mundo; mejor dicho, es
el mundo. Sin embargo, a fuerza de fatigar patios con un aljibe y
polvorientas galerías de piedra gris, he alcanzado la calle y he
visto el templo de las Hachas y el mar. Eso no lo entendí hasta
que una visión de la noche me reveló que también son catorce
[son infinitos] los mares y los templos. Todo está muchas veces,
catorce veces, pero dos cosas hay en el mundo que parecen estar
una sola vez: arriba, el intrincado sol; abajo, Asterión. Quizá yo
he creado las estrellas y el sol y la enorme casa, pero ya no me
acuerdo.”
La casa de Asterión
Borges
8. • Como podemos ver, existe pues,
una obvia analogía del laberinto
con la existencia humana.
También la estructura lineal de un
libro nos puede sugerir que éste
nos está conduciendo a alguna
parte, a un sentido último, a la
comprensión o a la aprehensión
de un secreto celosamente
guardado pero, en realidad,
solamente nos lleva al silencio o a
la lucidez, es decir, al fin o a la
repetición sin fin, algo equivalente
o similar a la muerte.
Estos laberintos que aparecen y que pueden ser temporales,
espaciales o retrospectivos son metáfora de otro laberinto
más amplio y también inescrutable: el Universo. El laberinto
será, entonces, el origen de alfa y omega, el caos del mundo,
la prisión en la que el alma se encierra. A veces, estos
laberintos poseen un patio central que tal vez simbolice el
núcleo de la vida humana. El objeto del hombre es llegar al
centro del laberinto pero, al mismo tiempo, esto no tiene
sentido porque llegar al centro y ser capaz de entender,
entender todo, es morir. Tal vez en el momento en que
llegamos al centro llegamos por fin a la comprensión final, al
agotamiento de las innumerables preguntas que la vida
suscita, pero, en esos momentos, la comprensión ya importa
poco pues ya no vivimos.
9. A medida que avanzaba en sus investigaciones, descubrió
que el espacio podía abordarse como tema en sí mismo, y a
él dedicó potentes esculturas espaciales.
Constant. Vista de sectores de Nueva Babilonia, 1971
10. 2. El Conceptualismo es un movimiento amplio y
abierto a las más variadas manifestaciones creativas, entre
las que se incluyen: propuestas escritas, fotografías, videos,
documentos, mapas, planos, trabajos de tierra, ensamblajes,
ambientaciones y actuaciones con el propio cuerpo del
artista, revistas archivos..Ejemplifiquen estas afirmaciones
con propuestas artísticas. Investiguen sobre artistas y
situaciones que no hayan sido abordadas en clases pero que
tengan conexiones conceptuales con las exploradas allí.
11. Collection of Ninety Drawings 1988-1990
“cada objeto sea único pero está producido para que de la
sensación de multitud. Eso requiere tener una doble
perspectiva simultánea, por un lado fijándose en el objeto
individual y, por otro, en la masa”, sigue McCollum.
McCollum Los Angeles in 1944
13. • Aplicando estrategias de
producción masiva a objetos
hechos a mano, la práctica
intensiva de McCollum cuestiona
el valor intrínseco de la obra de
arte única. Las instalaciones de
McCollum, campos de un gran
número de obras de pequeña
escala, organizadas de forma
sistemática, son el producto de
muchos pequeños gestos,
construidos a lo largo del
tiempo.
Allan McCollum, The Book of Shapes
14. Zimoun (Suecia, 1977) trabaja en sus obras con la evocación
nostálgica de los dispositivos obsoletos, dándoles un nuevo
”uso”. Utiliza materiales industriales, desde un estilo
minimalista, para ubicar la tecnología en el plano de lo
cotidiano. Su trabajo explora sobre todo esculturas sonoras ,
arquitecturas de sonido (arte sonoro) y arte instalativo. https://www.youtube.com/watch?v=4n7LNy13l04
