Art del barroc

ART BARROC
Introducció
El Barroc neix allà on es va desenvolupar el segon
període del Renaixement: a la Roma del Cinquecento.
Allà on el Renaixement va valorar l’ordre i
l’equilibri el Barroc ens porta al desequilibri.
Nous artistes obren una nova època: en la que la
sensació i el desequilibri predominen per sobre de
la raó i l’equilibri.

El terme Barroc apareix posteriorment, per part
d’autors que pretenen ridiculitzar aquestes obres.
Barroc significa grotesc i absurd.
La paraula prové del terme italià medieval barocco
que es que es refereix a l’escrupolisitat medieval i al
portugués barrocco, una perla irregular. En
definitiva, es tracta del que s’aparta de la norma.
Actualment entenem com “barroc” aquell art que és
excessiu i recarregat.
El Barroc és també l’obra de genials individualitats
al S.XVII.

Context històric
Els canvis artístics van vinculats en totes les
èpoques a canvis polítics, socials i de mentalitat.
a) Després de la Reforma protestant, Europa es
divideix en països catòlics i protestants.
• El Papat accepta que ha perdut la influència
sobre part d’Europa (parts dels principats
alemanys, Anglaterra, Holanda...).
• Als països catòlics el poder i la convicció
s’expressaran en forma de riquesa artística: el
desplegament de riquesa i exuberància
s’equipara a la possessió de la veritat.

Èxtasi de Santa Teresa
Autor: Gian Lorenzo Bernini
Estil: Barroc italià
Data: 1647-52
Material: marbre
Museu: Santa Maria della Vittoria

Baldaquí de Sant Pere
Data: 1624-33
Material: bronze
Basílica de Sant Pere del Vaticà

b) Apareixen els Estats-nació. Sorgeix un nou tipus
de monarquia: l’Absolutisme.
Aquest nou tipus de govern s’expressa en els palaus
reials i les capitals del país.
Es construeixen palaus nous, que són reflex del
poder que els reis anhelen.
A les ciutats i capitals sorgeix un nou urbanisme, es
construeixen nous barris i es demoleixen
d’altres.
L’art del Barroc pretén enlluernar, no demana
raonament.

Palau de Versalles
Autor: MANSART JULES-HARDOUIN
Fecha: 1662

Palau Imperial de Hofburg, Viena

El Barroc a Itàlia
El Barroc neix a Itàlia, a Roma, on es va
desenvolupar el Cinquecento. Els mecenes són els
Papes.
Les característiques principals del Barroc italià són:
a) Iconografia religiosa (clientela religiosa dels
artistes)
b) Continuïtat dels esquemes clàssics
c) Certa ponderació i equilibri propis de l’herència
clàssica sempre present a Itàlia.

Sant Pere del Vaticà
La gran basílica iniciada per Bramante continua en
procés de construcció. És la gran atracció
d’arquitectes, escultors i pintors.
Només com a arquitectes hi van treballar Bramante,
Sangallo, Rafael, Miquel Àngel, da Vignola, della
Porta, Fontana, Maderno i Bernini.

Gian Lorenzo Bernini (1598-1680)
http://www.youtube.com/watch?v=2jxSlcR6QYM
Bernini és la personificació del Barroc a Roma.
L’actual aspecte de la ciutat li deu molt a la seva obra
i el seu geni.
Va ser pintor, arquitecte, dramaturg i escultor. És un
geni com Miquel Àngel, conscient del seu talent i que
no dubta a enfrontar-se a nous reptes.
És el mestre de la decoració teatral i un magnífic
retratista. Capaç de mostrar un instant concret en el
rostre, l’expressió momentània, possiblement ningú
ha pogut superar-lo.

David
Data: 1624
Material: marbre
Museu: Galeria Borghese, Roma

Títol: Autoretrat de Bernini
Autor: Bernini
Data: 1623 aprox
Tècnica: Oli sobre tela
Museu: Galleria Borghese, Roma

Títol: Retrat del Papa Urbà VIII
Autor: Bernini
Data: 1625 aprox
Museu: Galleria Nazionale d’Arte
Antica, Roma

És un geni com Miquel Àngel, però molt diferent
de caràcter: sociable, extravertit, devot, seductor,
pare de família...
Gran amic i protegit del Papa Urbà VIII se li
atribueix la frase “Tu estàs fet per a Roma i Roma està
feta per a tu”.
Tenia 26 anys quan se li va encarregar el baldaquí
de Sant Pere sota el creuer de la basílica. També és
va encarregar del disseny decoratiu de la zona
circumdant. El resultat de l’obra és absolutament
espectacular, símbol de la Contrarreforma catòlica.

Apol·lo i Dafne
Data: 1622-5
Material: marbre
Museu: Galeria Borghese, Roma
http://blogs.sapiens.cat/socialsenxarxa/categoria/historia-de-
lart-2/page/9/

Columnata de Sant Pere
Data: 1656-1667
Basílica de Sant Pere del Vaticà

Francesco Borromini(1599-1667)
Contemporani de Bernini es considera a si mateix
arquitecte. La Roma actual li deu tant a ell com a
Bernini.
Títol: Retrat de joventut
Autor: Anònim
Data: 1630 aprox

És un geni de l’arquitectura, tot i que també
escultor i dibuixant. Va acabar pocs edificis.
Utilitza els elements clàssics reinventant l’espai i
les formes: ondulacions, corbes, cúpules
increïbles... La seva llibertat creativa portarà a
Bernini a dir que “Déu l’ha enviat per destruir
l’arquitectura”.
Tot i això, coneix millor l’arquitectura antiga que
Bernini i està més interessat que aquest en
problemes estructurals i la seva resolució. Les
seves resolucions són sovint d’una gran audàcia.

Sant Carlo alle Quattre Fontane
(Roma)
Autor: Francesco Borromini
Data: 1667-68

http://cv.uoc.edu/~04_999_01_u07/percepcions/perc73.html

Autor: Francesco
Borromini
Data: 1667-68
Roma

El Barroc a França
França s’ha mantingut com a país catòlic, tot i els
problemes amb els protestants francesos, coneguts
com hugonots. Políticament, l’arribada al tron de
Lluís XIV acabarà amb la inestabilitat política prèvia
(S.XVI).
A finals del S.XVII Europa veu com França creix
políticament fins a eclipsar als seus rivals: Àustria i
Espanya.
El Barroc francès és bàsicament un art lligat a la
reialesa (palaus).
Es funden les Acadèmies artístiques per a la
formació reglada on l’art s’orientarà políticament.

Títol: Retrat de Lluís XIV
Autor: Jacint Rigau-Ros i Serra
Estil: Barroc francès
Data: 1701
Museu: Museu del Louvre, Paris
http://www.youtube.com/watch?v=3DZhCfISYVg

Els palaus francesos combinen la puresa clàssica i la
majestat en els seus exteriors amb la suntuositat dels
interiors.

Arquitectura
Claude Perrault és un dels exponents de les idees
barroques a França.
Dissenya la façana del Louvre combinant la
solemnitat de l’arquitectura clàssica amb la majestat
del Barroc francès.

Jules Hardouin Mansart és el gran arquitecte: seu és
el projecte del palau de Versalles, enveja de tots els
monarques europeus que voldran un palau com el
francès.
Versalles és la manifestació de Lluís XIV, el lloc on
se celebra l’interminable cerimonial de la vida
cortesana.
Va fer realitat la seva intenció de ser el “rei Sol”, el
més gran rei d’Europa.
Tota la seva construcció va ser supervisada i
aprovada per ell, en una constant al·lusió simbòlica
a ell mateix i la seva majestat.

Títol: Lluís XIV a cavall
Autor: Antoine Coisevox
Estil: Barroc francès
Data: 1683-5
Tècnica: Relleu en estuc
Localització: Palau de Versalles

El Rococó
Rococó, barroc tardà, derivació decorativa del
barroc... encara que últimament es tendeix a veure-
ho com un estil autònom i independent, gairebé com
el manierisme respecte al Renaixement. En certa
mesura tots dos estils són comparables pel seu
caràcter frívol, rebuscat i cortesà.
L’ "art rococó" apareix a França a meitats del S.XVIII,
substituint a Itàlia com a centre de creació i en
pintura es va produir la irrupció d'una nova escola,
l'anglesa, que fins llavors havia viscut d'artistes
estrangers.

Ràpidament es va estendre per Europa donant
origen a un estil galant, refinat, sensual.
En el nou estil el pintor abandona les grans
composicions i opta pel petit format. Intenta
realitzar obres on destaqui el preciosisme de les
composicions destinades als salons de l'aristocràcia,
on s'exposen les obres i els espectadors aprecien la
noves formes i la frivolitat dels nous temes.
La societat aristocràtica buscava en les pintures el
reflex de la seva vida, desenvolupada entorn de les
festes galants i els salons on dominava un ambient
refinat, femení i exquisit.

Títol: El gronxador
Autor: J.H Fragonard
Estil: Rococó
Data: 1767-8
Museu: Col·lecció Wallace, Londres

El Barroc a Espanya
Espanya (especialment Castella) és un dels bastions
de la Contrarreforma catòlica. El poder de l’Església
aquí és enorme.
Predomina l’art religiós com a argument del poder.
És un art exuberant que apel·la al sentiment per
sobre de la raó.
Títol: Crucificat abraçant a Sant
Bernat
Autor: Ribalta
Estil: Barroc espanyol
Data: 1625-7
Localització: Museu del Prado

Títol: Transparent de la catedral
de Toledo
Autor: Narciso Tomé
Data: 1729-32
Tècnica: Relleu (marbre, alabastre,
bronze)
Localització: Catedral de Toledo
http://educacion.ufm.edu/narciso-tome-el-transparente-de-la-catedral-de-toledo-altar-1729-1732/

Escultura
És una escultura realista en la que predomina el
tema religiós (encàrrecs d’esglésies i convents:
verges, sants, frares, Crist crucificat...).
Títol: Crist jacent
Autor: Gregorio Fernández
Data: 1627
Tècnica: Fusta policromada
Localització: Museu Nacional
d’escultura de Valladolid

Francisco Salzillo és d’origen italià i en les seves
obres està molt present la influència italiana.
Fill d’un escultor, era profundament religiós (va ser
novici d’una ordre religiosa).Va treballar sempre a
Múrcia i el seu entorn per esglésies, convents i
catedrals.
Les seves obres mostren una forta influència italiana,
però també del rococó.
La seva obra connecta fàcilment amb el poble i la
pietat popular.
L’ ’’Oració a l’hort de Getsemaní” és la seva obra
mestra.

Títol: Oració a l’hort de Getsemaní
Autor: Francisco Salzillo
Data: 1754
Tècnica: Talla en fusta policromada
Museu: Museu Salzillo, Murcia

http://www.museosalzillo.es/coleccion/iglesia-de-
jesus-pasos/la-oracion-en-el-huerto/#oracionpedro

Títol: Crist lligat
Data: 1756
Museu: Convent de Santa Anna, Jumilla

Títol: Santa Florentina
Data: 1755
Museu: Santa Maria de Gracia, Cartagena

PINTURA AL BARROC
La pintura barroca és una de les cimeres de l’art,
amb multitud de mestres que han aportat un gran
nombre d’obres genials.

Característiques generals:
a) Realisme. Els artistes pretenen plasmar la vida
(dolor, tristesa, lletjor...).
b) Paisatge i bodegó (contemplació i amor per la
natura).
c) El color està per sobre del dibuix. El color
defineix les formes.
d) Hegemonia de la llum. Els jocs amb la llum i
l’ombra defineixen la forma.
e) Composició asimètrica. Es perd la simetria. La
composició de vegades és desordenada.
f) Dinamisme i inestabilitat.

Realisme. Els artistes pretenen plasmar la vida
(dolor, tristesa, lletjor...).
Títol: Bufó don
Sebastián de la Morra
Autor: Velázquez
Estil: Barroc
Data: 1645
Museu: El Prado (Madrid)

Paisatge i bodegó (contemplació i amor per la
natura).
Títol: Paisatge amb
arc iris
Autor: Rubens
Estil: Barroc
Data: 1635 aprox
Tècnica: Oli sobre taula
Museu: Pinacoteca de

El color està per sobre del dibuix. El color defineix
les formes.
Títol: L’adoració dels
mags
Autor: Rubens
Estil: Barroc
Data: 1609 aprox
Museu: Museu del Prado

Hegemonia de la llum. Els jocs amb la llum i
l’ombra defineixen la forma.
Títol: La vocació
de
Sant Mateu
Autor: Caravaggio
Estil: Barroc
Data: 1599-1600
Tècnica: Oli sobre
tela
Localització:
Església Sant Lluís
dels
francesos (Roma)

Títol: La jove de la
perla
Autor: Johannes
Vermeer
Estil: Barroc flamenc
Data: 1665 aprox
Museu: Mauritshuis,
l’Haia

Títol: Autoretrat
Autor: Rembrandt van Rijn
Data: 1658 aprox
Museu: Col·lecció Frick, Nova York

Composició asimètrica. Es perd la simetria. La
composició de vegades és desordenada.
Títol: La vocació
de
Sant Mateu
Autor: Caravaggio
Estil: Barroc
Data: 1599-1600
Tècnica: Oli sobre
tela
Localització:
dels
francesos (Roma)

Títol: La família de
Felip IV
Autor: Velázquez
Estil: Barroc
Data: 1656-7
Museu: El Prado
(Madrid)

Dinamisme i inestabilitat.
Títol: El rapte de les
filles de Leucip
Autor: Rubens
Estil: Barroc
Data: 1617 aprox
Museu: Pinacoteca de
Munich

Caravaggio i el tenebrisme
Michelangelo Mernisi Caravaggio és el mestre del
clarobscur, en els seus quadres un potent focus de
llum il·lumina l’escena creant les formes i dirigint
l’atenció de l’observador. El seu ús de la llum
recorda als pintors venecians.
El seu estil denota un fort naturalisme (utilitza
models reals per a les seves pintures).
Caravaggio ha tingut una gran influència en pintors
posteriors (Gentileschi, Velázquez...) amb l’estil
conegut com tenebrisme.
Va treballar a Roma i Nàpols. El seu mal caràcter li
va provocar molts problemes.

Títol: La vocació
de
Sant Mateu
Autor: Caravaggio
Estil: Barroc
Data: 1599-1600
Tècnica: Oli sobre
tela
Localització:
dels
francesos (Roma)

Títol: La mort de la
Verge
Autor: Caravaggio
Estil: Barroc
Data: 1602-6
Tècnica: Oli sobre llenç
Museu: Louvre (París)

Títol: Santa Caterina
Autor: Caravaggio
Estil: Barroc
Data: 1595-6
Museu: Museu Thyssen-
Bornesmiza (Madrid)

Artemisia Gentileschi (1597-1654)
Filla del pintor Orazio Gentileschi va treballar molt
sovint amb ell.
No va poder aprendre a una acadèmia artística per
ser una dona. Va tenir un professor de dibuix
contractat pel seu pare (la va violar quan tenia 15
anys).
Fortament influenciada per l’obra de Caravaggio va
contribuir a difondre el tenebrisme.
Va treballar a Roma, Nàpols, Venècia i Anglaterra.

A la seva obra, a la que predominen les dones-
símbol, com per exemple la Lucrècia, la Betsabé,
la Judith o la Cleòpatra, enfocades des d'un punt
de vista femení, com per exemple la seva Judith
a Judit i Holofernes, ni jove, ni vulnerable i feble,
sinó una dona forta de mitjana edat concentrada i
que sap el que fa, i que a més és ajudada per una
serventa còmplice.
Es va especialitzar en dones amb paper
protagonista.
El seu recorregut personal va tenir una gran
influència a la seva producció.

Títol: Autoretrat com alegoria de la
pintura
Autor: Artemisia Gentileschi
Data: 1638-9
Museu: Col·lecció reial, palau de Windsor

Títol: Judit i Holofernes
Data: 1669 aprox
Museu: Galeria dels Uffizi, Florència

Títol: Judit i la seva serventa
Data: 1612-3 aprox
Museu: Palau Pitti, Florència

Títol: Retrat d’un condottiero
Data: 1622 aprox
Museu: Palazzo d’Accurso, Bolonia

Títol: Verge amb el Nen
Data: 1610 aprox
Museu: Galeria Spada, Roma

Peter Paul Rubens (1577-1640)
Rubens és una de les grans personalitats pictòriques
del Barroc i de la història de l’art. Va imprimir un
nou caràcter a la pintura flamenca.
Va viure a Flandes, a la ciutat d’Anvers (Flandes),
regió que es va mantenir catòlica.
La seva pintura és optimista i exuberant, desplegant
els plaers de la vida.
Va viure sempre a Anvers, tot i els seus viatges per
motius diplomàtics.

La seva producció pictòrica és enorme, tot i que part
de les seves obres s’atribueixen al seu enorme i
organitzat taller. El mestre pintava l'esbós de l’obra.
La participació de Rubens en l’obra depenia de la
importància de l’encàrrec. El preu s’ajustava
rigorosament a la participació directa de Rubens en
ell.
Característiques generals de la seva obra:
a) Color
b) Moviment i dinamisme
c) Forma gruixuda

Temes:
a) Quadres religiosos tractats com escenes
cortesanes, exuberants. Excusa per pintar
escenaris arquitectònics, joies, teles cares...
b) Costumistes
c) Tema mitològic. Gran intèrpret de la mitologia en
que plasma nus femenins a l’estil de Ticià i
masculins seguint a Miquel Àngel.
d) Obres històriques (Cicle de Maria de Mèdicis)
e) Retrats
f) Paisatges

Títol: Autoretrat amb la
seva esposa Isabelle
Brandt
Autor: Rubens
Estil: Barroc
Data: 1609 aprox
Museu: Alte Pinakothek
(Munich)

Títol: Helène Fourment amb
pells
Autor: Rubens
Estil: Barroc
Data: 1638 aprox
Museu: Museu d’Història de l’Art
(Viena)

Títol: El rapte de les filles de
Leucip
Autor: Rubens
Estil: Barroc
Data: 1617 aprox
Museu: Pinacoteca de Munich

Títol: L’adoració dels
mags
Autor: Rubens
Estil: Barroc
Data: 1609 aprox

Títol: Nimfes amb el
corn de l’abundància
Autor: Rubens
Estil: Barroc
Data: 1620

Títol: Les tres gràcies
Autor: Rubens
Estil: Barroc
Data: 1630-5

Rembrandt van Rijn (1606-1669)
Rembrandt neix i viu a Holanda tota la seva vida.
Holanda ha quedat en el bàndol dels països
protestants. És una república burgesa, de
comerciants enriquits, orgullosos de la seva
independència.
La clientela és la burgesia que demanda retrats,
retrats de grup i escenes domèstiques.
En general es tracta d’obres de petit format per
decorar els interiors domèstics.
Pràcticament ha desaparegut la pintura d’altar.

Rembrandt és potser el millor pintor de la història
d’Holanda.
Es va traslladar a Amsterdam a viure, on viu la
burgesia rica que li encarrega obres, sobretot
retrats.
Es fa ric i és l’artista més cotitzat. Es casa amb
Saskya, una rica hereva. Durant anys porten una
vida de luxe.
A Holanda, és fàcil que els pintors triomfin per
després caure en desgràcia. Rembrandt és un
artista orgullós, segur de si mateix que busca els
seu propi camí i no s’adapta a modes.

Rembrandt ha deixat un enorme llegat artístic.
Només autoretrats tenim més de 60. Rembrandt
pinta incansablement.
A més de pintor és un magnífic dibuixant i un
extraordinari gravador (a l’alçada de Duero i
Goya).
Tot i ser un pintor holandès protestant pinta temes
religiosos amb un estil molt personal. Com a bon
protestant, llegeix i rellegeix la Bíblia buscant el seu
enfocament personal dels relats bíblics i evangèlics.
La seva obra es construeix a partir de l’ombra, la
llum i el color. Pinta amb taques gruixudes. Pot
deixar aspectes que semblen esbossats, només ell
decideix quan està acabat un quadre.

Títol: Autoretrat
Data: 1640 aprox
Museu: National Gallery,
Londres
http://hif.wikipedia.org/wiki/Rembrandt

Títol: Autoretrat
Data: 1630 aprox
Museu: Museu Nacional de
Belles Arts de Suècia, Estocolm

Títol:El pastor Hohannes Elison
Data: 1634 aprox
Museu: Museu de Boston

Títol: Nicolas Ruts
Data: 1631
Museu: Col·lecció Frick, Nova York

Títol: Saskia somrient
Data: 1633
Museu: Museu de Dresde

Títol: Retorn del fill pròdig
Data: 1669 aprox
Museu: L’Hermitage, Sant Petesburg

Títol: Lliçó d’anatomia
Data: 16432
Museu: Museu Nacional d’Art, l’Haia

Títol: Ronda de nit
Data: 1642
Museu: Rijksmuseum, Amsterdam

Títol: Autoretrat
Data: 1658 aprox
Museu: Col·lecció Frick,
Nova York

Johannes Vermeer(1632-75)
Vermeer és un pintor d’interiors amb una obra
relativament reduïda (unes 30 obres).
En general escenes de la vida quotidiana amb figures
humanes (generalment dones) en la tradició
holandesa de pintura detallista.
S’aparta dels seus contemporanis per la seva
sensibilitat en el treball de la llum i pels seus
inusuals esquemes de color (blau i groc). Té una
inusual capacitat de plasmar el color i la textura.
La lluminositat dels seus quadres és extraordinària.
Es basa en una tècnica nova a partir d’experiments
òptics, en l’observació i la interpretació del reflex del
color.

Títol: Noia llegint una carta
Autor: Johannes Vermeer
Data: 1659 aprox
Museu: Gemäldegalerie Alte
Meister, Dresden

Títol: La jove de la perla
Data: 1665 aprox
Museu: Mauritshuis, l’Haia

Títol: L’art de lapintura
Data: 1666 aprox
Museu: Museu d'Història de
l'Art de Viena

Títol: La lletera
Data: 1660 aprox
Museu: Rijksmuseum, Museu
Estatal d'Amsterdam

Títol: Vista de Delft
Data: 1660 aprox
Museu: Rijksmuseum, Museu
Estatal d'Amsterdam

Diego Velázquez (1599-1660)
Velázquez és el pintor espanyol més important fins al
moment (només Goya i Picasso se li poden
comparar).
Neix a Sevilla. Aprèn al taller de Pacheco (es casa
amb la seva filla). Com Rafael, Leonardo, Miquel
Àngel... Va superar al seu mestre.
La seva primera etapa es desenvolupa a Sevilla.
Tracta temes realistes, de la vida quotidiana amb una
important influència del tenebrisme de Caravaggio i
una notable tècnica lumínica.

Títol: Vella fregint ous
Autor: Velázquez
Estil: Barroc
Data: 1618
Museu: National Gallery
(Escòcia)

Títol: L’aiguader
Autor: Velázquez
Estil: Barroc
Data: 1623
Museu: Museu
Wellington (Londres)

Al 1623 entra al servei del rei Felip IV que el va fer el
seu pintor de cambra. Pràcticament va monopolitzar
la seva producció la resta de la seva vida.
A Madrid va conèixer les col·leccions reals de
pintura, l’estudi de les quals va fer evolucionar la
seva pintura. A partir de Ticià la seva pinzellada es
torna més fluida i més dedicada al color que al
dibuix.
Va conèixer a Rubens quan va visitar Espanya en
missió diplomàtica.
Rubens li va aconsellar visitar Itàlia, pas
imprescindible en la formació dels pintors importants
del moment.

Títol: Carles IV
Autor: Velázquez
Estil: Barroc
Data: 1623
Museu: El Prado
(Madrid)

Va conèixer a Rubens quan va visitar Espanya en
missió diplomàtica.
Rubens li va aconsellar visitar Itàlia, pas
imprescindible en la formació dels pintors importants
del moment.
Va realitzar dos viatges a Itàlia on va conèixer
l’arquitectura antiga, va conèixer les obres dels grans
mestres, va rebre encàrrecs i va comprar quadres per
les col·leccions reials (1629-30/1648-51).
Va abandonar el tenebrisme, va guanyar en
profunditat, matisos de llum i composició.
Es desperta un nou interès en el color, el nu i la
perspectiva aèria.

La seva tasca principal era pintar retrats del rei i de la
seva família. Homes i dones d’escassa bellesa,
preocupats per la seva dignitat. Velázquez els va
convertir en fascinants expressions pictòriques.
Les seves obres de maduresa depenen de la llum, el
color i la pinzellada. Va saber captar un instant quasi
fotogràfic.
La seva aportació més important és la tècnica de la
llum, l’aire que circula entre les figures.

Títol: El triomf de
Bacus
Autor: Velázquez
Estil: Barroc
Data: 1629
Museu: El Prado

Títol: Villa Mèdicis
Autor: Velázquez
Estil: Barroc
Data: 1630 aprox
Tècnica: Oli sobre
tela
Museu: El Prado
(Madrid)

Títol: Crist crucificat
Autor: Velázquez
Estil: Barroc
Data: 1632 aprox
Museu: El Prado
(Madrid)

Títol: Rendició de
Breda
Autor: Velázquez
Estil: Barroc
Data: 1634-35
Museu: El Prado
(Madrid)

Títol: Príncep Baltasar
Carlos
Autor: Velázquez
Estil: Barroc
Data: 1634-35

Títol: Bufó don
Sebastián de la Morra
Autor: Velázquez
Estil: Barroc
Data: 1645

Títol: Venus del mirall
Autor: Velázquez
Estil: Barroc
Data: 1644-48
Museu: National Gallery (Londres)

Títol: Inocenci X
Autor: Velázquez
Estil: Barroc
Data: 1650
Museu: Galeria Doria
Pamphilia (Roma)

Títol: Príncep Felip
Pròsper
Autor: Velázquez
Estil: Barroc
Data: 1659
Museu: Museu de l’
Història de l’Art (Viena)

Art del barroc

Empfohlen

Empfohlen

Weitere ähnliche Inhalte

Was ist angesagt?

Was ist angesagt? (20)

Andere mochten auch

Andere mochten auch (20)

Ähnlich wie Art del barroc

Ähnlich wie Art del barroc (20)

Mehr von Irene Sánchez Maestre

Mehr von Irene Sánchez Maestre (20)

Art del barroc