2. LA COLECCIÓN
• Fue formada por Bartolomé de Santamarca y
Donato (1810-1874), primer conde de Santamarca,
miembro emergente de la burguesía madrileña del
siglo XIX, que consiguió reunir una colección
ecléctica de pintura religiosa, paisajística y
bodegones.
• Esta colección fue heredada por su única hija,
Carlota de Santamarca, casada con el Duque de
Nájera, D. Juan de Zavala y Guzmán. A su muerte,
esta colección fue legada al Asilo de Santamarca.
3. Junto a estas
líneas, Casas de
la Condesa de
Santamarca en
la calle Alcalá.
Hoy en día no
existen y en su
lugar se
construyó una
ampliación del
Banco de
España.
4. Fotografía antigua de las «Casas de Santamarca», colindantes a la
fachada del edificio del Banco de España que da a la calle de Alcalá. El
edificio fue derribado en 1926 y sobre su solar se llevó a cabo la
ampliación del Banco de España en 1927.
5. En 1909 falleció la Condesa de Santamarca, sin hijos, dejando sus
cuantiosos bienes a una Fundación-colegio-asilo para niños pobres de
Madrid. Según el deseo de la Condesa, el asilo debía instalarse en la casa
palacio de la calle Alcalá, pero dado lo costoso de la adaptación, se
decidió construir un edificio nuevo en las afueras de la ciudad,
encargando las obras al prestigioso arquitecto Manuel Ortiz de Villajos,
iniciándose las obras en 1921. En 1923, el Banco de España adquiere el
palacio de la calle Alcalá para ampliar sus instalaciones, yendo a parar los
beneficios de la venta al asilo recién construido.
6. Durante la Guerra Civil, según Pérez Sánchez, La Junta Delegada del
Tesoro Artístico, procedió a la incautación de la colección,
almacenándose en los depósitos del Museo Arqueológico Nacional y
del Museo del Prado. Al concluir la guerra, fue devuelta, aunque se
perdieron algunas de sus piezas.
7. Retrato de Bartolomé
Santamarca, Conde de
Santamarca, realizado en
1864 por Bernardo López
Piquer. Lleva la gran Cruz
de Carlos III.
En 1863, recibe del papa
Pío IX el título de Conde
de Santamarca, que un
año después ratificará la
reina Isabel II.
10. Retrato de la Condesa de Santamarca,
pintado por José Moreno Carbonero,
en 1908
11. El Duque de Nájera, Juan de
Zavala y Guzmán, esposo de
Carlota Santamarca, en un
detalle del retrato pintado por
Ricardo Madrazo. Lleva
uniforme y espada de general
y seguramente fue terminado
después del fallecimiento del
Duque
12. Frans Franken II- El triunfo de Anfítrite.
En este cobre, uno de los muchos que el pintor flamenco realizó
sobre el tema, se ve a Posidón y Anfítrite en el centro con un
amorcillo en una concha tirada por caballos marinos. Alrededor,
una corte de seres acuáticos.
16. Anónimo: La gallinera
(hacia 1620)
El esquema compositivo
es casi idéntico al cuadro
análogo de Alejandro de
Loarte. Parece que la
mujer no sea española por
el tocado.
17. Francisco Collantes: Paisaje con ruinas.(1610)
Tratamiento del espacio en planos escalonados, en gama de verdes
densos y lejanías amarillentas.
19. Anónimo italiano: Bodegón de cocina.(hacia 1630)Las frutas y las
vasijas hacen pensar en una factura napolitana. El sirviente pide
silencio mientras se dispone a apurar una copa de vino de los amos.
21. Juan de Arellano: Floreros. (S. XVII).
Un canastillo con rosas, tulipanes, lirios, etc, en los que se han posado
mariposas. Responden a un momento avanzado de su producción, con
recuerdos flamencos.
23. Vicente Carducho: La
Glorificación de San
Buenaventura.
El cuadro es un boceto,
probablemente preparatorio
para el retablo mayor de la
Iglesia de los capuchinos en
Segovia y está dividido en dos
planos, El plano celestial y el
plano terrenal.
En el centro aparece San
Buenaventura, segundo
fundador de la orden
franciscana, con capa y capelo
cardenalicio, con un libro y
pluma en la mano que indican
que vuelve a la Tierra para
concluir las memorias de San
Francisco, y sobre un tronco con
las raíces hundidas en la tierra.
24. Junto a San Buenaventura aparecen
San Antonio de Padua y San
Francisco de Asís s su derecha,
ambos con el Niño Jesús en brazos.
En el plano celestial, San
Francisco de Asís acompaña a
Cristo y a la Virgen.
25. De un pintor italiano desconocido- Pedro de Aragón , virrey de Nápoles en
el Quirinal, 1664.
27. José Antolínez- El éxtasis
de la Magdalena. (Hacia
1673)
Muestra una Magdalena
penitente, con cuatro
angelitos, de los cuales
dos portan el tarro de
ungüentos, propio de la
Magdalena, y los otros
dos juegan con libros y
las penitencias y
calavera. También
aparece un ángel
mancebo músico.
28. Francisco Antolínez: El sueño de José. (hacia1678).
Sobrino de José Antolínez, sevillano. Posiblemente pertenezca a
una serie sobre la vida de Jesús, junto con el siguiente cuadro.
29. Francisco Antolínez: La adoración de los pastores.(1678). Los
personajes se insertan en un paisaje nocturno. Las nubes se rasgan y
surge la luz.
31. Luca Giordano o Lucas Jordán, napolitano, Cristo enfrente de
Pilatos.
De la época juvenil del pintor, donde se ve su admiración por los
grabados de Durero. Es una réplica de una pintura gemela
conservada en el Museo del Prado.
38. Margherita Caffi- Naturaleza muerta.
Composición asimétrica de ejes desplazados compuesta por un cesto con
flores, que muestra el avance con respecto a los floreros de Arellano.
39. Clemente Rodil- El triunfo
del Sacramento.
En la parte inferior aparecen
los cuatro padres de la
Iglesia Oriental: San
Gregorio Nacianceno, San
Juan Crisóstomo, San
Atanasio y San Basilio.
Sobre el altar la Sagrada
Forma en el centro exacto de
la composición, irradiando
destellos, situada en el
corazón de un pelícano,
símbolo de Cristo. Sobre él,
la paloma del Espíritu Santo
y la figura de Dios Padre
rodeado de ángeles.
40. Francisco de Goya (1746-1828)
Juegos de Niños
Serie de seis lienzos de dimensiones idénticas. Es la única serie completa , lo
que le confiere un valor excepcional. Todos los lienzos tienen una gran
calidad. Es de factura relativamente temprana, que se pueden relacionar con
los cartones para tapices, pero de mucha más calidad.
Su presencia en la Colección se debe a que Don Bartolomé Santamarca dio
acogida en su casa a Antonio Brugada, amigo y ejecutor testamentario de
Goya, quien recibió la serie de manos del propio pintor.
En estas pinturas, Goya representa la inocencia de los niños, a veces
imitando a los mayores, como el los niños jugando a los toros o a los
soldados, o simplemente, entreteniéndose con cualquier cosa. La única
persona adulta que aparece es un hombre tirando castañas a los niños desde
una ventana
50. Antonio de Brugada- Tormenta: Naufragio de un navío francés junto a un
faro.
51. Antonio de Brugada: Vista de la Barceloneta.
Este es el cuatrito central de una especie de tríptico, (aunque independientes,
unidos por un marco común), junto con los dos cuadros siguientes:
52. Antonio de Brugada: Incendio en un buque a la vista del puerto
de noche.
(En el lateral izquierdo del tríptico)
53. Antonio de Brugada: Temporal en el puerto de Barcelona.
(En el lateral derecho del tríptico)
54. Antonio de Brugada: Tríptico formado por los tres cuadros anteriores.
1840. Parece que, según Brugada fueron pintados del natural, aunque
se piensa que no directamente, sino a través de bocetos, y tiempo
después.
Emplea una temática desconocida hasta ahora en el romanticismo, que
une la visión del paisaje de España con el valor documental.
56. Antonio de Brugada: Vista del vapor Isabel II.
Es una de las tres obras dedicadas al vapor Isabel II, dos en la
Colección Santamarca y el tercero en el Museo Naval de Madrid.
72. Jenaro Pérez Villaamil- Paisaje ,Caravana a la vista de Tiro, 1846.
La pintura de exquisitos tonos, muestra una caravana de personajes
orientales ante unas ruinas clásicas. Al fondo, la ciudad de Tiro, con
sus cúpulas y alminares, que le dan un carácter oriental.
74. Jenaro Pérez Villaamil: Gargantas de las Alpujarras,(1848).
Una caravana camina entre las abruptas montañas granadinas. Consigue plasmar los últimos
rayos del sol sobre las rocas, bañando todo el cuadro de luz dorada y violácea del ocaso.
75. Jenaro Pérez Villaamil: Paisaje fluvial con personajes populares y
paisaje medieval.(1848). Con luces de extraordinaria riqueza y
matices.
76. José Brugada: Pastores y ganado, una vacada.1838.
(Copia de una vacada de su maestro Jenaro Pérez Villaamil,1837)
93. Fuentes: Fundación Santamarca-FUSARA.org.
Exposición Real Academia de Bellas Artes de San
Fernando.
Catálogo de la exposición en el Banco Exterior de España,
1983. Comentarios de Pérez Sánchez.
Catalogación: Almudena Palancar y Berta Burguera
Catálogo de pinturas del Romanticismo español de la
exposición Banco Exterior de España, 1985.
Ciencias Soci@les
Realización: Carmen Madruga.
https://csociales.wordpress.com/
http://www.slideshare.net/carmadruga/
Copyright: All rights reserved. Todos los derechos
reservados. Las imágenes y la música son propiedad
de sus autores y de la Fundación Santamarca.
Música: Plaisir d’amour.
Autores: Jean Paul Égide Martini y
Hector Berlioz .
Versión de André Rieu.
