Croyo Arte Llimpìkuna Color andino-Perú Chancay

Croyo Arte Llimpìkuna Color andino-Perú Chancay___________________________________________________

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©Carlos Royo,2010
Editorial

Todos los derecho de reservados/All Rights reseved
Impreso en España
Portal URL: www.croyoarte.es.tl

Prohibida la reproducción de este libro
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Croyo Arte Llimpìkuna Color andino-Perú Chancay

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Croyo Arte Llimpíkuna Color andina-Perú Chancay

Indice

Capitulo I
Pag.
Agradecimientos 6
Cultura Chancay situación 8
La Cultura Chancay 9
Teoría de Color Chancay 10
Técnicas de Elaboración
Los Motivos
Cerámica Chancay 12
Fases cronológicas Chancay teoría del Color 14
Pintura facial 30 Laminas 16

Capitulo 2
Pag.
Las figurinas humanas de cerámica de la cultura Chancay 22
Cuchimilcos 23
Cosmovisión y arte 25
El lenguaje simbólico 29
Contacto lingüístico y dogmático 36
Símbolo repetido en algunas figuras gollete”china” en Chancay 38
Los contextos funerarios Chancay 41
Influencia en la cultura Chancay 42
Estilo Ancón-Curayacu (Lima) 42
Estilo Huari 43
Estilo Lima 46
Legado de la cerámica prehistorica 55
Estudio de un Cuchimilco 56
La materia 58
Teoría de combinar color Chancay 60
Teoría del color Munsell para color Chancay 60
Significado del Color 61
Color-rojo 61
La Hiwayra- hematita color Chancay 65
Manufactura de la cerámica 68
La estética 69
Pintura Facial 69
Las manos con huito 70
Ojo alado 70
Importancia en el textil 71
Estética Amerindia 73
Patrones decorativos 74
Sociedad de los cuchimilcos 74
Cuchimilco de Agurto 75
Camanchacos 77
Exposición Llimplikuna Color Andino –Chancay Perú 78-126
Exposición Óleos 127-158
Glosario 80
Bibliografía 81


Exposición de Arte
CHANCAY-PERÚ
Chavín de Huántar-PERÚ
Llimp’ikuna Color Andino

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Apreciados/as, He creado estas paginas para exponer a grandes pinceladas, una
pequeña recopilación de dibujos, pinturas, arte.... principalmente la exposición
color Andino "Llimp’ikuna " que en Quechua (idioma andino) significa : Pinturas
Y un escrito-estudio de la cultura Chancay. Que he estado recopilando
además hay pinturas al óleo, fotografías ,recetas de cocina. Dedicado a todos
aquellos que valoran el arte

Autor-artista
Carlos Royo

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Croyo Arte Llimpìkuna Color andino-Perú Chancay______________________________11_____________________

UBICACIÓN
GEOGRÁFICA

Situación de La
cultura Chancay

Cuchimilco 1000 1450dc

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La civilización Chancay se desarrolló entre los valles de Chancay, Chillón, Rímac y
Lurín, en la costa central del Perú entre los años 1200 y 1470 dC Su centro se ubicó a
80 kilómetros al norte de Lima. Se trata de una ubicación territorial básicamente
desértica, pero con valles fértiles bañados por ríos y ricos en recursos que permitieron
un alto desarrollo de la agricultura.

Esta cultura surge cuando se disuelve la cultura wari. El comercio que desarrolla la
civilización Chancay con otras regiones fue intenso y permitió contactar con otras
culturas y poblados en un área extendida. La cultura Chancay decayó durante el siglo
XV para dar paso territorial a sus conquistadores provenientes del Imperio Inca.

El desarrollo de la cerámica y los tallados de madera fueron parte de la singular mano
de obra de esta cultura. Esta cerámica se ha encontrado principalmente en los
cementerios de Ancón y en el valle de Chancay.

La producción de cerámica fue a gran escala debido a la utilización de moldes. A pesar
de la masiva producción de ceramios, los artesanos produjeron vasos abiertos en los
que se pueden observar más de 400 formas diferentes de dibujos que aún faltan
descifrar.

Su estilo es de una superficie áspera y está pintada en color negro o marrón sobre un
fondo crema o blanco y debido a esta particularidad es conocida como negro sobre
blanco.

De esta cerámica, se destacan principalmente las jarras de forma ovoide con rostros
humanos y pequeños relieves con las extremidades del cuerpo humano y también los
ídolos de tamaño reducido, llamados cuchimilcos, de forma antropomorfa
representando figuras humanas con una destacada mandíbula, con los ojos pintados
en negro.

La falta de fuentes escritas produce el gran vacío para la adecuada interpretación de
las obras artísticas de la cultura Chancay, Perú precolombino, por lo general , la
percepción de sus valores simbólicos ,solo nuestros criterios y valoraciones estéticas.

No se puede comprender esta simbología sin conocer el contexto histórico, el modelo
religioso y el espacio temporal que los produce y del cual son expresión, que veremos
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TEORIA DE COLOR CHANCAY
TÉCNICAS DE ELABORACIÓN LOS MOTIVOS

Los motivos fueron pintados Los motivos por el alto desarrollo
utilizando pinceles caña que de la simbología de los motivos .se
van desde los 6 cm. sobre todo comprueba la correspondencia
en los personajes de mayor con iconografía encontrada en
tamaño, hasta 3 cm. en los cerámica y textilería de las
menores o líneas internas. Los primeras fases del periodo
colores utilizados son el negro y Intermedio Tardío, denominado
rojo, mientras que el fondo este estilo como tricolor
blanquecino de la roca se usó geométrico y tricolor epigonal o
como una especie de lienzo. En Chancay tricolor (W illey , 1943; Horkheimer ,
algunos casos colocaron como 1964; Kauffman , 1994; Kaulicke, 1997). Ofrece y

base la pintura roja y una vez todas. 3 sectores en las que
seca se delineo con la pintura muchas de las representaciones se
negra el motivo deseado, esta hallan presentes en los objetos y
técnica también ha sido figuras encontradas básicamente
observada en la decoración de en los cementerios, con una
cerámica de estilo tricolor. función no practica en la vida
Blanco sobre negro fase doméstica lo que nos abre un
posterior (Kauffman, 1994; Kaulicke, interesante panorama a la
1997). detallaremos más adelante. interpretación de algunas escenas
de la vida de la sociedad que los
Exposición de Arte CHANCAY-PERÚ realizó. Blanco sobre negro fase
posterior(Kauffman, 1994; Kaulicke, 1997).

Cuchimilco figurina
.

En la serie de láminas están representadas y reproducidos las diversas formas, dibujos arte rupestre de la
VALLE MEDIO DE HUAURA Inspirados y trabajados mediante

1994 "La pintura facial en la cultura Chancay" Boletín del Museo Amano Año 4. Nº 5.

Así se elaboro los dibujos de la cultura chancay que podréis ver en la paginas 18
10
10 10

Croyo Arte Llimpìkuna Color andino-Perú Chancay__________________________________11_________________

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CERAMICA CHANCAY
Esta cultura se deriva de
la declinación de Wari.
Recibe influencia de
Chimú. Los chimúes
fueron magníficos
orfebres y tejedores,
concentrados en el
centro urbano de Chan
– Chan, no se identifica
con importantes
ciudades o con magní-
ficos templos, sino por
inmensos cementerios
situados en valles
semidesérticos
consideraron a la ropa y
al arte plumario como
un símbolo de jerarquía
social y sin embargo su
anexión al Imperio Inca
modificó muy poco sus
características
culturales.
La base chancay al
parecer se centraba en
el aprovechamiento de
los recursos marinos,
animales y vegetación
de lomas.

La cerámica chancay fue tratada con criterio industrial, el cual comprendía desde la utilización de moldes
para la confección de vasijas pequeñas o grandes; así como el uso de marcas en la base de sus
cerámicas.La cerámica fue hecha con moldes realizados muchas veces y aplicaciones, se elaboró con
mucha rapidez y en gran número por lo que no siempre estuvo bien cocida ni bien acabada, Otras utilizo
el anillado consiste en la superposición de rollos de arcilla para levantar el cuerpo de la vasija. Se utilizó
generalmente el horno abierto.

Para que la arcilla no se rompa al cocerla, primero debe dejarse secar al aire. Si está bien seca, es porosa y
relativamente blanda, puede cocerse directamente en un horno abierto a una temperatura de 650-750 ºC;
este es el modo en que se cocía la cerámica primitiva. Los primeros hornos se utilizaron hacia el año
6000 a.C. vea las paginas que les mostraremos mas adelante.pag 27

La decoración se realizó con diseños de inspiración textil, y modeladas de peces, monos, gatos, aves,
escaques y grecas, usando grandes áreas negras y a veces rojas. Como explica en la Técnica del color, una
serie de rasgos estilísticos recurrentes vino a reforzar esta idea, como es la pintura blanca, ollas con cuello
corto y la cocción oxidante. En cara externa suele tener engobe blanco arcilla o tierra pastosa base caolín
arcilla blanca se le suelen añadir óxidos metálicos Limonita franja marrón .
“Chino” , con collares influencia Wari , y aguantando un Kero

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Se caracteriza por el uso de una pintura blanca amarillenta, líneas delgadas y siempre sobre una superficie
marrón bruñida. Un color semicompacto con poco temperante pero donde puede distinguirse el
feldespato silicato de aluminio y álcali, Potasio calcio sodio comportan un color azul al tornasol rojo . El
análisis de pasta nos permite, también, ampliar el rango morfológico. Los diseños consisten
principalmente en rombos consecutivos con puntos internos y líneas paralelas, estilo Lumbra otra fue
Willkawaín con paredes divergentes rectas decorada con líneas en zig zag y puntos, mucho mas tardío
estilo Lima o interlocking, estilo Nievería. la pintura aplicada en post cocción. Vea pagina 27

Las formas de su cerámica son: ánforas de cuerpo ovoide con gollete ancho, bajo y de perfil curvo, ánforas
antropomorfas en las que el gollete es un tocado; figuras femeninas de pie con la cabeza aplastada y los
brazos extendidos pero muy cortos, botellas escultóricas con gollete, botellas de dos cuerpos
comunicantes y figuras escultóricas con gollete cónico muy alto y asa cintada. Existen también vasos altos
y platos con pedestal.

Los Chancay fueron expertos tejedores, sus tejidos son similares a los de Chimú pero menos rigurosos. Son
notables sus gasas ornamentadas con figuras entrelazadas de aves, peces y motivos geométricos. Su
textilería es muy conocida también por sus coloridos tapices, brocados, encajes bordados y telas pintadas.
Representada en cerámica, los restos arquitectónicos más importantes son los centros ceremoniales de
Pisquillo Chico en Chancay y Zapallón en Chillón. Es notable la inmensidad de los cementerios de Lauri en
Chancay y el de Ancón.

Muestra de cerámicas estilo Chancay , Chino con kero en manos y extremidades

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FASES CHANCAY TEORIA DEL COLOR

Cronología de Cultura Chancay
Cronología Relativa
Horkheimer
Chancay Propio Fase 3 (1534) (Colonial)
Chancay Propio Fase 2(1485-1500) (Horizonte Tardío) (FASE 3.2)
Chancay Propio Fase 1 (1200-1476) (Periodo Intermedio Tardío) (FASE 3.1)
Lauri Impreso (1200-1440)(Periodo Intermedio Tardío) (FASE 3.1)
Teatino (800-1200) (Horizonte Medio) FASE 1 (800-900) FASE 2
Cuatricolor Tricolor Estampado(800-1200) (Horizonte Medio) FASE 1 (800-900)

Características de relativos a la cerámica:

Fase 1
Material cerámico denominado Teatino. Fase fue representada inicialmente contenido
contexto funerario, las formas más abundantes son las ollas y las botellas, seguida de vasos y platos, vasijas
esculturales figurines y botellas zoomorfas, la cerámica con decoración estampada impresa de los vecinos
valles de Norte

Fase 2
La cerámica muestra nuevas formas, diseños decorativos con decoración pictórica,
Por incisión y por impresión en molde. Se le conoce por el Tricolor Geométrico, es el
Negro y rojo sobre Blanco, Según el estudio Caracterización del Estilo Tricolormétrico
y Evaluación de Contactos con el Estilo Ychsma El presente estudio examina los
antecedentes y caracterización inicial del estilo Tricolor Geométrico. Este estilo
formaría parte de un complejo conjunto estilístico que se distribuyó a inicios.
La pasta de esta vasijas es de color ladrillo. Los cantaros dan lugar a la forma cántaros
Chancay Negro sobre Blanco, cuerpo de globo y gollete amplios.
Los pequeños conocidos como “aríbalo” (cornejo Guerrero da nombre de los vaso
griegos) con cuerpo globoso , gollete troncocónico y paredes cóncavas, la piezas decorativas se recubrían
con capa fina de engobe crema blancuzco que generalmente no cubre la totalidad de la pieza, en caso de
los cantaros re decoran por la mitad, en caso cuello y asas, la capa de engoble blancuzco negro perfilado
panel decorativo, geométricos muy recargados a base de línea paralelas verticales, horizontales oblicuas y
puntos. Con rombos continuos de color rojo ribeteados de negro.

Conocido por Chancay Blanco Sobre Negro en la cual compone 4 fases para el estilo (Cornejo Guerrero
1985) las dos primeras ya han sido representadas y las dos
corresponden a la fase 3.
Fase 3.1
( se trata de cerámica monocroma de pasta fina , dura , de color rojo púrpura, Horkheimer la llamo Lauri
Impreso , se caracteriza por las cuencos pequeños convexos y verticales, la formas de las jarras con de
cuerpo ovoide y presentan cinta une el gollete parte del cuerpo. La decoración pictórica es geométrica
simple por

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líneas verticales negras sobre blanco. La decoración por estampados zoomorfos, con diseños de sapos,
peces , monos, aves, felinos aves en relación con peces camarones o cefalópodos. Las ánforas son
novedosas , cuerpo ovoide cuello continuación de cuerpo. Algunas representa decoración con círculos
impresos representan diseños con caras humanas.

Chino Negro sobre Blanco
Fase 3.2
Muestra la Cerámica Cayash del tipo Quillahuaca en Ancón Medio II similar a Lauri Impreso hasta 1475.
Cerámico demonizado Chancay Negro sobre Blanco, diversos cantaros en gollete amplio 50cm de altura,
un nuevo tipo de cántaro conocido como “chino” con aspecto figurativo antropomorfo, ovalada cuatro
extremidades insinuadas en relieve y vaso al atura del torax. A veces con asa en la nuca decoración
pictórica en baño de pintura blanca decoradas con diseños zoomorfos o capa negra dejan círculos
blancos,
Fase 3.3 Fase 3.4 CHANCAY BLANCO SOBRE NEGRO
Esta general rudeza y tosquedad de la plástica y de la cerámica contrastan con la fineza y la calidad
excepcionales de los tejidos hallados en las mismas tumbas. Hay gasas soberbias, finas y transparentes,
decoradas con motivos sutiles. Y otros tejidos, generalmente bicromos, que parecen estar realizados en un
telar mecánico dada la perfección y regularidad de su manufactura. El algodón es la materia prima preferida
en ambos casos.
En la costa sur, el conjunto de pueblos denominado Ica-Chincha que habitaban el antiguo territorio de
Paracas y Nazca después de la conquista Huari, produjeron una serie de obras textiles de calidad
insuperable. De la región han sobrevivido muestras de un arte que debió estar grandemente extendido
en época indígena, pero es de los menos conocidos por su carácter extremadamente perecedero, como es
el de la plumaria. En los tejidos y en los tocados se insertaban Cerámicas Chancay
multitud de plumas de aves de diferentes colores, cui-
dadosamente seleccionadas, produciendo obras de gran
variedad y llamativo colorido. Así se elaboraron también mantos,
ponchos y a manera de estandartes.
Es un tipo de arte que revela necesariamente relaciones estrechas
con los pueblos de la selva, ya que la materia prima proviene de
regiones tropicales. Solamente aves como papagayos, tucanes, aras,
todas de climas cálidos, poseen ese colorido abigarrado y espléndido tan apreciado por los pueblos indí-
genas.
Pruebas de formas estilo Chancay en acuarela

20x20 Tinta sobre Papel

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Exposición de Arte
CHANCAY-PERÚ
PINTURA FACIAL
30 Laminas
Llimp’ikuna Color Andino
By Carlos Royo

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By Carlos Royo
Pintura facial 30 laminas


Estos dibujos están estriados del estudio de pintura facial del museo Amano La historia del Museo Amano
está íntimamente ligada a la de su fundador y principal impulsor, el Sr. Yoshitaro Amano. De nacionalidad
japonesa e ingeniero naval de profesión, arribó al Perú en 1951 y recorrió el país en busca de los sitios
arqueológicos, interés que llevaba muy dentro desde que en 1931 viajó desde Panamá al Cusco para
conocer Machu Picchu. En uno de sus viaje recaló en el valle de Chancay, donde le impresionó la cantidad
y calidad de restos de nuestro pasado y el terrible estado de abandono en el que se encontraban. Mucha
veces recolectó los tiestos de cerámica y textiles que los "huaqueros" (saqueadores de tumbas) dejaban
como desecho de su deplorable labor. Cada objeto recuperado lo estudiaba y conservaba, despertando en
él un gran interés y amor por la cultura Chancay, poco conocida en ese entonces y hoy reconocida dentro
de nuestra historia gracias a su trabajo pionero y científico.

Trece años después de iniciada la colección, y tras recibir la visita de investigadores y arqueólogos, entre
los que destaca nítidamente el peruanista Dr. Hans Horkheimer, el arqueólogo alemán que en 1940 fuera
traído al Perú por la Universidad de Trujillo y que se quedó estudiando el pasado ésta es presentada.
Principalmente gracias a los trabajos pioneros de Max Uhle en 1904 (Kroeber,1926) y Gordon Willey en
1943, quienes caracterizaron esta tradición en el valle de Chancay. Sin embargo, la información de Willey
presenta ciertas limitaciones como resultados de la metodología empleada:

En nuevo local en el distrito de Miraflores. Fue el 8 de octubre de 1964. El edificio fue diseñado por el
propio Yoshitaro Amano, constando de tres pisos, en el primero, una sala de conferencias con capacidad
para 80 personas y un depósito. En el segundo 2 salas de exposición, una de ellas preparada
exprofesamente para albergar material textil. En el tercer piso se encuentran la biblioteca y los archivos.

El boletín 4 del "La pintura facial en la cultura Chancay" Boletín del Museo Amano Año 4. Nº 5.

Realizados los dibujos con tinta negra en fondo papel , técnica de acuarela , esbozan a los Chinos tipo de
cerámica en gollete, que explicamos anteriormente, las pinturas faciales eran símbolo de estatus en la
cultura chancay y la diversidad de ellos serian referentes a cada etnia del valle de Huara , Su estilo es de
una superficie áspera y está pintada en color negro o marrón sobre un fondo crema o blanco y debido a
esta particularidad es conocida como negro sobre blanco.

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1 figurina sentada con kero y collar , forma Huari orejeras sin pintura facial
2 figurina sentada con pintura facial y orejeras decoradas forma huari

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z

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Motivos de Cultura Chancay

By Carlos Royo
Motivos

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Las figurinas humanas
de cerámica de la cultura
Chancay

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Exposición de Arte
CHANCAY-PERÚ
CUCHIMILCOS CERAMICA

Cuchimilcos
Las figurinas humanas de cerámica de la cultura Chancay

Los cuchimilcos son estatuillas que se identifican con la Cultura Chancay .Podrían aludir a la Pachamama, mama quilla , los
cuchimilcos o estatuillas femeninas de la cultura Chancay, con brazos que se tornan en alas y cuya cabeza remata en forma de una
medialuna, probablemente con tendencia a simbolizar al mismo tiempo la figura de un hacha. Nada más lógico que vincular el
motivo en medialuna a figuras de sexo femenino, género al que como sabemos estaba asociada la Luna. Y otros símbolos como el de
chanaca, la cruz del Sur y el firmamento andino, Finalmente, la Pachamama Quilla humanizada podría estar también figurada en forma
repetitiva cubriendo una tela de grandes dimensiones perteneciente a la cultura Chancay, que fue publicada en una obra
monumental sobre los tejidos peruanos por el distinguido peruanista James W. Reid (2008, p.184). El tema podría extenderse pero, el
culto de “Quilla”, Diosa Luna. hermana, madre y esposa de Inti; también era considerada madre del firmamento. De ella se tenía una
estatua en el Templo del Sol, en el que una orden de sacerdotisas le rendía culto.

Estas figuras, extienden sus brazos como alas listas para volar o invitando un abrazo, como diciendo, "Bienvenido, estamos aquí"
alejando así las malas energías, o forma de rezar, es por eso que han sido hallados en su mayoría en las tumbas de la nobleza Chancay.
Por la peculiaridad de sus ojos rasgados, a los cuchimilcos, también se les conoce.
A pesar de ser un rasgo característico de la Cultura Chancay, los cuchimilcos también aparecen en las culturas Lima y Chincha.
Presentaciones: Los Cuchimilcos casi siempre vienen en pareja (hombre/mujer) representando la dualidad divina, en la cual creían las
culturas precolombinas
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CUCHIMILCOS
CHANCAY
Las primeras figurinas que pueden ser incluidas
en el estilo Chancay, ocurren ya en cerámicas del
estilo Epigonal de Uhle y Tricolor Geométrico
final de primera fase de chancay ,encontrados en
Ancon y Chancay. A estas , le llamar Supe
(Horkheimer) en fase 1.

Figurina con cuatro brazos, dos plegados sobre el
pecho, los dos otros extendidos lateralmente,
esta segunda aparecen el negro sobre blanco
tiene tono tornasol rojo en fase 2

Dos tipos clásicos de figurina, el cuchimilco y
cabezas largas hasta la conquista fase 3 y 4

Hasta el cuchimilco blanco sobre negro fase 3 y 4
más conocido como clásico, con los brazos
extendidos, fue un rasgo característico, con una
ruptura radical de la tradición en la costa central,
solo ocurren en esfera cultural Chancay, durante
esta época con brazos extendidos (Lavalle,Lang
1982:69,70,71:2-4 Schmidt 1929:248-250)
durante el Horizonte Tardío esto hace que
representara una forma ritual religioso es curioso Cuchimilcos con un Unku y dibujos de chacana logográmico carácter del Pacha Yacha
que no se encontraran ceramios en Pachacamac a pesar de la importancia piramidal. Pero si como
ofrenda a la diosa Luna.

Cuchimilco
Tipo 1 es bastante pequeña 15 cm de pie, cuerpo largo, estrecho, de lados rectos. Normalmente
deformación craneo fronto-occipital decorado con rayas diagonales o puntos tiene proporciones normales
con rasgos moldeados ojos ovales nariz pequeña, boca no esta siempre indicada la pintura facial mejillas
frente brazos plegados tres dedos son de sexo femenino triangulo genital

1. Figurinas más grandes 25 a 35 cm en primera fase cerámica epigonal tricolor geométrico son
hechos con molde y huecos de aeración laterales.

2. Figurinas chancay temprana con cuatro brazos dos plegados y sobre el pecho, dos extendidos
son en molde , huecas con aeración lateral. Los brazos pueden representar alguna forma ritual
religioso modo de rezar de los indios.

3. Cuchimilco de brazos extendidos conocido y mas numerosa de figurinas, cerámica roja o leve
engobe blanco y grandes ojos moldeados

4. Cuchimilco clasico fase 3 y 4 dos tamaños 10 cm hasta 30 cm 18 cm el mayor 50 cm a 61.5 cm

La cabeza esta inclinada son pequeñas tiene deformación fronto-occipital . el tocado de altura copa negra
con hilera de agujeros ponían plumas o sogas cinta diseños pintadas. La cara es algo achatada los ojos

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moldeados están delimitados en negro, pequeña nariz,
boca pequeña, las orejas forma e cuenco la pintura
facial, con espesas líneas diagonales ojosa hacia las
sienes y finos dibujos parte baja mejillas y en el mentón,
cuello corto , ancho en los hombros hasta las piernas
doblados en los codos, las manos forma de cuenco
dedos. Todas las figuras son sexo femenino, gran
ombligo son desnudas o con uncu cruzada sobre el
pecho.
Figura con moldes la juntura de los moldes claramente visible a los lados huecos de aeración engobe
blanco y marrón rojizo.
Los cuchimilcos grandes cabeza siempre tiene coronilla recta y ancha casi como los hombros y barbilla es
a menudo aplicada sobresaliente, torax moldeado, hichado abdominal los codos agudos, dedos abren
forma abanico, piernas separadas los cuerpos están hechos método anillado cabeza y miembros con
moldes loa agujeros de aeración con engobe más claro y marrón o negro uniforme .

Cosmovisión y arte
La representación de cuchimilcos en la hipótesis
de la cosmovisión diosa“Quilla”

La cosmovisión es la concepción e imagen del
mundo de los pueblos, mediante la cual
perciben e interpretan su entorno natural y
cultural. Culto a Quilla, está invocada con la
protección a las mujeres y bebes durante el
parto. En la costa norte y central del Perú su
culto fue muy fuerte desde tiempos remotos, le
llamaban Si (PajsiMama) y le entregaban
ofrendas y sacrificios humanos, adscrito el fervor
religioso de las mujeres, podía comprender sus
deseos y temores y en ella buscaban amparo.

Estas formas de culto se diversificó por todo el
Perú ,cultura, religión y brindó a los pueblos una
nueva forma de desarrollarse, con similitudes en
símbolos y aunque los cuchimilcos solo se le
conoce en esta cultura otras ofrendas con
mismo significado, dan una idea de
cosmovisión, con el mismo pensamiento, desde
los tiempos prehistóricos hasta Chancay. En casi
todas las culturas del mundo la mitología lunar
tiene el mismo papel.
La cosmovisión se fundamenta en la
cosmogonía, que es la fase mitológica de la
explicación del mundo y se organiza en la
cosmología, que es la lógica mediante la que se organiza la sintaxis del pensamiento.

En diversas festividades se da al culto a Wacas Quilla, como calendario agrícola (Cuzqui Quilla), donde las
ofrendas de alimentos, sacrificios humanos y figuras, ayudaban a ensalzar la divinidad del Sol y Luna.
(Chacra Tapui Quilla), «la fiesta de la Labranza» y "chaco" captura de vicuñas , Coya Raymi, siembra del
maíz, Camay Qhapaq Raymi Killa, ritual de Situwa extraer , otra la menstruaciónesdenominada killa puriociclo de la luna

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Ese símbolo, que no sólo era de significado del
origen de dioses sino también la expresión de un
concepto cosmológico, fue gestado en la región
interandina, donde se puede observar su
desaparición gradual en los monumentos y
artefactos del segundo y tercer período de
Tihuanacu. 1500 A.C cultura madre de civilizaciones
En los estratos inferiores del primer período de
Tihuanacu, va se nota los más remotos
principios en forma de un “SIGNO
ESCALERIZADO” forma que era la noción
ideográfica de “TIERRA”, e invertido el mismo
Pintura representa la forma de Xicalcoliuhqui Escalonada
todas asociadas a la Luna. En la Tierra Andina, la motivo, la de “CIELO”.
cosmovisión está principalmente ligada a la Ambos signos se transformaron o sintetizaron
cosmografía, que es la descripción del cosmos, más tarde en un solo signo, o sea en forma de
en este caso correspondiente al cielo del escalera de dos o tres peldaños, hasta siete ,el
hemisferio austral, cuyo eje visual y simbólico lo último de los cuales remataba en una especie de
marca la constelación de la Cruz del Sur, ESPIRAL en ola , significando la escalera TIERRA y
denominada Chakana en la antigüedad y cuyo la espiral CIELO. Posteriormente, en el mismo
nombre se aplica a la Cruz Escalonada Andina, lugar de origen y más tarde , la misma espiral
símbolo del Ordenador o Wiracocha. Simbología tomó una forma geométrica, de líneas rectas.
muy representada en estética figurada de Desde el Tihuanacu , este signo fue eje
Chancay, como en forma de montaña prehistórico de todos los pueblos culturales de
escalonada acabada en ola. La atención de las Américas, usando como idea fundamental las
Braniff se centra fundamentalmente en la Greca "terrazas agrícolas escalonadas" para racionales e
Escalonada o Xicalcoliuhqui (cultura Mexicana) intensos cultivos de la tierra, se originó el "Signo
observada en muchas áreas de Mesoamérica, escalonado" símbolo y emblema de culto y de
norte de México y Suroeste de los Estados cultura, de religión y ética, que representa para
Unidos y en América del Sur . las Américas lo que significa para los pueblos de
la cristiandad.
Una lengua general Prehistórica estuvo enlaparte
amplia de las Américas, no nos ha de extrañar El número siete, como ya se ha indicado,
que también hubiese un “DOGMA GENERAL” aparece asociado con el "padre cielo", que
que tuvo a su vez un SÍMBOLO SAGRADO, como equivale al uso de las coordenadas polar y
ocurre con la religión cristiana. Ese símbolo, en ecuatorial y direcciones cardinales, el sistema
sus distintas variantes, lo hallamos exactamente antiguo tenía siete orientaciones, empleando
en todos los lugares donde antiguamente se cuatro direcciones cardinales junto con el centro
extendía aquel idioma primitivo y la raza Aruwak y el nadir opuesto. Esto indica línea del equinoccio
con las sub-razas que lo hablaban. (Posnansky: como una escalera no hace pensar inmediatamente
Thesaurus ideographiarum americanum. EL signo escalonado en las en la Cruz Escalonada Andina
ideografias americanas, con especial referencia a Tihuanacu. (Vol. I La greca escalonada se ha asociado con el
Berlín 1913. Editorial D. Reimer y nota (10).
pájaro-serpiente, con Quetzalcóatl para los
Mayas (inventor de la agricultura) como

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Wiracocha o Apu Paricaca, las aves, una razón en los que se reconoce la vida y la comunicación
importante, es que aquellas le entre las entidades naturales y espirituales.
proporcionaban EL GUANO (wanu ,voz Esta compuesta de La naturaleza (sallqa), la
quechua que significa estiércol) A las comunidad humana (runas) y la comunidad de
representaciones de aves, ámbito simbólico se las padres (wacas o deidades).
les asignó llevar las almas de los muertos
Es representativo de manera única en la cultura Este fluir de energías se daba también entre el
Chancay de ilustrar las aves (Anton 141- mundo de los vivos y de los muertos. Sus dioses,
147;Lathrop y Mahler 25-17; Riley 8-10) provenientes de la naturaleza, tenían un carácter
Era considerado también un dios creador. dual: eran hombres y mujeres a la vez. Los
Pariacaca nació de un halcón pero con el tiempo opuestos se complementaban para establecer el
se transformó en humano. Cuchimachay un equilibrio. En esta dualidad divina había cabida
lugar de sacrificios, en Jauja, se llegaba por el tanto para la creación como para la destrucción.
Cápac Ñan y el Camino de la Costa. (252 Km)
Existían cada cierto tramo tambos, un lugar Realiza ritos de invocación o petición a sus
señalado con tres piedras o pedrezuelas.A un wacas en determinadas épocas del año para
Nevado,el camino a los Dioses,menciona,una boca merecer su ayuda y cuando siente agudamente
o boquerón situado al final de una escalera si debilidad.
empedrada, donde se realizaban los sacrificios y
ofrendas, principales vías de comunicación entra Hombres y mujeres entablaban diálogos con
la costa y la sierra del gran territorio del cada parte de la naturaleza para acercarse más al
Tahuantisuyo. conocimiento de la esencia humana. En la
Le rendían culto en las ciudades centrales del búsqueda de lo divino y lo sagrado nace el arte
imperio Chimu. Existe una leyenda que habla como vehículo para dialogar con los dioses.
sobre este dios y su generosidad, que se detuvo
y bajó del mundo de los dioses para ver que le El cosmos era tripartido; lo recuperaron y
pasaba a un humilde hombre que lloraba homogeneizaron las creencias andinas, dejando
sentado en la costa, y se atrevió a preguntarle el el universo vertical de la siguiente manera: el
porqué de su melaconlía; y este le respondió Hanan Pacha (mundo celeste), representado por
que el dios Wallallo había amenazado a su gente el águila o el cóndor; el Kai Pacha (mundo
con quemar el pueblo si no le daban sacrificios
humanos; con esto, el dios peleó con Wallallo, el terrestre), en el que está el puma o el jaguar; y el
dios del fuego, por ser la divinidad del pueblo, y Ujku Pacha (inframundo), donde habita la
en la batalla resultó vencedor Pariacaca porque serpiente. Y Diosa Luna “Quilla”
pudo apagar sus bolas de fuego con las lluvias,
con lo que lo desterró y condenó a comer
carroña. Ante esta victoria, el dios se hizo muy
adorado en el pueblo por librarlos del dios
Wallallo.Obtenido de
«http://es.wikipedia.org/wiki/Pariacaca_(dios)».

Otro diseño relacionado con la greca escalonada
y Quetzalcóatl es el del gancho en la nariz y se
ha identificado con el dios maya "Chac" ,

Los Chancay la forma de montaña escalonada
en ola , tiende ser al dios TIERRA y la espiral
CIELO, la Luna y los vientos , símbolos
representados en el mentón y cintas de los
cuchimilcos.

En el Universo Andino existen mundos
Patrones Estéticos del símbolo escalonado
simultáneos, paralelos y comunicados entre sí,

27


Estos mundos se subdividían a su vez en una larga cadena de dimensiones que originaba otros mundos.
Era en éstos en los que el sacerdote o chamán se movía. El chamán, durante los sueños o el trance, extraía
la palabra de los dioses en un lenguaje simbólico, que desvelaba y también ocultaba el mensaje d e las
divinidades.

Era el vehículo de comunicación entre lo humano y lo divino; de allí su prestigio en la comunidad. De los
objetos utilizados como medio de expresión religiosa. Los tejidos y la cerámica acompañaban a los
difuntos a sus tumbas. En casi toda el área andina se colocaba el muerto en posición fetal, para renacer en
la nueva vida, y a su alrededor se colocaban los textiles. El spondylus (bivalvo de concha roja) era
considerado el manjar de los dioses y para obtenerlo se tenía que bucear en las aguas ecuatorianas. Los
metales, las piedras y los minerales eran sagrados, por ser obtenidos de las entrañas de la Pachamama o
madre tierra.

De los metales, importaba su color, sonido, movimiento e iconografía. El movimiento se obtenía gracias a
la técnica del laminado. En cuanto al color, jugaban con las aleaciones de
metales y pintaban las superficies de las piezas. Finalmente, conseguían que
tanto los metales como la cerámica reprodujeran los sonidos de la naturaleza.
Figurinas Humanas: representan un elemento cultural continuo en el antiguo
Perú desde el pre-cerámico hasta la conquista. Marca una ruptura en la
tradición de las figurinas mostraban un estereotipo con o sin sexo ,
iconográficos o funcionales. Pachacamac fue el oráculo principal de la costa
(no se encuentra cerámica Chancay) y de él se decía que era el creador de
todas las cosas y la fuerza que animaba a todos los seres vivos. En las
declaraciones, crónicas y documentos de extirpaciones de idolatrías.
Adoraban principalmente al dios que estaba representado en forma humana, bifronte, nariz aguileña, ojos
de venado y cubierto de pintura roja. Este dios, localizado en el valle de Lurín, tenía la función de oráculo y
simbolizaba los fenómenos telúricos.

" el viejo imperio Wari que floreció en esta parte del norte haciendo una serie de construcciones y redes de
caminos con los que dominaron lo que hoy es el valle Chancay-Lambayeque. Llegaron con tecnología
diferente, les enseñaron a picar la piedra para construir edificios diferentes a las pirámides de adobe, que
aún se conservan en diferentes zonas de la región",

Significaba, según la concepción indígena, el que otorga movimiento al mundo. Estas poblaciones se
deformaban el cráneo del tipo fronto-occipital o tabular erecto y hablaban la lengua quechua costeño y
quingnam . Su capital era el sitio arqueológico de Pachacamac ubicado en desembocadura del río Lurín.
Rio Chillon fue frontera étnica. Tenían una cerámica oxidante con engobe rojo indio y pintura blanco y
negro, muy parecida a Chancay siendo el motivo central el dios bifronte Pachacamac y ornamentado en
altorrelieve de una serpiente roja con manchas blancas, Los incas Conquistaron al estado Ichimay Chancay
hacia 1470 aproximadamente, incorporando al dios Pachacamac fuerza malvada , en el panteón
Tawantinsuyo. Para el control de los valles del Rímac, Chillón y Lurín, instalaron 4 tambos(9). Estos fueron
Armatambo, Limatambo, Makat-tampu e Ichmatampu (en Pachacamac). El dominio inca en esta región
fue dura y esclavista, implicando tensión social; simultáneamente miles de hombres y sus familias fueron
transladados al valle de Lima y convertidos en mitmaq(10) para la ejecución de labores agrícolas. Según la
cerámica decorada y la antropología física, la mayoría de ellos procedían de la sierra de Lima, denominado
los Huancho, del valle del Chillón (Macas) y del valle de Chancay (ERICKSEN 1951; BUENO 1992)

28


El lenguaje simbólico

Entre los motivos que se repiten en los cuchimilcos , símbolos y diseños no descifrados, y otros que
están muy bien representados. ¿Cada cultura predomino, y estableció cánones morfológicos que
determinaron una estructuración geométrica de armonías formales?
Desde muy antiguo --1300 - 800 a.C.--, se crearon en los centros de culto de La Venta y de Chavín de
Huantar, diseños morfoespaciales, definidos pensamientos visuales plasmados en los Géneros Plásticos.
También es demostrable que los mitos de esas culturas primigenias son similares: Felino, Serpiente y
Ave,todos símbolos cósmicos. Pero, no obstante que la ideología de tales obras es la misma desde el
punto de vistamítico-religioso, cada pueblo tuvo su morfología y método propio de ordenamiento
compositivo. En otras palabras: diferentes cánones morfoproporcionales. Tal situación se debe a la
autonomía estética de cada alta cultura; por motivaciones ínsitas de tal sociedad que condicionan lo
formal a ideologías cosmovisivas y abstracciones simbólicas y por voliciones subjetivas que configuran
estilos morfológicos y estructurales. De igual manera se destacan reglas geométricas y numerológicas --
cábala--, preestablecidas al diseño del proyecto. Ese diseño, debe contener herméticas comunicaciones
dirigidas a los dioses y a los hombres iniciados en las prácticas mágicas. La disciplina donde están
organizadas dichas reglas sacras se denomina Geometría Sagrada. Está demostrado que las altas culturas
de Oriente y Occidental. y es fácil deducir que los cuchimilcos chancay, podemos encontrar gran cantidad
de símbolos que son tópicos del pensamiento mítico, viejas creencias arraigadas en las culturas arcaicas
que dejaron entre los antiguos americanos sus expresiones sensibles, no naturalista de formas angulares, o
simplemente de formas geométricas básicas, siendo la única excepción a la regla el explícito realismo de la
alfarería mochica” (2001:28). Pero no se trata sólo de ver cómo formas abstractas – el zig-zag, el damero, la
forma escalonada o el perfil de reloj de arena – simbolizan en el t’oqapu , por ejemplo, elementos de la
naturaleza o del mundo andino – el rayo, la trama y la urdimbre, el agua o la complementariedad de los
opuestos –, sino que es fundamental intentar comprender, como argumentan ambos autores, de qué
modo el textil andino constituye un sistema de signos que actúa hacia dentro, en la propia serie artística, y
hacia afuera, como dispositivo de construcción de sentido social.

Las formas geométricas de la producción estética precolombina revelan una visión de mundo compleja,
mental y material. ¿Cuál es la relación entre el arte abstracto indígena y el paisaje cultural donde surge?

Para el hombre que habita el mundo mítico el espacio no es
homogéneo. Existe un espacio sagrado que se asimila al centro
del mundo y que está representado por una pirámide, una colina,
un poste, un árbol o una escalera. Este sitio es el lugar donde se
comunican las tres regiones cósmicas cielo, tierra y regiones
infernales y por eso posibilita la comunicación, el tránsito de una
región a otra. Esta simbología está representada en América por la
pirámide escalonada que se repite desde Estados Unidos hasta la
Patagonia como uno de los signos de mayor difusión. En la figura
de Quilla, el número de sus escalones, siete o trece, en la mayoría
de los casos posee también contenido simbólico, Pero la greca
escalonada aparece también representada en los tejidos y
constituye junto con la cruz el signo de mayor arraigo y difusión.
Se trata de un motivo escalonado en forma de línea quebrada,
regular que parece perfilar los peldaños de una escalera que se
pliega sobre sí misma en ángulo recto, Trata de desvincular su
trascendencia en le conocimiento filosófico y estética
contemporáneo. “En el mundo Andino Pre Inca existió un sistema
Geométrico Proporcional de Medidas TUPU ,Ek’a, cuyo factor de

29


cambio o variación fue la relación matemática, observa sin embargo que esos mismos hombres
reconocieron a la deidad a través de los 'números', o medidas armónicas que la visión precolombina
relaciona algunas veces con fenómenos naturales o con plantas y animales sagrados o con números,
figuras geométricas o cálculos astronómicos.
Pí, sintetizada en la fórmula geométrica de la Cruz Cuadrada, originada en la observación de la
Constelación de la Cruz de Sur, y el descubrimiento de la proporción sagrada entre los brazos de la Cruz
del Sur, el menos era el lado de un cuadrado y el mayor la diagonal de un cuadrado (raíz cuadrada de 2).

Esto forma la figura de LA CHACANA en Chancay, fue representa por la organización socio económica y
política del Pusintsuyu ó Tawantinsuyu que conforman los AYLLU (Organización socio económica en
costa) del JANAN-SAYA (posesión de arriba) y JURIN- SAYA (posesión de abajo) espacios territoriales
correspondientes al hombre y a la mujer respectivamente. Nos muestra las primeras subdivisiones que se
producen en la relación hombre/mujer o masculino/femenino. La primera subdivisión es la parte superior
y la parte inferior, el cielo y la tierra, lo de arriba y lo de abajo, el macho y la hembra, el Janan y Jurin. Luego
tenemos otra subdivisión la derecha y la izquierda, el día y la noche, el Sol y la Luna. Otra subdivisión es el
“Tahuan” que además de significar el número 4 significa también complementariedad, correspondencia,
ayuda mutua, interrelación. En la pinturas de los cuchimilcos encontramos la división de Jurin y la Noche .

Lo componen las estrellas “saramanca”,”Cocey””coramanca” “Turamanya”, en algunas figuras encontramos
esta representada es cruz y unos puntos como en la foto de la pagina 24, a los lados podríamos aludir a
Chacana.el logograma Pacha Yacha El lenguaje logográmico es una imagen que tiene un significado
cultural, pero que está estructurado con la grafía de fonemas, no puestos de forma lineal sino espacial. La
escritura logográmica andina en los petroglifos, los monumentos, los ceramios y los textiles nos remiten a
un mundo estructuralmente permanente que no dejó de tener evoluciones culturales en el devenir del
tiempo, pero que mantuvo su integridad, los cerámios cuchimilcos y algunos dibujos en textiles no llevan
nada en las manos y podrían ser la luna. Chancay esta al borde del mar y si uno camina en un atardecer es
fácil abrir los brazos y ver el sol y la luna en simultáneo. Preliminarmente podríamos decir que hay
contenidos culturales diferentes en lo que en diferentes culturas porta la figura. Este concepto está
implícito en el carácter del Pacha Yacha, en esa libertad de ordenar armónicamente la realidad siempre y
cuando no se viole el orden armónico de la diversidad abundante, el tejido matemático.

Debajo de la Luna esta el lucero de la tarde, llamado también "Apachi Orori ". Este dibujo, representa a
Marte el planeta rojo, que se aprecia por las tardes, le llamaban también el caminante o "Purec". Decían
que llevaba todos los encargos que los dioses del cielo se hacían. No se sabe si tenia templo propio pero
en todo caso figuraba especialmente en el Retablo Cosmogónico.

El central símbolo, es el círculo de medio. Significa el vacío, el no conocimiento, muchísimas veces esta en
esta cultura, lo inimaginable, lo verdadero, lo Sagrado. Representa la imagen ideal de Dios. Es el
conocimiento que tenían los Chancay de la existencia de un Supremo Creador, al INTI tata (padre sol) y la
PAXSI mama Quilla (madre luna) que representan la fuerza DUAL del hombre andino: lo que el CHACHA-
WARMI (hombre mujer), este es el reflejo de toda las manifestaciones sociales y culturales de los pueblos
Andinos.

Sus medidas:
De esta manera, una vez trasladada la Cruz del Sur a la tierra, obtuvieron su patrón de medida, llamado
Tupu, que consta de la distancia de punta a punta de su eje transversal o brazo menor. En la actualidad,
equivale este Tupu a 20,4 mts. y su brazo mayor o tronsal, coincide con la transversal del cuadrado
formado por 4 Tupus, lo que luego denominaron como la proporción sagrada, la medida de superficie
llamada Ek'a ,los 5 Ek'as dispuestas en cruz, fué la base para generar la Cruz de Chacana que muchas veces
verás en los tejidos chancay , el cuadrado formado por los cuatro Tupus. Según Germán Ch. Wanka: fué
encontrado un objeto parecido a un estandarte en una tumba, de hace 800 años situado en la costa
central del Perú en la antigüedad en la región de Chancay, Walqanka

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Pero también están los diseños marinos, producto de la pesca y recolección de moluscos que detallamos
a continuación:

Estrella de mar.- Esta especie perteneciente a la familia de los equinodermos, (palabra que significa: piel
con espinas) es encontrada en las costas marinas, en sus diferentes variedades. la representación , nos
muestra a la estrella de mar , con sus cinco brazos , más unas pequeñas líneas que sólo están
representadas a un lado de éstas , que corresponden a los pequeños pies que posee la estrella en
forma de tubos, los cuales le permite trasladarse.

Pulpo. (Octopus sp.) perteneciente a los llamados moluscos, son de cuerpos blandos y viven
generalmente en fondos rocosos de los mares. En ésta oportunidad el ceramista ha representado tan
solo un par de tentáculos ( de los ocho que posee) y las líneas pequeñas que tiene a un lado de los
brazos, corresponde a las llamadas ventosas (órgano que sirve para adherirse).

Lenguado.- ( Paralichtys adspersus), pez de cuerpo aplanado que presenta los ojos a un solo lado,
como lo podemos observar en el plato , se observa la cola, y pintado en el fondo del plato el cuerpo
del animal.

Erizo.- (Loxechimus albus) ,también pertenece a la familia de los equinodermos , éstos se encuentran
cubiertos de espinas y se desplazan a través de pequeños pies tubulares llenos de agua que el
ceramista ha presentado en forma de espiral, simulando el movimiento que hace para trasladarse.

Estos diseños demuestran la importancia de la pesca representada en platos y vasijas que utilizaban
para servir sus alimentos marinos, quizás que eran enterrados junto a los que lo usaron , para que en la
otra vida continúan alimentándose con los frutos del mar.

También otros animales

Interrelaciones que son múltiples, conscientes e inconscientes. Muy a menudo o por lo general las formas
específicas como antropomorfo, zoomorfo, fitomorfo, astromorfos: sol, estrella, luna, cometa, (cuya
mención y descripción está innegablemente cargada de interpretación -designación y descripción
interpretativa-) se ligan a su vez a toda clase de cosas: los antropomorfos a sexo masculino, femenino,
indeterminado, cazador, dios, etcétera; lo zoomorfo a mamífero, cuadrúpedo, animal sagrado, animal
protector, etcétera; lo fitomorfo a fanerógamas, criptógamas, xerófitas, maíz, psicotrópicos, medicina,
fertilidad, etcétera, y lo mismo para los astromorfos a sol, estrellas, luna, etcétera; para los dibujos lineales
rectos, curvos y combinados: cuadrados, rectángulos, triángulos, rombos, trapecios, zig-zags, cruces,
puntos, círculos, círculos concéntricos, curvas, espirales, etcétera, a variadas y ricas interpretaciones,
muchas veces de gran imaginación y fantasía relacionadas con toda clase de cosas (calendario,
contadores, ideogramas, lenguaje, magia, religión, elementos naturales o simplemente con aspectos
decorativos). (ARTE RUPESTRE: EPISTEMOLOGÍA, ESTÉTICA Y GEOMETRÍA. SUS INTERRELACIONES CON LA SIMETRÍA DE LA CULTURA. Ensayo
de explicación sobre algunas ideas centrales de Adolfo Best Maugard y Beatriz Braniff1987)

En la cultura Chancay volviendo a la cosmovisión de diosa Quilla , el aparece el árbol de la vida, elemento
sagrado que unifica las tres regiones del mundo ,El cosmos: la de los gérmenes y las semillas, el plano
donde vivimos y la morada de los dioses celestes La Luna

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La vinculación de la luna con las formas vitales, al agua, régimen de lluvias, influencias en las pesca, en la
fecundación y crecimiento de ciertas plantas y animales, La Luna al igual que el Sol tenia su propio
calendario, con el que se rigió el tiempo de la siembra, del riego y la cosecha. A su paso se estudiaban el
comportamiento de las nubes y los vientos y se planeaban las épocas agrícolas. La Luna marcaba las
fechas para el "caco" captura de vicuñas y la trasquila de auquenidos. Informaba sobre la situación de los
muertos y el destino de las personas, como ha mencionamos anteriormente.

A la Luna, los Chancay la consideraban sanadora de muchas enfermedades y con su luz y en su presencia,
efectuaron curaciones y ceremonias de sanación, especialmente para las parturientas dando la apariencia
figurada con los cuchimilcos femeninos.

La pirámide escalada acabada en espiral se representa en muchos dibujos, esta representa la montaña 3
escalada y la espiral la ola, en el mentón de cuchimilcos esta reprensada en serie,línea continua. Xicalcoliuhqui.
consistente en una greca escalonada o línea en escalinata. La greca escalonada se ha asociado con el
pájaro-serpiente , solo en deidades.

En la iconografía textil ,los árboles están enriquecidos con diversos dones
pájaros, flores; y sus frutos están representados tanto por el capullo de
algodón como por un ovillo de hilado. Homenaje al hilandero y a la
potencia creadora de la fibra primaria y reconocimiento del vínculo entre
el hombre y la materia .

Un decoración que no se refleja en cuchimilcos pero si muy repetido en
las chinas , son marcas ,símbolo logogramas, con dos triángulos con un punto central y línea , pirámides ,
marcas de cuadriculas, zigzag. Estos casos, los mismos mostraban diseños simbólicos de acuerdo a sus
creencias religiosas. Diseños que eran utilizados por los personajes de rango para pintarse sus caras y
cuerpos durante ceremonias religiosas relacionadas a ritos funerarios, nacimientos, iniciación a la vida
adulta.

En pintura facial, aunque los signos mas representados fueron símbolo escalonado , por las primeras
civilizaciones de Aruwak, únicamente lo vemos en deidades ,en los cantaros Chinas no se encuentra este
insignia sagrada , pero si unos logogramas que podría ser lengua Runa Shimi aunque no se conoce
escritura en la costa se encuentra este idioma en la época Pachacamac , Según esta hipótesis, la expansión
del pre-protoquechua, conocido como el runacshimi grafía de fonemas, vienen de los productores de
algodón, calabazas y otros alimentos costeños ,necesitaban realizar intercambios comerciales con
poblaciones de la sierra y la selva andina. Es así como se habría iniciado la difusión de esta lengua hacia la
sierra central.

Como escritura no se conoce, unos símbolos de presencia de figuras geométricas, a menudo repetitivas,
que evocan los signos ideográficos de un antiguo alfabeto cuyo sentido se habría perdido, en estos grifos
Logograma. Algunos especialistas, como Eeckhout y Danis, emiten hoy la hipótesis que podría tratarse de
un antiguo sistema escriturario prealfabético o ideográfico, cuyo origen podría remontarse a una época
preinca. Otra hipótesis del idioma hablado, es el quingnam, Fue el idioma vehicular en el reino chimú,
pero además, este idioma también fue hablado por otras etnias independientes, como las de los
pescadores de la costa de los departamentos Ancash y Lima. La frontera norte de su extensión se situaba
entre entre los ríos Jequetepeque y Chicama en el norte y el río Chillón en el sur, tal como lo habría
sugerido Schaedel, sería kingnän (quingnam) ‘para hilar’ (proveniente de king: ‘hilar’ y la marca de la
segunda partícula -näm), registrada por Middendorf, y que aludiría al ‘hablar como hilando de los
chimúes’. hubo una convivencia entre el dialecto quechua costeño Runa Shimi con el quingnam. fray
Domingo de Santo Tomás(1499- 1570) —, que anduvo predicando a los indios y fundando conventos
entre los valles de Chicama y Chancay se hablaba este idioma costero. En Santo Domingo de Real
Aucallama escribió la gramática más antigua conocida de una lengua quechua (1560).

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símbolos runashimi o quingnam , Xicalcoliuhqui, escalonado, chakana , Kero ,zigzag

Aspectos de la representaciones de la pintura facial, decoración pictórica y escultórica. Gollete exhibe un
rostro escultórico antropomorfo con pintura facial, orejeras y un tocado con protuberancias dentadas. En
el cuerpo se pueden observar aplicaciones que forman los brazos y manos. Parte del gollete y cuerpo de la
vasija presentan pintura crema aplicada de manera desigual, podrían se signos de etnias, en algunas
piezas se repiten símbolos muy parecidos en forma de Logograma como escribimos anteriormente el
idioma Runa Shimi se desconoce la escritura pero estos símbolos podrían indicar partes importantes de la
persona o situación étnica, se observa que en los cantaros mas depurados y con técnica mas acabada
podría localizar una posición social alta,”Curacas” en la figura de pirámides con puntos centrales
demuestras una mejor apariencia acabados con tocados mas laboriosos , en cambio otras con menos
pintura y menos acabadas parecen con posición social mas baja, aunque todas llevan un Kero ceremonial
en las manos, con el estimado licor de las ofrendas, «la chicha», elegido como el recipiente más apreciado
para agradar a los dioses, las momias de los antepasados, las cuales «bebían» de estos vasos participando
así del ritual o la fiesta con la misma intensidad que los vivos, y la posición con brazos y piernas
flexionadas, también la forma de pintura en parte de ojos nos demuestra la clase social , como patrones
decorativos que veremos mas adelante.(pag 55)

sistema escriturario Marca, situación etnica

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Cantaros que
en estudio
pintura facial de
Museo Amano ,
se dibujaron.
Repintes
símbolos

1 con 6
2 con 8
3 con 11
4 con 10
5 con 9
6 con 7
12 con 17
13 con 7
14 con 15
16 con 17

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CONTACTO LINGÜÍSTICO Y DOGMÁTICO

La semejanza estilística entre algunas obras de arte del período prehispánico o el parecido entre algunas
lenguas americanas y asiáticas llevó a pensar que el contacto transoceánico entre América y el resto del
mundo realmente existió. Sin embargo, las reclamaciones de este tipo de contactos son debatidas y
objeto de acalorados debates, debido en parte a mucha evidencia ambigua o circunstancial citada por
los defensores. Los contactos transoceánicos precolombinos antes del 1492, dando una hipótesis de la
Atlántida (fue destruida por una catástrofe natural probablemente un terremoto hace mas de 11.400
años) que menciono Platón yvarios arqueólogos que proponen una antigüedad de alrededor de doce mil
años para las ruinas de Tihanacu, El egiptólogo John Anthony West, comento que existía ya un tipo de
cultura global en esos tiempos porque en las tumbas de faraones de antiguo Egipto se encontraron
residuos de pasta de coca y tabaco, plantas originales de América, Los balseros Aymaras del lago Titicaca
demostraron en 1948 que es posible cruzar los mares en gigantescas balsas de Totora y que prueban
que los viajes de ultramar en la remota antigüedad sí eran posibles y que Tiwanaku habría estaba
rodeado de un puerto. El vocablo “chancay” viene del quechua chanka ayllu, que significa “clan familiar o
ayllu de origen chanca”. Al parecer, la población que encontraron los españoles en este lugar, a 70
kilómetros al norte de Lima, eran familias provenientes de Ayacucho, de origen chanca, trasladadas allí
durante el Tawantinsuyo. Según las investigaciones preliminares, el templo , levantado en piedra. cuenta
con ocho niveles construidos en cuatro fases, lo que revela que allí se realizaban rituales religiosos. Por
medio de estas ceremonias practicadas hasta la llegada de los españoles, en 1532, se tapaba un templo
antiguo para construir uno nuevo en su lugar, simbolizando que lo nuevo crece sobre las cenizas de lo
viejo. Las Shicras 4.800 años de antigüedad. (L.Orrego Penagos –Historia Chancay (1),2006)

En el Primer período de Tihuanacu La raza, la aruwak,
cuando pura, — es decir no mestizada con el kholla —,
tiene las siguientes características: Es de cabeza alargada
hacia atrás (dolicocefala); de cara ancha con pómulos
salientes (camaeprosopa), de nariz corta y ancha
(mesorrhina y hasta platirrhina), de ojos, mongoloides,
forma de almendra (mesoconcho), de paladar angosto
(leptoestafilino) y prognato. Es el tipo genuino de los
cráneos de “Lagoa Santa”. El esqueleto de la cara es
achatado y por eso la denominé “cara de gato”, en contra
posición a los khollas, cuyo esqueleto fisiognómico es sobre
saliente, por lo que la llamé “cara de pájaro. Entonces el
hombre edificó sus viviendas debajo del suelo, —
semejantes a las descubiertas por el Dr. Tello en Katac
(Recuay) —; talló ídolos muy rústicos de piedra blanda y, juntándolos en forma urbana, construyó
también su primer templo subterráneo o semisubterráneo y puso los cimientos para un Burgo, diremos
una Pukara, y para otro templo, que probablemente se hallaba dedicado a la Luna (Puma-Punku).
Ese no era solamente el despertar del sentimiento religioso y artístico, sino el primer principio de una
cohesión política.
Signo sagrado de Tihuanacu, como ya hemos señalado, se presenta en forma de un “dibujo escalonado”
en innumerables variantes regionales y era la expresión “idosimbólica” para “Tierra” y “Cielo”. Con ese
signo, aparecen inscripciones pre-coloniales desde la Tierra del Fuego hasta Alaska. Ese ideograma es la
prueba más evidente e indiscutible de una conexión político dogmática entre las tres Américas, cuyo foco
prehistórico cultural era la metrópoli Tihuanacu, la “Voelkerheimat” de los americanos. Algunos estudiosos,
como Max Uhle, pretenden demostrar que el sistema de estas pirámides nació en México y fue
transplantado a Sud América. Esa opinión es tan inaceptable como afirmar que del barroco mexicano se
ha formado el clásico estilo Tihuanacu. No se nota en México, ni en ninguna otra parte del Norte del


Continente, la génesis de la antigua cultura. En cambio, en el Altiplano interandino, se ha comprobado la
evolución, el desarrollo gradual v sucesivo hacia una altísima cultura. DE REGIONES ALTAS BAJAN
CULTURAS, NUNCA SUBEN CULTURAS DE LOS BAJÍOS El sagrado “signo escalonado”, casi en nada ha
cambiado de su configuración originaria. Ese símbolo, como inscripción principal, ostenta el escudillo del
Dios del Comercio, Yacatecutli que se halla vestido con el Xiuhtiapilli (Sahagún Ms. Biblioteca
Laurenziana). El símbolo escalonado que lleva el citado Dios sobre su escudo, no es otro que el sagrado
“signo escalonado” de Tihuanacu, en su forma más pura, al que el padre Sahagún — en su obra escrita en
lengua azteca— da el nombre de Xicalcolinhqui. En algunos escudillos de plumas que los conquistadores
arrebataron a los príncipes mexicanos, se hallan un mosaico policromo que representa el mismo símbolo.
La escalera es un símbolo que se repite incesablemente tanto en la iconografía de las culturas andinas
como varias culturas. La egipcia, la Escala de Jacob, en la Biblia, túmulos escalonados, en el mundo griego,
etc) y siempre está relacionada con conceptos de ascensión y resurrección, es decir, como un instrumento
para ascender a los cielos, como una forma de ir de un lugar a otro, de un estado al superior, del mundo
de los muertos al de los vivos, para conducir al difunto al lugar donde se encuentran los dioses. Por ello
está relacionada con la resurrección y se encuentra implícita en gran cantidad de objetos y monumentos.
La escalera se empleó como modelo para construir la pirámide del rey Dyeser en Sakkara, como base en
algunas estatuas, como apoyo simbólico de estatuas, dibujada en los papiros e, incluso como amuleto.
Además simbolizó la colina primordial, montículo emergido de las aguas originales gracias a la acción del
dios Sol, lugar donde surgió la creación, donde emergió la vida. Por esta colina el difunto podía alcanzar su
meta: el cielo.

Por otro lado, la escalera de 14 escalones también sirvió para representar el ciclo de la Luna (la Luna
creciente), situándose en cada escalón una divinidad que lleva en sus manos un Ojo Udyat. Cada dios o
diosa representa una parte del ojo que, al completarse, logra el ciclo de 28 días, es decir, el ciclo lunar

.

Figura Mexicana “Yakatekutli”, Dios mexicano comercio Escudillos mexicanos figura Chimú figura Lambayeque

La ascensión cultural cuyos primeros escalones tuvieron su origen en Tihuanacu, se prolongó en el Kuzco,
el Ollantaytampu y más al Norte, llegando posiblemente hasta México y otras regiones. Sin embargo, en
sus nuevas obras, los emigrados no pudieron aproximarse, ni lejanamente, a los portentosos monumentos
que abandonaron en la meseta andina. que destruyó los ídolos y el sagrado “signo escalonado” de aquella
cultura, plantando en lugar de este símbolo la Cruz del Redentor.


Como afirma Posnansky (1913),El signo “Tierra”,da una idea le la forma en que los tihuanacus concibieron
la configuraron de la tierra. Como se nota, había varias ideas al respecto, lo cual se traduce en la gran
cantidad de ideogramas que tienen relación con la tierra, ó con la tierra y cielo.
En otro, vemos que suponían la configuración del orbe en forma de una Z escalonada Fig. 2. No. XX), y en
fin, una multitud de formas de distintas variaciones, muchas de las cuales se pueden apreciar en las
ilustraciones insertadas más delante, y que existen tanto en las esculturas como en la cerámica, y en varios
objetos hallados en Tihuanacu. En tiempos prehistóricos el altiplano tuvo un clima tan benéfico, que
favorecía el desarrollo de grandes cumulaciones humanas. Véase: Posnansky, E1 clima del altiplano y la
extensión del lago Titicaca con relación a Tihuanacu en épocas prehistóricas, 1911, Los distintos signos
“Tierra” tienen también sus diferentes significados topográficos, orográficos y geográficos, como por
ejemplo, planicies, montañas, terrenos ondulados, serranías, cordilleras, andenes,6) (pata-pata en aymará),
interior de la tierra (sotatierra), tierra debajo del agua y en medio del agua, islas, tierra alumbrada por el sol
ó la luna, la misma en la oscuridad. la forma en que concebían el cielo, cuya configuraron suponían que
era la misma a la de la tierra, es decir, en forma escalonada, pero en sentido inverso.
La tierra era hueca para los autores de las ideografías que describimos, El” Folklore” del altiplano, los da
cuenta que los aborígenes creen que en el centro de a tierra existe un gran animal que se come la luna
(luna menguante) una piedra encontrada en las excavaciones que en sus tiempos formaba parte de una
pared (ella tiene un nicho para la colocación de un pequeño ídolo) se esnuentra e otras cultas en el
templo de la Luna Iñakuyu es la apostrofación de las dos palabras aymarás Iñaka = Doncellas y Uyu =
cancha, por consiguiente cancha de doncellas. Según el folklore eran doncellas dedicadas al culto de la
luna y que llamaban “Huayrurus". En el altiplano, en tiempos antiguos, la mujer era puesta en relación
con la luna con motivo de la menstruación; es por eso que el culto de la luna fue ejecutado
solamente por personas del sexo femenino, servido de vasijas ceremoniales para pedir del cielo lluvia
fecundizante para la tierra, cerámicas servían para el objeto mencionado, pero, la cruz que se halla sobre
todas estas urnas, no es el signo del agua, como se creía desde el tiempo en que Adán Quiroga escribió su
libro titulado: “La cruz en América”, “Pachamama”, y es considerada en sentido metafísico como un ser
femenino, la «madre de la humanidad”. Ella queda fecundizada por la lluvia. Lluvia se llama en aymára =
Allu ó Hallu, y esta palabra significa al mismo tiempo “pudenda virorum”. Esto es tan sugestivo, que no se
necesita de mucha penetración, para deducir la conjetura más lógica. Actualmente no es raro
encontrar en las casuchas de los indios, colgado en el interior donde guardan los frutos del campo, un
aborto (sullo) de llama ó vicuña que sirve de talismán para la lluvia.


Símbolo repetido en algunas figuras cántaro gollete “china” en chancay

Hemos visto en varios figuras un símbolo repetido en la pintura facial de algunas Golletes cantaros,
podrían ser algún símbolo de escritura o marca de rango de etnia
Probablemente no tenga nada que ver pero hay un símbolo de Runas vikingas (rituales Celtas)

Llamado Berkano o Beorc , significada de esta runa la madre tierra , es un poderoso lazo conector con la
deidad Nerthus,Holda,Berchta,Freya, simboliza prósperos nacimientos, la maternidad y la transformación ,
la productividad como la Luna , este símbolo da el carácter como a los Chancay con los cuchimilcos, es
posible en túmulos funerarios de la tradición Nórdica se representaba con la posibilidad de refurgir en otra
vida. Vemos que por el año 1000 Dc. Los Contactos transoceánicos precolombinos ocurren en varios
países del mundo . Leiv Eriksson descubre America la llamarón Vinlandia, Vinland en islandés, fue el
nombre dado por los vikingos a la zona del Golfo de San Lorenzo, Nuevo Brunswick y Nueva Escocia, en el
actual Canadá. El área fue explorada por iniciativa de Leif Eriksson a partir de Leifbundir, una colonia
establecida alrededor del año 1000 en la costa norte de Terranova (actual Canadá). La ocupación de
Leifbundir fue precaria y duró sólo una década pero representó el primer contacto de Europa con América,
cerca de 500 años antes de los viajes de Cristóbal Colón.( Wahlgren, Erik (1990). Los Vikingos y América)
pero solo queda en Canada. Se encontraron ,resina de Nueva Guinea en Momias peruanas Un equipo de
académicos encabezados por el Grupo de Investigación en Momias y Bioarqueología de la Universidad de
York mientras examinaban una momia peruana en el Museo de Bolton, descubrieron que había sido
embalsamado con un árbol resina. Antes de esto se pensó que las momias peruanas se han conservado de
forma natural. La resina, que se encuentran en las coníferas araucanas relacionado con el "pehuén", fue de
una variedad que sólo se encuentra en Oceanía y probablemente sólo en Nueva Guinea. "La datación por
radiocarbono tanto de la resina y el cuerpo por el laboratorio de radiocarbono de la Universidad de Oxford
confirmaron que era esencialmente contemporánea, y la fecha a cerca de 1200." Cocaína y nicotina en
momias egipcias”Algunos han abogado por que los antiguos egipcios podrían haber viajado al Nuevo
Mundo. Se supone que las pruebas de tales afirmaciones implican el misterio de las "momias de cocaína",
momias reportadas conteniendo coca y nicotina.El descubrimiento inicial fue hecho por la toxicóloga
alemana Svetlana Balabanova, después de examinar la momia de una sacerdotisa llamada Henut Taui. Las
pruebas de seguimiento del eje del pelo, para descartar la contaminación, dio los mismos resultados. La
importancia de estos hallazgos se encuentran con el hecho de que tanto las plantas de coca y el tabaco
son indígenas de las Américas y se piensan que no exitieron en África hasta algún momento después de
los viajes de Colón.Tras el examen de numerosas momias sudanesas llevadas a cabo por Balabanova,
reflejaron lo mismo que fue encontrado en la momia de Henut Taui.Balabanova sugirió que el tabaco
puede tenerse en cuenta ya que también puede haber sido conocido en China y Europa, según lo
indicado por el análisis ejecutado en restos humanos procedentes de las regiones respectivas. Balabanova
propone que dichas plantas, nativas de la zona en general pueden haber desarrollado de forma
independiente, pero ya se han extinguido, Otras explicaciones incluyen fraude, aunque conservador Alfred
Grimm del Museo Egipcio de Munich se opone a esta explicación. Fuentes de nicotina pueden ser otras
que el tabaco y las fuentes de cocaína en el Viejo Mundo fueron discutidas por el biólogo británico
Duncan Edlin Los estudiosos de la principal corriente de pensamiento se muestran escépticos, y no ven
esto como una prueba de contacto antiguo entre África y las Américas, especialmente si puede ser de
fuentes del Viejo Mundo como el Maiz"Ha sido el destino singular, del COnde Henry que disfruta de una
reputación cada vez mayor póstuma que tiene muy poco que ver con lo que logró en su vida.
William Thomson , en su Historia de las Islas Orcadas Howe, K. R (2006). Vaka Moana: Voyages of the
Ancestors - the discovery and settlement of the Pacific. Albany, Auckland: David Bateman. pp. 92–98.


Pero lo mas probable sea un símbolo puramente de la zona al igual que es un signo universal en la cultura
prehispánica ,dogma signo escalonado, sobre expansión inkaica o reinos Chimú, en la región surandina, se
encontraron urnas que se ubicarían, en los momentos inmediatamente anteriores o contemporáneos a la
presencia efectiva de los inkas en el Noroeste Argentino. Esta época se conoce como Período de
Desarrollos Regionales, Tardío o Intermedio Tardío (1000-1470 DC) coincide en la costa Central de Perú,
cultura Chancay Chimú, e Ica-Chincha, Arqueológicamente estos cambios se perciben en el patrón de
asentamiento y en los objetos que formaron parte de la vida cotidiana y ceremonial de los pueblos. El
nuevo modo de vida del Período de Desarrollos Regionales se caracterizó por la organización y el
desarrollo de centros poblados, aglomerados sobre los cerros con instalaciones defensivas, como veremos
en el Cerro de Culebras de la cultura Lima, en el Valle Chancay , es conocida por la inmensa cantidad de
piezas cerámicas y textiles de excepcional calidad que se han extraído de sus cementerios ubicados en los
arenales en el valle medio y bajo del Chancay. Los sitios habitacionales como Pisquillo Chico y Lumbra, son
menos conocidos científicamente, y con diseños geométricos y diseños cursivos.

Las características comunes entre los grupos, implantan el conocido estilo Blanco sobre Negro un estilo en
casi toda América del sur ,en este Período ,por la expansión Chimú ,y su desarrollo de las grandes urbes, en
Argentina la encontramos en Cerámica Estilo Belén (1000-1470 Dc) , en Bolivia estilo Portezuelo de la
Cultura de La Aguada (500-1000 dC.) Un camino al conocimiento del estilo Portezuelo de Aguada , en
chile atacameños , en Ecuador, Quitus Cultura de Caras (1317dc) los Paltas, los cañaris,Paruhà. Como los
estados regionales del reino de Chimu, Tumpis Tallanes Bracamoros Huancabambas Ayavacas
Chachapoyas Caxamalca (Cajamarca IV) o Reyno Cuismanco Huamachuco Huacrachucos conchudos
Chupachos Wanucos (Reyno Yaro) Huaylas Pumpus (Bombón) o Chinchaycochas Taramas (Tarmas)
Atavillos Señorío Collique Confederación Huanta Yauyos Señorío Ichma huaycos Confederación Chanca
Pocras (Vilcas) Chocorvos Confederación Chincha Lucanas (Rucanas) Soras[1] Confederación Cusqueña
(Reyno Cusco) Chuquibamba Churajón Chiribaya Camanchacos ventilar Canas (idioma: aimara) Collaguas
(idioma: aimara) Ubina (idioma: aimara) Collas (reyno colla) (idioma: aimara) Lupacas (reyno aimara)
(idioma: aimara) Omasuyos (reyno colla) (idioma: aimara) Kallawaya (reyno colla) (idioma: aimara) Pacajes
(reyno aimara) (idioma: aimara) Uros (reyno aimara) (idioma: aimara) Carangas (reyno aimara) (idioma:
aimara) Quillacas (reyno aimara) (idioma: aimara) Charcas (reyno aimara) (idioma: aimara) Cara-Caras
Chichas Mollo Yampara Santa María (diaguita argentino) Cultura Belén (diaguita argentino) Omaguacas
Atacameños Diaguitas (diaguita chileno) Aconcaguas Picunches Mantas Huancavilcas Caranquis Yumbos
Panzaleos Puruháes Cañaris Paltas

________________________________________________
Asociaciones contextuales conocidas de las urnas Ns/R _______________________________
analizadasLAS URNAS NEGRO SOBRE ROJO TARDÍAS DE YOCAVIL Asociaciones contextuales conocidas de las urnas Ns/R Fragmentos
(NOROESTE ARGENTINO). REFLEXIONES EN TORNO AL analizados de estilo Portezuelo Bolivia
ESTILO(Marina Marchegiani, Conicet, Museo Etnográfico Juan B.
Ambrosetti (FFyL, UBA), Moreno 350, CP 1091, Buenos Aires, Cultura Chimu
Argentina)
aun


Dentro del decoración hecha por los alfareros en la cerámica Chancay , el SAPO (Bufo spinolosus). La
rana es animal lunar, portadora de agua, lo mismo que el sapo, que también es animal lunar que
pertenece al elemento húmedo que son las aguas de la Luna. Se dice que el sapo de tres patas habita en
la Luna y que sus tres patas simbolizan las tres fases lunares.
La presencia del éste batracio , es posible encontrarlo decorando los bordes de un cántaro de un
tamaño relativamente grande ; o de formas más pequeñas y en mayor cantidad . Pero también
disimulando ser las asas de la vasija, pero con el cuerpo pintado. Entonces nos preguntaremos el por que
de la representación del sapo es tan continua.

La respuesta e simple. Actualmente la ciudad de Huacho , está flanqueada por tres humedales (Albufera
de medio Mundo, Paraíso y la encantada) , es muy probable que en épocas remotas , la existencia de
humedales o puquiales habría sido mayor , lugar donde habitaron los batracios.

El croar de éstos animales, tal vez ha servido para una especie de invocación (según se cree) del agua
(tan necesaria para la vida), en forma de lluvia.

Es por eso que es representado el sapo como símbolo de decoración, cántaros o vasijas que han
servido para almacenar o transportar tan valioso liquido .
Por curiosidad, vale la pena mencionar la ubicación cerca de las Lomas de Lachay , Lugar donde han
existidos puquiales, o también llamados ojos de agua, para aquellas personas ésto puquiales han
desaparecido con el tiempo , pero causa extrañeza, encontrar en las alturas de las lomas, a una especie
de formación rocosa, posiblemente debido a la erosión del aire ( quien sabe su intervino la mano del
hombre) pero en forma de un sapo como si estuviera divisando todo el verdor de la zona, entonces
nos preguntaremos ¿existe relación de ésta roca, con la presencia de los sapos en la cerámica
Chancay?.; o es pura coincidencia.Para terminar, una breve referencia a las esculturas y textiles que
desarrollaron los artesanos chancay cuando el plano del telar resultó insuficiente. natural que le ha servido
al mismo tiempo de abrigo y de medio de expresión. su conocimiento de la cosmogonía que se le revela
mediante los símbolos, los mitos y los ritos,

“Reconocemos la básica similitud de las culturas peruanas, pero por otro lado descubrimos disonancias
estéticas y psicológicas que, según nuestro ser, no permiten señalar una unidad
completa”(Horkheimer,1950,p.271)

35


Los contextos funerarios Chancay

Los muertos de la sociedad Chancay eran enterrados durante un complejo ritual que tenía reglas
específicas de acuerdo con el sexo, la edad y la posición social. Para los entierros más elaborados se
colocaba al individuo en posición flexionada o extendida, y en algunos casos se le pintaba la cara o se le
ponía una falsa cabeza. En ciertos contextos funerarios, las tumbas poseían hasta diez individuos envueltos
y enfardelados. Alrededor del individuo se colocaban hojas de pacae, cáscaras o algodón. También se
ponían objetos envueltos en telas como instrumentos de tejer o herramientas agrícolas, vestimentas,
bolsas y alimentos. Todo esto era empaquetado en telas, formando un fardo. Estos fardos eran
depositados en pozas, de forma circular y rectangular, de 2 a 3 metros de profundidad con paredes
enlucidas de barro y techos de caña. A su lado y sobre ellos, se acomodaba una gran variedad de ofrendas
de cerámica cuchimilcos y adornos de tela (como muñecas), que según los ritos acompañaban y cuidaban
a los muertos.

Ancón se configura como una de las pocas zonas en el área andina que ostentan una continua y compleja
ocupación cultural a lo largo de todos los periodos reconocidos para el esquema cronológico de los Andes
Centrales. Su historia comprende, por tanto, desde las tempranas ocupaciones Líticas hasta las complejas
manifestaciones del Horizonte Tardío, sin dejar de lado su historia colonial y republicana. estas plataformas
se construyeron en la fase final de edificación del conjunto de cada ciudadela en honor de los personajes
más importantes del estado Chimor quienes, al morir, eran enterrados en el cuarto principal tras un
complicado ritual del que formaban parte los sacrificios de mujeres jóvenes y de animales, junto a las
ofrendas mencionadas anteriormente.

36


Influencia en la cultura Chancay

En las diversa representaciones en figuras humanas, casi en todas las culturas siguen un patrón estético la
influencia mas notable es la cultura Huari o Wari, El desarrollo Chancay y Chimú en la costa se produce a
partir de la independencia de la ideología del imperio Huari pero los antepasados mas antiguo guarda
relación en algunos aspectos, los cuchimilcos solo establece la mayor expresión ,en la cultura Chancay
pero estas culturas antiguas también las representaban figuras humanas. Curayacu en la costa central
fueron las primeras apariciones.

El Período Inicial (2000 a.C. - 900 a.C.) fue un tiempo de profundos cambios: hubo un aumento
poblacional, la arquitectura monumental se difundió más y se desarrolló mejor la domesticación de
plantas y animales.

Aproximadamente hacia el 2000 a.C., los hombres del antiguo Perú empezaron a elaborar cerámica que
imitaba las formas naturales de los mates con la finalidad de cocinar y almacenar sus alimentos. Esta
innovación tecnológica apareció de manera simultánea en distintas zonas geográficas y desarrolló tres
estilos diferentes:

Estilo Ancón-Curayacu (Lima). Lo
constituyen ollas sin cuello, figurinas,
botellas y tazas con paredes rectas.

La Venus de Curayacu la primera
aparición de figura en la costa central,
en el Periodo Inicial se comienza a usar
la arcilla para crear recipientes que
imitan a las calabazas que fueron
utilizadas en el período anterior para
cocinar y para almacenar líquidos y
granos (de hecho, las calabazas fueron
preparadas a menudo con un
revestimiento de arcilla), así como para
imitar las canastas que habían sido muy
usadas (pero cuya preservación en áreas
de basural es menos común). Los
recipientes de arcilla cocida tendrán
más resistencia y longevidad. Las
figurillas de la arcilla seca y sin cocer
seguirán siendo producidas pero muy
pronto versiones más elaboradas serán Cuchimilco
también cocidas cuando mejoren las técnicas de manejo de hornos.

Este nuevo conjunto de cerámica consistirá en ollas sin cuello, botellas con cuellos altos y estrechos,
tazones grandes y poco profundos, y, en algunos casos, platos abiertos. Las nuevas formas como tazones,
con ángulos rectos en la base, prosperarán en éste y el período siguiente.

Las arcillas usadas en este período son toscas, con mucho exceso de arena y de hierba, y con una cocción
sin buen control de calor en hornos simples, abiertos, produciendo por lo tanto piezas monocromáticas,
que varían entre tonos rojizos y marrones, a menudo con manchas negras debido al contacto con el
carbón de leña.

Antes de la cocción se alisa la superficie de arcilla seca de manera tosca, a menudo con los dedos o con un

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Croyo Arte Llimpìkuna Color andino-Perú Chancay

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