Cultura do Palácio - Escultura do renascimento

Módulo 5 – Cultura do
Palácio
Escultura do
Renascimento
Carlos Jorge Canto Vie

Escultura Renascentista
• Escultura renascentista
– Resultado de uma longa evolução:
• gerada na arte gótica e aperfeiçoada pelos contactos
que os artistas italianos foram mantendo com a arte
clássica.
Prof. Carlos Vieira 2

– Os escultores do Renascimento foram influenciados:
• pela herança clássica;
• pelo Humanismo e Individualismo;
• interessaram-se principalmente pelo Homem, "medida de todas as
coisas“ e representam-no:
– com fidelidade visual nos aspectos físicos e anatómicos (proporções,
músculos, etc.)
– e nas suas capacidades expressivas (gestos, sentimentos,
movimentos, etc.).

• Estatuária:
– deixou de ser um mero elemento decorativo aliado à
arquitectura;
– passou a ser de vulto redondo;
– surgem novos objectivos e tipologias para a mesma:
• utilizada como monumento individual;
• carácter simbólico ou alegórico;
– expostas em praças, jardins ou edifícios públicos e
privados;
– Os escultores atribuem um cunho pessoal e individual, que
os distinguisse e os fizesse sair do anonimato.

• Relevo:
– A prática do relevo, aplicada à arquitectura, não
desapareceu por completo;
– ganha maior realismo pela aplicação
da tridimensionalidade na composição.

• Temas
– Nu;
– Retrato;
– Estátuas equestres:
• simbolizavam a importância e o poder

• Figura Humana
– representadas com grande realismo, naturalismo e
sensibilidade expressiva;
– os corpos possuíam formas trabalhadas com enorme rigor
anatómico, perspectiva natural, proporcionalidade e
profundidade, imitando o próprio ser humano;
– como na arte clássica existiu também um toque de beleza
idealizada e a procura da perfeição.

• Inovação
– Utilização de homens e mulheres como modelos vivos para
a concepção das suas obras, mesmo nos temas mitológicos
e bíblicos ou sagrados (a temática mais praticada), aos
quais iam buscar a expressividade emocional e os
minuciosos gestos e atitudes, plenos de realismo e
humanidade.
– Esta inovação foi fruto de uma mentalidade mais racional e
objectiva, fundamentalmente virada para a realidade
quotidiana.

• Duas fases
– Século XV ou Quattrocento:
• marcado pela grande produção artística e pelo busca da perfeição
e do realismo.
– Século XVI:
• marcado pela menor produção de esculturas, mas também pelas
obras de Miguel Ângelo.

ESCULTORES

• Lorenzo Ghiberti (1378-1455)
– transição do Gótico para
o Renascimento;
– conhecido principalmente pelos seus
relevos onde demonstrou preparação
intelectual para entender a aplicação
prática das ciências que ajudavam à
representação artificial da realidade:
• a geometria;
• a perspectiva;
• e a anatomia.

GHIBERTI, Lorenzo
Porta Este do Bapistério
1425-52
Bronze com dourado
599 x 462 cm
Bapistério, Florença

GHIBERTI, Lorenzo
Anunciação
1425-52
Bronze com dourado
52 x 45 cm

GHIBERTI, Lorenzo
Flagelação
1425-52
Bronze com dourado
52 x 45 cm

GHIBERTI, Lorenzo
Sacrifício de Issac
1401
Bronze
45 x 38 cm
Museu Nacional de Bargello,
Florença

• Jacopo della Quercia (1364-1458)
– tal como Ghiberti, a sua obra baseia-se sobretudo na
produção de relevos;
– as personagens possuem um enorme realismo e
expressividade
– Composições de grande simplicidade.

QUERCIA, Jacopo della
Anunciação
1421-26
Madeira pintada, alt: 175 cm
Collegiata, San Gimignano

Fonte Baptismal
c. 1417
Mármore, bronze dourado, e esmalte colorido
Baptistério, Siena

Túmulo de Ilaria del Carretto
1406-13
Marmore,
sarcofago: 244 x 88 x 66,5 cm,
jacente 204 x 69 cm
Catedral de São Martino, Lucca

Zacarias no templo
1428-30
Relevo em bronze dourado
60 x 60 cm cm
Baptistério, Siena

• Donato Donatello (1386-1466)
– obras com grande sensibilidade
expressiva
– modelação anatómica realista.

DONATELLO
Busto de Niccolo da Uzzano
1430s
Terracota policromada
alt: 46 cm
Museo Nacional de Bargello
Florença

DONATELLO
David
c. 1430
Bronze, Alt: 158 cm
Museo Nacional de Bargello, Florença

DONATELLO
David
c. 1430
Bronze, Alt: 158 cm

DONATELLO
David, pormenores
c. 1430
Bronze, Alt: 158 cm

DONATELLO
Estátua equestre de Gattmelata
1447-50
Bronze, 340 x 390 cm
Piazza del Santo, Pádua

DONATELLO
S. Jorge
c. 1416
Mármore,
alt: 214 cm
Museu Nacional del Bargello, Florença

DONATELLO
S. Jorge e o Dragão
c. 1416
Mármore, 39 x 120 cm
Museu Nacional de Bargello, Florença

• Luca della Robbia (1400-1482)
– especialista na escultura de barro cozido, esmaltado e
policromado, em cores simples como o branco e o azul.

ROBBIA, Luca della
Varanda
1431-38
Mármore, 328 x 560 cm
Museu da Catedral, Florença

ROBBIA, Luca della
Decoração do tecto da capela de
D. Jaime, Cardeal de Portugal
1461-62
Terracota policromada e dourada
San Miniato al Monte, Florença

ROBBIA, Luca della
Crucificação
c. 1465
terracota dourada, 150 x 65 cm
Santa Maria, Impruneta

ROBBIA, Luca della
Virgem e Jesus
1440s
Terracota e madeira, pintada e dourada
diâmetro 37 cm
Colecção Privada

• Andrea Verrocchio (1436-1488)
– Foi escultor, ourives e pintor, e
trabalhou na corte de Lourenço de
Médicis.
– É considerado um dos pintores mais
influentes de seu período.
– Entre seus alunos incluem-se
Leonardo da Vinci, Sandro Botticelli,
Perugino e Ghirlandaio.

VERROCCHIO, Andrea del
Cristo e S. Tomé
1476-83
Bronze, alt: 230 cm
Orsanmichele, Florença

Estátua equestre de Colleoni
1481-1495
Bronze dourado
Alt: 395 cm (sem base)
Campo di Santi Giovanni e Paolo
Veneza

O Jovem David
1473-75
Bronze
alt:125 cm
Museu Nacional de Bargello
Florença

Lourenço de Médicis
1480
Terracota pintada
National Gallery of Art,
Washington, EUA

• Miguel Ângelo (1475-1564)
– trabalha na arquitectura, na pintura e na poesia;
– Considerou-se essencialmente escultor;
– foi capaz de esculpir e cinzelar as formas directamente do
bloco de pedra, sem passar pela construção de modelos;
– Parte final da sua vida:
• fase maneirista;
• abandonou o realismo racional das suas obras
• expressa-se numa técnica mais livre e rude, que se caracterizava
pelo aspecto inacabado e pelas formas indefinidas.
• Esta "perda do realismo" foi compensada pela maior carga
emotiva das figuras.

Moisés
1515
Mármore
alt: 235 cm
San Pietro in Vincoli, Roma

Pietà
1499
Mármore
alt: 174 cm
Basilica de S. Pedro,
Vaticano

Túmulo de Julião de Médicis
1526-33
Mármore
630 x 420 cm
Sacristia Nova
San Lorenzo, Florença

Túmulo de Lourenço de Médicis
1524-31
Mármore
630 x 420 cm
Sacristia Nova
San Lorenzo, Florença

David
1504
Mármore
Alt: 434 cm
Galleria dell'Accademia, Florença

David
1504
Mármore
Alt: 434 cm

David, pormenores
1504
Mármore
Alt: 434 cm

Baco
1497
Mármore
Alt: 203 cm
Museu Nacional de Bargello, Florença

A Virgem e o Menino
1501-05
Mármore
Alt: 128 cm
O.L. Vrouwekerk, Bruges, Bélgica

Pietà
c. 1550
Mármore
Alt: 226 cm
Museu da Catedral de Florença

Brutus
1540
Mármore
Alt: 95 cm
Museu Nacional de Bargello
Florença

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