2. Ahora si van a
hablar de
nosotros...
Lo mismo que en la arquitectura,
la pintura gótica se sustentará en la
idea simbólica del espacio basado en
metáforas visuales de la luz.
¡Ssshhh
! En la pintura gótica las figuras siguen
siendo sólo una referencia, una alusión,
un símbolo.
Sin embargo, el espacio adquiere
definitivamente la cualidad de ser
¿Y en
la ficción de un ámbito sagrado.
cristiano?
Cimabue, Madonna con ángeles, 1295
Museo del Louvre, París
3. La pintura gótica difunde y estimula el uso del fondo dorado como una
respuesta adecuada a las demandas del simbolismo de la luz en el
ámbito de las exigencias propiamente pictóricas.
Bernardo Gaddi, paneles laterales del Políptico de San Pancracio, 1350,
El FONDO DE ORO o DORADO:
• Crea una ambientación no-natural,
la cual es fácilmente asociable a
la idea de un ámbito sagrado.
• Coadyuva al establecimiento de
Galleria degli Uffizi, Florencia.
la metáfora de la presencia de
lo divino.
Lo que hace el fondo ...en el cual se supone
dorado en las que se desenvuelven las
imágenes es recrear sagradas y divinas
un ámbito personas.
sobrenatural...
4. Concepción ¡Allí está!
Todo es cuestión de
sobrenatural e ideal matemáticas, porqueun
Más claro no canta si
sacamosgallo.
una simple
del espacio pictórico operación de suma,
y de las figuras que se tendremos el resultado.
sitúan en él.
Simbolismo de
+ la luz, lo luminoso
y el brillo.
Pues para tu
Espacio información, a mi
pictórico gótico. me han raspado en
todos los cursos de
matemáticas.
5. En la pintura gótica se emplea el fondo dorado
Coppo di Marcovaldo, Madonna con el Niño, 1260, Iglesia de Santa María de Servi, Siena.
como un símbolo de la presencia sobrenatural y
como recurso pictórico para sugerir un espacio
también sobrenatural, en el cual se sitúan los
personajes, todos sagrados.
Como el ámbito o espacio representado es
sobrenatural, en él no valen las leyes de la física
que aplican para el espacio natural. Por lo que no
es extraño ver a los personajes levitar en él sin
ningún impedimento.
El tratamiento de los pliegues de las ropas y de
los demás objetos que conforman la escena no
conlleva un comportamiento natural, pues lo que
se representa no lo es en modo alguno.
Ahora creo que sí
nos estamos
entendiendo...
6. El efecto que vemos en la
pintura gótica gracias al
uso del fondo dorado, es
sólo una pequeña
variación de aquel que ya
habíamos visto en el
Maestro de San Francisco, Crucifijo, 1350, Galleria degli Uffizi, Florencia
interior de las iglesias
góticas.
Para no olvidarnos, es bueno traer aquí lo que San Agustín ya había
dicho en el siglo IV: “Dios es la causa originaria de todas las cosas,
incluso de la verdad misma. Dios crea al mundo a partir de la nada.
Esto significa que antes de la creación no había materia ni tiempo.
Dios queda así al margen de la materia y el tiempo.”
De modo que la representación pictórica de los personajes debe
atenerse a esa premisa de inmaterialidad e intemporalidad.
Por ello nos lucen, poco naturales y, al mismo tiempo, atemporales.
7. Anónimo alemán, Ilustración de manuscrito, h. 1350, Biblioteca de Berlín.
¡Oh, me ha
mirado! Creo
que me voy a Bien señores, perdonen
desmayar... la interrupción, pero
ha llegado el momento
de que nosotros, los
caballeros, entremos
en acción. ¿O es que
como esta es una clase
de arte religioso
cristiano, pensaron que
se librarían de
nosotros?
Me late que esto
¿Y a éste quién nos va a
lo llamó? complicar...
8. Sería muy conveniente que
nos explicaran qué tienen
que ver los caballeros con
Calma señoritas, ya les vamos a
la asignatura que estamos
explicar... viendo...
La caballería es consecuencia del
modo de vida feudal, pues los
caballeros eran los que abrigaban el
poder de las armas para defender a
Hmmm... ¿qué
sus señores. importa si no
No obstante, a partir del siglo XII
nos explican?
surge en casi toda Europa una
Igual son muy
enorme devoción hacia la Virgen
guapos.
María. Los caballeros vieron en ellos
una excelente excusa para cantar y
cortejar a sus señoras.
9. Al mismo tiempo, las lenguas vernáculas comienzan a rebasar al latín
como la lengua a emplear en la literatura popular, de las cortes y
de la caballería. Ya no quedaban sólo para el uso exclusivamente oral
de los trovadores y juglares, por lo que nos hallaremos con algunas
obras singulares de la literatura caballeresca en entre los siglos XII y XIII.
La Chason de Roland (1100-1120) Estas son algunas de las más
famosas obras, novelas o
El Cantar del Mío Cid (h.1140-1200) historias de caballería que
surgen en este período.
Das Nibelungenlied (1190-1205) Veamos un trozo de una de
ellas para que nos hagamos una
idea de sus contenidos...
Le romance de la rose (1240)
“Para pronunciar una palabra vulgar,
¿Y la Virgen nunca abras tu boca,
María? no considero cortés a un hombre
No veo la que alude a lo desagradable a lo malo.
relación... Sirve y honra a toda mujer,
no escatimes esfuerzos
en aras de su servicio;
y si escuchas a alguno hablar mal,
a quien profiera desprecio Tomado de
por las mujeres, Le romance de la rose.
incrépalo y ordénale que se esté quieto.”
10. Anónimo inglés, Ilustración de manuscrito, h.1250, Museo Británico, Londres
En el paso del período románico
al gótico, ocurre un proceso de
dulcificación del sentimiento
religioso. Las causas de este hecho
las estudiaremos más adelante,
pero ahora es oportuno
destacar que gracias a ese
proceso, María deja de ser la
Gran Señora de los Cielos, para
convertirse en Nuestra Señora y,
de una forma más íntima,
Mi Señora (Madonna).
¡Eso significa que
los fulanos
caballeros se
pasaron de
confianzudos con
la Madre de Dios!
11. No, en modo alguno se trató
de exceso de confianza. Sólo
que al llamarme Mi Señora,
Ducio di Buoninsegna, Panel central del Políptico de los cuatro santos, 1305,
podían hacer que sus poesías
y cantos, dirigidos en realidad
a las doncellas que amaban,
parecieran dirigidos a mí. De
esta manera, nadie
sospecharía nada, ni siquiera
los esposos de las doncellas
ya casadas o comprometidas.
¿Pero cómo hago? Si
¿¡Viste!? Tú
tiene cara de
Pinacoteca Nazionale, Siena
siempre tan mal
gallina, camina
pensado. El jefe
como gallina,
se va a molestar
cacarea como
con nosotros.
gallina, tiene plumas
de gallina...
12. Anónimo suizo, h. 1315, Col. Privada.
El amor cortesano fue una
característica importante de
este período y lo que
deseamos resaltar es cómo en
algún momento las imágenes
religiosas del arte
cristiano no se han empleado
con los sacrosantos fines
para las que fueron
concebidas originalmente.
13. Bien hijo, se acabó lo
que se daba. Con esto
terminamos la Unidad I.
¿Qué os ha parecido?
Todo muy bueno
excelencia. Pero que os
parece si me dais un
repasito, no vaya a ser
cosa que... vos sabéis.
Claro hijo,
cómo no.
14. Desde el comienzo, hemos insistido en la intención constante del arte
religioso cristiano de no buscar su fuentes de inspiración en la realidad
natural, sino en la realidad sobrenatural. Alrededor de esta noción
han girado todas las clases anteriores, por tanto esto es lo que nos
debe quedar claro para los próximos días.
La Iglesia Cristiana
Católica, planteó en
el Concilio de Nicea II Las imágenes son
cuál sería su concepción representaciones
sobre las imágenes visibles de la
religiosas. belleza divina que
De esta manera, las
es invisible. A través
imágenes religiosas
de ellas, se ilumina
estarán al cabo de
la comprensión de
Gracias por cumplir su función
una realidad sobre-
las luces... pedagógica y de
natural que es ajena
permanecer dentro
al hombre. Lo sensible
de los parámetros
lleva a lo abstracto.
de la atemporalidad
e inmaterialidad de
la divinidad.
15.
16. Fin de la clase nº 6.
Recuerda leer los textos que
corresponden a la siguiente clase
antes de iniciar la presentación
correspondiente.
