E book efeitos e ajustes photoshop

Efeitos fotográficos e ajustes no Photoshop

Blog: http://canalphotoshop.info/ Twitter: @dicasphotoshop

E-book Efeitos e ajustes no Photoshop 1

Índice dos tutoriais

Lomografia---------------------------------------------------------------------------------------- 1

Cross Processing ------------------------------------------------------------------------------- 8

Tonalidade pastel ----------------------------------------------------------------------------- 13

Tonalidade Sépia ----------------------------------------------------------------------------- 18

Efeito Lens Flare ------------------------------------------------------------------------------ 24

Efeito Simple Vintage ------------------------------------------------------------------------ 30

Split Tonig --------------------------------------------------------------------------------------- 34

Vintage Bokeh --------------------------------------------------------------------------------- 38

Envelheça com estilo ------------------------------------------------------------------------ 46

Como enriquecer as cores no modo LAB --------------------------------------------- 53

Melhorar o contraste com o ajuste Black and White -------------------------------- 56

Melhorar o contraste no modo LAB ----------------------------------------------------- 58

Simular filtro de densidade gradual neutra ------------------------------------------- 62

Simular grãos de filme --------------------------------------------------------------------- 68


E-book Efeitos e ajustes no Photoshop 1 1

Lomografia

Lomografia é um fenômeno fotográfico que é produzido por
uma câmera automática, de alta sensibilidade, capaz de registrar cor e movimento
sem necessidade de flash e sem deformação. O processo consiste na recepção
contínua de luz que é feito através do sistema de exposição automático, chegando
a durar 30 segundos. Outro efeito, dependendo do modelo e da lente, é o olho de
peixe, no qual a fotografia fica com uma moldura circular. O nome é uma referência
ao modelo LOMO LC-A, uma câmera compacta da marca LOMO. A LOMO é baseada
na Cosina CX-1 e começou a ser produzida em 1980. Wikipédia
Para criar esse efeito utilizando o Photoshop, siga os passos abaixo:

1- Abra a imagem que você aplicará o efeito. Em seguida, pressione CTRL+J para
duplicar a camada.



2- Com a ferramenta Elliptcal Marquee (M) faça uma seleção como mostrada
abaixo:

3- Crie uma camada de ajustes Curves e faça uma curva como mostrado abaixo. A
parte central da fotografia ficará escura.



Vamos inverter o ajuste. Para isso, clique no painel Masks e clique no
botão Invert. Para que a transição da vinheta fique suave, configure o Feather
em 80.

Observação: Este recurso de Masks para Camadas de ajuste está disponível apenas para a versão CS5. Caso

você utilize uma versão anterior, crie a vinheta seguindo os passos descritos neste tutorial.

4- Crie uma nova camada e preencha com a cor preta (Edit/Fill). Em seguida,
mude o Blend Mode para Saturation e diminua a opacidade para 45%



Nesse ponto, a fotografia ficou lavada. Vamos melhorar o contraste usando mais
um ajuste Curves.
Crie uma nova camada de ajustes Curves e crie um S como mostrado abaixo.
Assim, a fotografia ficará com um contraste bem melhor.

Distorção de cores
Toda fotografia Lomo tem uma distorção de cores e para criá-la, vamos utilizar o
ajuste Levels.

5- Crie uma camada de ajustes Levels (Níveis) e selecione o canal Red
(Vermelho). Mude o valor das Sombras para 60 e o valor dos Realces para
205.



6- Crie uma camada de ajustes Photo Filter (Filtro de fotos). Selecione o
filtro Yellow (Amarelo) e mova o deslizante Density para 70%.

Opcional

Se você quiser criar uma granulação suave, siga os passos:

Pressione a tecla ALT e clique no ícone para cria uma nova camada e na janelinha
que abrir, configure como mostrado abaixo:



Vá em: Filter/Noise/Add Noise e configure como mostrado abaixo:

Diminua a opacidade da camada para 50%



Resultado final:



Cross Processing

Processo cruzado (cross processing em inglês, às vezes abreviado em xpro ) era o
método de processar deliberadamente filme fotográfico em uma solução química
destinada a um tipo diferente de filme. O efeito foi descoberto independentemente por
muitos fotógrafos diferentes, com frequência por erro, na época do C-22 e o E-4. Foi
muito utilizado para publicidade de moda e fotografia de bandas musicais. Em tempos
mais recentes, converteu-se em um sinônimo do movimento da Lomografía. Via: Wikilingue

Vamos aos passos

1- Abra a fotografia que você aplicará o efeito.



2- Crie uma camada de ajustes Curves e configure cada canal de cor
separadamente:

RED

GREEN



BLUE

Observe que sua fotografia já ganhou uma tonalidade bem bacana. Vamos reforçar
o efeito com outra camada de ajustes.

3- Duplique a camada de ajustes Curves ( CTRL+J ). Sua fotografia ficará com
tons mais fortes.



Se quiser, você pode finalizar o tratamento nesta etapa. Mas vamos dar mais um
passo para finalizar.

4- Na camada de ajustes que você duplicou, mude o Blend Mode para Color e
diminua a opacidade para 60%. Assim, o efeito ficará mais suave.



Resultado final:



Tonalidade Pastel

Olá pessoal. Tenho recebido alguns e-mails de leitores querendo saber como deixar
uma fotografia com uma tonalidade pastel.
Existem várias maneiras de criar esse efeito, e uma delas vou mostrar neste
tutorial.
Caso você queira praticidade existem várias actions onde você pode aplicar o efeito
com apenas um clique. No blog Photoshop Actions você encontra várias actions
gratuitas para download.

Artigos interessantes:

+ Efeito Retrô em fotografias
+ Efeito tonalização em fotografias
+ Summer Fashion Portrait Effect
+ Efeito Bokeh Dreamy
+ Mudar a atmosfera de uma fotografia

Para este tutorial, utilizarei a fotografia abaixo, gentilmente cedida por Melina
Souza.



1- Pressione CTRL+J para duplicar a fotografia. Em seguida, mude o Blend
Mode para Screen e diminua a opacidade para 50%.

2- Neste ponto, você escolherá que tonalidade deseja dar à sua fotografia. Clique
no ícone Create a new Fill or Adjustment Layer e escolha a opção Solid Color

Escolha uma cor clarinha. No exemplo do tutorial, utilizei a cor #fcecd6. Se você
quiser, faça o download do arquivo de amostras de cores disponibilizado aqui e escolha
uma das cores.

+ Como carregar amostras de cores no Photoshop··.



Clique em OK. Em seguida, mude o Blend Mode para Lighten e diminua a opacidade
para 20%.
Sua fotografia ficará assim

3- Clique no ícone Create a new Fill or Adjustment Layer e escolha a opção Curves

+ Saiba como utilizar o ajuste Curves

Crie uma curva suave como mostrado abaixo, assim, você aumentará o contraste
de sua fotografia. Em seguida, diminua a opacidade para 70%.



Pressione CTRL+SHIFT+E para mesclar todas as camadas e salve sua fotografia
indo em: Arquivo/Salvar como...

Resultado final:

Outros exemplos:



Tonalidade Sépia

Já mostrei como criar um efeito sépia básico no Photoshop, mas depois de ver
uma fotografia em uma revista, resolvi tentar criar o mesmo efeito. Acho que
consegui hehehehehe.
Digamos que esse é um efeito sépia mais “trabalhado” e o resultado final é muito
bacana.

1- Abra a fotografia que você utilizará.



2- Crie uma camada de ajustes Black And White. Você pode simplesmente utilizar
os valores Padrão do ajuste, mas prefiro fazer meus prórpios ajustes.

• Veja como utlizar o Ajuste Black and White neste video.

Para esta fotografia, utilizei os seguintes valores:

3- Crie uma camada de ajustes Photo Filter. Clique em Color e use a cor #ac7a33.
Em Density, utilize o valor de 85



4- Crie uma nova camada de ajustes Photo Filter. No menu suspenso,
escolhaWarming Filter (81) e use o valor 80 em Density.

Mude o Blend Mode para Overlay e diminua a opacidade para 50%.

• Veja a tradução dos Blend Modes



5- Pressione a tecla ALT e clique no ícone para criar uma nova camada.

Na janela de nova camada, configure como mostrado abaixo:

Vá em Filter/Noise/Add Noise e configure como mostrado abaixo:

• Veja a tradução dos Filtros do Photoshop



6- Seguindo todos os passos, sua fotografia ficará assim:

Dica: Caso deseje que sua fotografia fique mais clara, basta diminuir os valores de Density nas camadas

Photo Filter ( Passos 03 e 04 ).

No exemplo abaixo, utilizei o valor 60 de Density na primeira camada Photo Filter
e o valor 66 na segunda camada Photo Filter.

A fotografia ficou mais suave.



Efeito Lens Flare

Neste tutorial você aprenderá a criar o efeito Lens Flare (Reflexo de Flash). É um
efeito bastante utilizado em revistas e que deixa a fotografia com um aspecto muito
bonito.
É sempre bom lembrar que os valores utilizados no tutorial variam para
cada fotografia e você pode usar os valores e cores que achar melhor para seu
trabalho.
Se quiser, faça o download do arquivo PSD deste tutorial para que você possa
praticar o que aprendeu no tutorial.

1- Abra a imagem que você aplicará o efeito.



2- Crie uma camada de ajuste Curves e faça um S médio para melhorar o contraste
da fotografia.

3- Crie uma camada de ajuste Selective Color (Cor Seletiva). No
menu Colorsescolha Neutrals. Em seguida, mova o deslizante Black para +10.

4- Crie uma camada de ajuste Gradient Fill (Layer/New Fill
Layer/Gradient).Clique no Gradient para abrir o editor e crie um degradê que vá



do Marrom Claro (#814c00) ao Branco (#FFFFFF), clique em OK...

e configure Style Linear, Angle -35,00 e Scale 65%

Mude o Blend Mode da camada para Soft Light.

Em seguida, pressione CTRL+J para duplicar a camada de Gradient e mude
o Blend Mode para Screen com opacidade em 30%



5- Crie uma nova camada Transparent e preencha com a cor Preta (Edit/Fill). Em
seguida, vá em: Filter/Render/Lens Flare... e configure como mostrado abaixo:

6- Crie uma camada de ajuste Gradient Fill. Clique no Gradient para abrir o editor
e escolha um Gradient Pastel como mostrado abaixo:



Mude o Angle para -80 e Scale para 150%.



Mude o Blend Mode para Soft Light com opacidade em 80%

Resultado final:



Efeito Simple Vintage

Olá pessoal. Neste tutorial você aprenderá a criar um efeito Vintage seguindo 3 simples
passos.

Veja como funciona.

Para este tutorial, utilizarei a fotografia abaixo.

Imagem: SCX



1- Com a fotografia aberta no Photoshop, pressione as teclas CTRL+J para duplicar a
fotografia. Em seguida, mude o Blend Mode para Soft Light.

2- No painel de Camadas, clique no ícone Create a New Fill or Adjustment Layer e escolha a
opção Solid Color.

Escolha a cor #000d5e e clique em OK.



Em seguida, mude o Blend Mode para Exclusion

3- No painel de Camadas, clique no ícone Create a New Fill or Adjustment Layer e escolha a
opção Curves.

Para que a fotografia ganhe mais contraste, mude o Blend Mode para Soft Light e diminua a
opacidade para 80%



Seguindo estes passos, sua fotografia ficará assim.



Efeito Split Toning

Split Toning ou Divisão de Tons é uma técnica que consiste em aplicar uma cor nos
realces e outra nas sombras. É bem parecido com o Duotones, porém, você tem o
controle de saturação e equilíbrio entre as duas regiões da fotografia.

Vamos aos passos:

1- Abra a imagem que você aplicará o efeito



2- A primeira coisa a ser feita é converter a fotografia para preto e branco. Crie
uma nova camada de ajustes Black and White e faça os ajustes que achar
necessário ou simplesmente deixe as configurações padrão.

Veja como funciona o comando Black and White no CS5

3- Crie uma nova camada de ajustes Color Balance e configure como mostrado
abaixo:



4- Para melhorar o contraste, crie uma nova camada de ajustes Curves e configure
como mostrado abaixo:

Seguindo todos os passos, sua fotografia ficará assim:



Opcional:

Se você quiser dar mais charme à fotografia, aplique uma vinheta suave.

Como criar vinhetas em fotografias



Efeito Vintage Bokeh

Sempre gostei de brincar com as cores em uma fotografia e neste tutorial, você
aprenderá a criar esse efeito muito bacana utilizando brushes no estilo Bokeh e camadas
de ajustes.




2- Crie uma camada de ajustes Curves e configure como mostrado abaixo:

No canal RGB, crie uma curva bem suave.



Canal RED ( Vermelho )

Canal GREEN ( Verde )



Canal BLUE ( Azul )

3- Crie uma camada de ajustes Color Balance e configure Midtones como
mostrado abaixo:



Em seguida, diminua a opacidade para 50% e altere o Blend Mode para Soft
Light

4- Crie uma nova camada transparente. Selecione um Pincel suave com um tamanho
entre 90 e 130 px, pinte de vermelho a borda da fotografia como mostrado abaixo:

Diminua a opacidade para 60% e altere o Blend Mode para Linear Dodge.

5- Crie uma nova camada transparente. Pressione CTRL+A para selecionar e vá
em:Edit/Stroke. Configure um valor de 100 px e a cor preta.



Em seguida, aplique um Gaussian Blur de 150 px.

Diminua a opacidade para 70% e altere o Blend Mode para Soft Light.

6- Crie uma nova camada transparente e com um pincel suave na cor branca, clique no
centro da foto para criar uma “mancha” como mostrado abaixo:

Diminua a opacidade para 76% e altere o Blend Mode para Soft Light.



Observe que a sua fotografia já ficou com um tom meio Vintage.

• Como criar o efeito Vintage em suas fotografias

7- Faça o download destes brushes. Depois de carregar os brushes, escolha o
pincel de número 445 e em uma nova camada transparente crie círculos na cor
vermelha como mostrado abaixo:

• Saiba como carregar brushes no Photoshop

Dica: Você pode criar de vários tamanhos e escolher os locais da fotografia que queira aplicar. Fica a

seu critério.

Aplique um Blur de 2,5 px ( Filter/Blur/Gaussian Blur ) e altere o Blend Mode para
Linear Dodge.



Seguindo todos os passos, sua fotografia ficará assim:



Envelheça com estilo

Neste tutorial você aprenderá a simular uma fotografia envelhecida, utilizando
camadas de ajustes e filtros. É uma técnica um pouco parecida como a que
já mostrei aqui no blog, mas o resultado final é mais refinado. Para que o efeito
fique melhor, é recomendado o uso de imagens de ruas e cidades históricas, carros
ou casas antigas, etc.

Para este tutorial, utilizarei a imagem abaixo.



1- Com a tecla ALT pressionada, clique no ícone Create New Layer no painel
Layers.
Dê o nome de Efeito para esta camada. Selecione o Mode Overlay e marca a opção
Fill Overlay-Neutral color. Com isso, foi criada uma camada com preenchimento
neutro que não afeta em nada a imagem original. Porém, será nesta camada que
iremos aplicar os filtros.

2- Vá em Filter/Texture/Grain. Na janela do filtro você ajustará a intensidade da
textura, o contraste e o tipo de granulação que você aplicará.
Em minha imagem, utilize os valores abaixo.

3- Vá em: Filter/Render/Fibers e configure como mostrado abaixo:



Para que o filtro não fique muito forte, suavize indo em: Edit/Fade Fibers
(CTRL+SHIFT+F) e diminua a opacidade para um valor entre 40 e 60%.

Sua imagem ficará assim:



Tonalizando a imagem

4- Crie uma camada de ajustes Hue/Saturation. Marque a opção Colorize e
mecha nos deslizantes Hue e Saturation para deixar a imagem em um tom Sépia.
Em seguida, aumente um pouco o Lightness para simular o desgaste das cores.



Toque final

Geralmente, as fotografias antigas ficam com as cores desgastadas nas bordas e
vamos simular isso com o ajuste Curves. É quase a criação de uma vinheta, mas ao
invés de escurecer, vamos clarear as bordas.

5- Com a ferramenta Rectangular Marquee (M) crie uma seleção como mostrado
abaixo. Em seguida, pressione CTRL+I para inverter a seleção.



Crie uma camada de ajustes Curves e faça uma curva como mostrado abaixo.
Assim, iremos clarear a borda da fotografia.

A transição da borda ficou muito dura e precisamos suavizar para que o efeito fique
mais agradável aos olhos.
Clique na aba Masks e aumente o Feather para 75%.



Resultado final:



Como enriquecer as cores no modo LAB

Olá amigo leitor. No tutorial de hoje você aprenderá a enriquecer as cores de uma
fotografia utilizando uma camada de ajustes Curves em uma imagem convertida para o
Modo LAB. O procedimento é extremamente simples, e o resultado final é excelente.
Aprecie sem moderação.

Antes de iniciar, entenda o Modo de Cores Lab
O modelo de cores CIE L*a*b* (Lab) tem base na percepção humana da cor. Os
valores numéricos no Lab descrevem todas as cores vistas por uma pessoa com
visão normal. Como o Lab descreve a aparência de uma cor, em vez de descrever a
quantidade um colorante específico necessária para um dispositivo (como um
monitor, impressora de mesa ou câmera digital) produzir cores, ele é considerado
um modelo de cores independente do dispositivo. Os sistemas de gerenciamento de
cores usam o Lab como uma referência de cores para transformar uma cor de um
espaço de cores em uma cor de outro espaço de cores, de maneira previsível.

O modo de Cores Lab possui um componente de luminosidade (L) que pode variar
de 0 a 100. No Seletor de cores da Adobe e na paleta de cores, o componente a
(eixo de verde-vermelho) e o componente b (eixo de azul-amarelo) pode variar de
+127 a –128.

Imagens Lab podem ser salvas no formato Photoshop, Photoshop EPS, Formato de
Documento Grande (PSB), Photoshop PDF, Photoshop Raw, TIFF, Photoshop DCS
1.0 ou Photoshop DCS 2.0. É possível salvar imagens Lab de 48 bits (16 bits por



canal) no formato Photoshop, Formato de Documento Grande (PSB), Photoshop
PDF, Photoshop Raw ou TIFF.* Guia de referência Photoshop CS5

Vamos aos passos:

1- Abra a imagem no Photoshop

2- Vá em: Image/Mode/Lab Color



3- Crie uma camada de ajustes Curves. Você irá configurar os canais
individualmente. Configure os canais A e B como mostrado abaixo. É importante
que as curvas sejam simétricas evitando assim, que uma cor se sobressaia à outra
causando uma espécie de invasão de cores.
Por último, crie uma curva ligeira em S no canal Lightness para criar um contraste
na imagem.

Pressione CTRL+E para mesclar as camadas e vá em: Image/Mode/RGB para
voltar a imagem para o modo RGB.

Se quiser, faça o download do Preset Cruves neste link

Resultado Final



Melhorar o contraste com o ajuste Black and White

Já mostrei uma técnica bem simples para melhorar o contraste de fotografias
utilizando o Modo Lab onde o resultado final é excelente. Mas como gostamos
praticidade, vou mostrar outra técnica que aprendi com o Clício Barroso, só que desta
vez utilizando o ajuste Black and White. Muito útil para finalizar um tratamento. Veja
como funciona.

Crie uma camada de ajustes Black and White e apenas mude o Blend Mode para
Soft Light. Caso fique um pouco forte, diminua a opacidade.



Veja a diferença:



Melhorar o contraste de fotografias no modo LAB

O Ajuste Curves (Curvas) é um dos melhores recursos quando precisamos melhorar o
contraste de uma fotografia. Mas quando utilizamos esse ajuste no Modo RGB
(Utilizado por muitos usuários), além do contraste, as cores também sofrem
alterações. E para evitar esse tipo de problema, a melhor forma de fazer esse ajuste, é
convertendo a fotografia para o Modo Lab.

Veja como funciona.

- Como enriquecer as cores utilizando o Modo Lab

Para este tutorial, utilizarei a fotografia abaixo



1- Converta a imagem para o Modo Lab Color (Image/Mode/Lab Color)

2- A fotografia no Modo Lab é dividida em 3 canais (Channels). Lightness
(Luminosidade), A (Cores que vão do Verde ao Vermelho) e o canal B
(Cores que vão do Azul ao Amarelo).
Para melhorar o contraste, iremos trabalhar no canal Lightness

3- Com o canal Lightness selecionado, pressione as teclas CTRL+M para abrir o
ajuste Curves e crie uma curva em S como mostrado abaixo.
Clique em OK quando terminar.



Clique no canal Lab para que todos os canais fiquem ativos novamente.

4- Fotografias no Modo Lab não podem ser salvas no formato JPG, sendo assim, vá
em: Image/Mode/RGB Color para que você possa salvar sua imagem no formato
JPG.



Resultado final:



Simular filtro de densidade gradual neutra

No tutorial de hoje, você aprenderá a simular o filtro Densidade Gradual Neutra
utilizando apenas a ferramenta Gradient e uma camada transparente.
Este filtro é muito utilizado em fotografias de paisagens onde você pode criar um Céu
mais vivo ou como muitos dizem: mais “dramático”.

Vamos aos passos:




2- Crie uma nova camada transparente sobre a camada da fotografia.
3- Selecione a ferramenta Gradient Tool (G). Selecione um Gradient que vá
do Preto ao Transparente e clique na opção Linear Gradient.

Clique na parte inferior da fotografia e arraste para cima para criar o Degradê.



Sua fotografia ficará assim:

4- Altere o Blend Mode para Soft Light e reduza a opacidade para 75%



Resultado final:

Dica: Se quiser um resultado mais forte, basta duplicar a camada de Gradient.



Outros exemplos:



Particularmente, prefiro simular grãos de filme utilizando o Camera Raw porque o
resultado final na minha opinião, fica melhor. Porém, muitos usuários preferem criar
esse efeito utilizando o filtro Noise, seja porque ainda não se sentem à vontade com o
ACR ou simplesmente por gosto pessoal.
Neste tutorial, você utilizará o filtro Noise, mas recomendo que
experimente simular grãos pelo Camera Raw para que você possa comparar o
resultado de ambos.
Faça o download do arquivo PSD deste tutorial.

Imagem: Free Image Work



Preparando a imagem

1 - Crie uma camada de ajustes Black and White e no menu suspenso, escolha a
opção Maximum Black.

2- Crie uma camada de ajustes Brightness/Contrast , desmarque a opção USE
LEGACY e configure o Contrast em 100.
Caso a fotografia fique muito escura, mova o deslizante Brightness para clarear um
pouco a imagem.



3- Crie uma camada de ajustes Levels. Com ele, vamos "estourar" as sombras
e/ou realces para que o resultado final fique melhor.
Mova o deslizante Preto para um valor entre 48 e 60 e o deslizante Branco para o
valor de 240. Caso seja necessário, utilize o deslizante central para clarear ou
escurecer a imagem.

4- Crie mais uma camada de ajustes Brightness/Contrast e aumente o contrast em
40. Lembre-se de desmarcar a opção Use Legacy.

Que venham os Grãos

5 - A fotografia está convertida em Preto e Branco e já trabalhamos o contraste. Agora,
vamos simular os grãos.



Pressione a tecla ALT e clique no ícone Create a New Layer

Mude o Blend Mode para Soft Light e marque a opção Fill whit Soft-Light-Neutral
color (50% gray). Ela não afetará em nada a sua fotografia, mas é essencial para a
aplicação do filtro Noise

Vá em Filter/Noise/Add Noise para criar a granulação. Nesse ponto, você determina
o tamanho do grão que você quer aplicar à imagem. Experimente valores diferentes
até chegar em um ponto que fique satisfeito.
No exemplo do tutorial, utilizei o valor de 70% com distribuição Gaussian e modo
Monochromatic.
Clique em OK

Suavize o efeito do filtro Noise indo em: Edit/Fade Add Noise... (Shift+CTRL+F)



Defina o Blend Mode para Soft Light.

Nota: Muitos preferem suavizar aplicando um Gaussian Blur de 1px, mas
particularmente, prefiro utilizar a opção Edit/Fade.

Veja como ficou a nossa imagem:



Opcional

Finalize a fotografia criando uma vinheta:


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