Os 12 princípios da animação de Frank Thomas e Ollie Johnston incluem: (1) esmagar e esticar para enfatizar aspectos como velocidade e massa, (2) antecipação para preparar o movimento seguinte, e (3) encenação para apresentar uma ideia de forma clara através da ação, tempo, ângulo e cenário.

1. PÓS-GRADUAÇÃO EM GRÁFICA
DIGITAL
OS 12 PRINCÍPIOS DA ANIMAÇÃO DE
FRANK THOMAS E OLLIE JOHNSTON
Prof. Dr. Carlos A. P. Campani

2. The Illusion of Life: Disney
Animation (1981)

3. 1º) ESMAGAR E ESTICAR
Serve para enfatizar aspectos físicos como:
velocidade, momento, peso e massa
Exemplo: bola quicando

4. 1º) ESMAGAR E ESTICAR

5. 1º) ESMAGAR E ESTICAR

6. 1º) ESMAGAR E ESTICAR
Manter o volume constante!

7. 2º) ANTECIPAÇÃO
Ajuda a preparar a audiência para o movimento
que se seguirá
Exemplo: agachar antes de saltar

8. 2º) ANTECIPAÇÃO

9. 2º) ANTECIPAÇÃO

10. 2º) ANTECIPAÇÃO

11. 2º) ANTECIPAÇÃO

12. 3º) ENCENAÇÃO
Apresentação de uma ideia de forma clara e
completa. Conceito amplo que inclui: Ação;
tempo; posição e ângulo de câmera; e cenário.

13. 3º) ENCENAÇÃO
Os elementos ajudam a focalizar a atenção do
expectador nos elementos da cena e na ideia que
a cena quer transmitir

14. 3º) ENCENAÇÃO

15. 3º) ENCENAÇÃO

16. 3º) ENCENAÇÃO

17. 3º) ENCENAÇÃO
Close-up para enfatizar a cena

18. 4º) DIRETO EM FRENTE E POSE
A POSE
Define como a animação será desenhada

19. 4º) DIRETO EM FRENTE E POSE
A POSE
Direto em frente: cada quadro (frame) da
animação é feito um após o outro

20. 4º) DIRETO EM FRENTE E POSE
A POSE
Direto em frente

21. 4º) DIRETO EM FRENTE E POSE
A POSE
Pose a pose: são feitos os desenhos do início e
do fim do movimento e depois os espaços entre
eles são preenchidos com os desenhos
intermediários

22. 4º) DIRETO EM FRENTE E POSE
A POSE
Pontos chaves (keys) - Pontos em que ocorre
algo importante na ação
Extremos (extrems) - Pontos inicial e final da
animação

23. 4º) DIRETO EM FRENTE E POSE
A POSE
Separações (breakdown) - Frames usados para
marcar os momentos da animação de uma cena
Intermediários (inbetween) - Frames
adicionados entre dois frames para compor a
animação

24. 4º) DIRETO EM FRENTE E POSE
A POSE

25. 4º) DIRETO EM FRENTE E POSE
A POSE
Pose a pose

26. 5º) SEGUIR E AÇÃO
SOBREPOSTA (ARRASTAR)
Refere-se aos objetos que estão conectados a
outro e são arrastados junto, em um movimento
Exemplo: a anteninha na cabeça do personagem

27. 5º) SEGUIR E AÇÃO
SOBREPOSTA (ARRASTAR)

28. 5º) SEGUIR E AÇÃO
SOBREPOSTA (ARRASTAR)

29. 5º) SEGUIR E AÇÃO
SOBREPOSTA (ARRASTAR)

30. 6º) DEVAGAR NO INÍCIO E NO
FIM
Todos os movimentos começam e terminam
devagar!
Exemplo: o decolar e pousar de um foguete

31. 6º) DEVAGAR NO INÍCIO E NO
FIM

32. 6º) DEVAGAR NO INÍCIO E NO
FIM
Obtido ao se inserir mais quadros (frames) no
início e no fim do movimento

33. 7º) ARCOS
Os movimentos das criaturas vivas não se
parecem mecânicos pois são circulares!
Exemplo: movimentando os braços

34. 8º) AÇÃO SECUNDÁRIA
Não significa o mesmo que ação sobreposta!

35. 8º) AÇÃO SECUNDÁRIA
Gestos que apoiam a ação principal, adicionando
mais dimensão à animação
Exemplo: ao caminhar, a ação principal é o
movimento das pernas e a ação secundária o
balançar dos braços

36. 9º) TEMPO
Número de quadros (frames) adicionados ao
movimento. Afeta a natureza e a personalidade
da animação.

37. 9º) TEMPO
●
Mais desenhos = movimento lento
●
Menos desenhos = movimento rápido

38. 9º) TEMPO
- desenhos = + velocidade
+ desenhos = - velocidade

39. 9º) TEMPO
Padrão de desenho animado é de 24 FPS
(frames per second):
1. Desenhando “Uns” - 1 desenho por frame
2. Desenhando “Dois” - 1 desenho a cada 2
frames
3. Desenhando “Três” - 1 desenho a cada 3
frames

40. 9º) TEMPO
“Dois” é melhor que “Uns” pois economiza
trabalho e funciona melhor em movimentos lentos

41. 10º) EXAGERO
Trata-se de aumentar o impacto da cena
exagerando as expressões faciais, corporais e
movimentos

42. 10º) EXAGERO
Exagerar não significa distorcer a realidade, mas
convencer e aumentar o impacto sobre a
audiência, levando a interpretação a um nível
maior

43. 10º) EXAGERO

44. 10º) EXAGERO

45. 11º) DESENHO SÓLIDO
Desenhar de forma a dar profundidade ao
desenho introduzindo volume, peso e balanço aos
personagens

46. 11º) DESENHO SÓLIDO
Usam-se figuras sólidas (cubos, cilíndros, etc.)
circundando os traços do desenho para esboçar
os personagens, introduzindo perspectiva. Evite
linhas retas, use curvas, pois parecem mais
naturais. Use sobreposição de detalhes para
aumentar o efeito tridimensional.

47. 11º) DESENHO SÓLIDO

48. 12º) APELO (ENCANTO)
Personagens desenhados devem atrair a atenção
do expectador e encantá-lo.

49. 12º) APELO (ENCANTO)

50. 12º) APELO (ENCANTO)

51. 12º) APELO (ENCANTO)

52. 12º) APELO (ENCANTO)