1. ’El ensayo fotográfico electrónico
en la enseñanza interdisciplinaria’
Fomentar la creatividad
a través
del desarrollo
de las artes del lenguaje
Aprendizaje efectivo con la
imagen visual, la atención,
la expresión oral, la lectura
y la palabra escrita
Diseñador de
Experiencias
de Aprendizaje
Centro de Apoyo al Estudiante
Biblioteca
Universidad de Puerto Rico
Seminario
taller
de
producción
Interdisciplinas:
Pedagogía
Literatura
Periodismo
Ciencias Sociales
Profesor José Augusto Estrada González / Departamento de Pedagogía UPR Cayey

2. percepción
visual
educando el
ojo.
3.
Reconocer
los
elementos
de la
composición
fotográfica.
4. Explorar
en la
Internet
fotoensayos
internaciona
Objetivos
JAE
El estudiante, mediante los cinco componentes
lingüísticos, organiza, analiza y selecciona
sus ideas para crear textos
que transmitan su pensamiento.
Estándar de contenido comunicación
escrita séptimo grado.
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3. Introducción
“Hoy soy fotoperiodista”
Aprenderemos a escuchar, expresarnos, a leer y a escribir por medio de las fotografías.
Va a ser bien divertido
convertirme en un fotoperiodista y tomar retratos
para crear un fotoensayo con un tema relacionado
a la cultura de la isla de Puerto Rico.
Un fotoensayo consiste de una serie de ocho a diez fotografías que narran una historia con imágenes
y que llevan un título acompañado de un mensaje escrito en la
parte inferior que se le llama calce.
Para producir mi ensayo fotográfico voy a ir a una excursión fotográfica con mis maestros y compañeros de clase.
Tomaré varias fotos que tengan una relación, es decir, que estén
unidas por un relato o historia que yo voy a escribir.
Complementará mi trabajo un autorretrato que yo mismo
me tomaré y al cual le añado un comentario social escrito.
En el viaje académico desarrollaré
destrezas visuales en la creación de imágenes fotográficas
en conjunto con la asimilación de técnicas de redacción.
Una vez termine de organizar mi fotoensayo electrónico en un portafolio, lo voy a presentar,
al igual que los demás estudiantes de mi grupo, en una exhibición artística.
Pero lo más importante, es que con esta nueva técnica
de enseñanza aprenderé mejor a escuchar con atención,
a saber cómo expresarme con claridad
cuando hable con las personas,
a concentrarme y comprender la lectura cuando leo
y a escribir con sentido y precisión.
Estoy seguro que disfrutaré mucho
esta nueva experiencia que se llama fotoperiodismo.
Qué extraordinaria oportunidad para aprender la composición fotográfica
y a escribir basándome en el pensamiento crítico.
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4. El periodismo fotográfico
Los educadores como
fotoperiodistas
Su arte consiste en lograr representar la realidad de nuestra existencia en fotos que
lleven un mensaje claro al lector. Y se habla de lectores porque la imagen visual transmite una
información que se interpreta a base de la lectura que hace el espectador.
Las fotos en combinación con un reportaje
documentan la historia de la época en que se tomaron
y sirven de testimonio para futuras generaciones.
Es de suma importancia la actitud del fotógrafo
para con su sujeto.
JAE
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5. El sujeto
El objeto de estudio fotográfico
o sujeto puede ser una persona o un
grupo, objetos, animales, paisajes,
edificios o una combinación
de algunos de estos elementos.
En relación a cómo trabajar con
éxito esa interrelación sujeto y
observador existen diez técnicas
básicas que debemos
tener en cuenta.
JAE
JAE
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6. 1. El centro de interés =
Es el sujeto que vamos a retratar. Nuestro objeto
de estudio. Es requisito de
oda foto tenerlo. Se le llama el sujeto fotográfico.
Técnica ser fotoperiodista
JAE
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7. arcar con los componentes
propia escena =
r un marco imaginario alrededo
de nuestro sujeto fotográfico
utilizando los componentes
naturales que lo rodean.
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8. 3. Color =
Toda la gama de
las tonalidades
de los
diferentes
colores que
provee la
naturaleza, el
objeto o sujeto
fotográfico.
Los colores
sugieren
estados
emocionales.
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9. Tercios =
La Regla de Oro de la fotograf a.í
Consiste en componer la imagen
visual en proporciones de tercios. Se
logra al mirar por el visor de la
c mara. Divides en tercios el recuadroá
de forma imaginaria
y colocas el centro de inter s a uné
tercio de distancia
de los bordes de arriba y del de abajo.
O de los bordes de los lados
derechos e izquierdos.
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10. iluminació
n =
Las áreas
de
luz y
sombras que
contiene la
escena
fotográfica.
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11. . 6. Encuadre de la
figura humana =
La guía de cómo componer la
foto de una
persona o grupo de personas.
Se encuadra en las divisiones
naturales del cuerpo humano.
JAE
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12. 7. Ángulos =
Las maneras de hacer la toma
de una foto. Se retrata desde
arriba, desde un ángulo bajo,
del lado derecho,
del izquierdo o desde el centro.
JAE
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13. 8. Planos =
Los encuadres, es decir, la
manera en que se toma la
foto. Los planos pueden ser de
cerca, desde una distancia
razonable o desde un
acercamiento promedio.
JAE
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14. 9. Línea =
La línea imaginaria o real en
el sujeto fotográfico,
que sirve para dirigir el ojo
del observador. Se pretende
que la vista del espectador
recorra
por la foto al contemplarla.
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15. 10. Inclusión / exclusión =
Cuales componentes incluyo en mi foto o
cuales excluyo o elimino. Para lograrlo,
se observa siempre a través del visor que
hay al frente del sujeto y que está atrás
de él. Incluyo lo que me interesa que
aparezca en la fotografía y elimino
aquello que no debe ir o verse. Consigo
aplicar el principio de inclusión o
exclusión moviéndome. Puedo alejarme,
acercarme o moverme hacia uno de los
dos lados; el izquierdo o el derecho.
JAE 15

16. AUTORRETRATO
JAE
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17. Próximo
tema
¡Vámonos a una
excursión
fotográfica!
JAE
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18. Los elementos de la composición fotográfica
1. El centro de interés = Es el sujeto que vamos a retratar. Es nuestro objeto
de estudio. Es requisito de toda foto tenerlo. Es el sujeto fotográfico.
2. Enmarcar con los componentes de la propia escena = Consiste en crear
un marco alrededor de nuestro sujeto utilizando
los componentes que lo rodean.
Color = Toda la gama de tonalidades de los colores que provee la naturaleza,
el objeto o sujeto fotográfico. Sugieren estados anímicos.
4. La ley de los tercios = Es la Regla de Oro de la fotografía.
Consiste en componer la imagen visual en proporciones de tercios.
Se logra al mirar por el visor de la cámara. Divides en tercios
el recuadro de forma imaginaria y
colocas el centro de interés a un tercio de distancia
de los bordes de arriba y abajo
o de los bordes de los lados derechos e izquierdos.
5. La iluminación = Son las áreas de luz y sombras que contiene
la escena fotográfica.
6. Encuadre de la figura humana = Son las guías de cómo componer
la foto de una persona o grupo de personas.
Se encuadra en las divisiones naturales del cuerpo humano.
7. Ángulos = Las maneras de hacer la toma de la foto. Se retrata desde arriba,
desde un ángulo bajo, del lado derecho, del izquierdo
o desde el centro.
8. Planos = Se refiere a los encuadres, es decir, la manera en que se toma la foto.
Los planos pueden ser de cerca, desde una distancia razonable o
desde un acercamiento promedio.
9. Líneas que dirigen la atención = Se busca en el sujeto fotográfico la línea
imaginaria o real qué sirve para dirigir el ojo del observador.
Se pretende que el espectador recorra por la foto de manera visual.
10. Inclusión exclusión = Significa que incluyo en mi foto o
que componentes excluyo o elimino. Para lograrlo, se observa siempre
a través del visor que hay al frente del sujeto y que está atrás de él.
Incluyo lo que me interesa que aparezca en la fotografía y
elimino aquello que no debe ir o verse. Consigo aplicar
el principio de inclusión o exclusión moviéndome. Puedo alejarme
o acercarme o moverme hacia uno de los dos lados; izquierdo o derecho.
Anímate a ir de excursión fotográfica.
Va a ser un viaje académico brutal.
Profesor José Augusto Estrada González 18

19. Diez técnicas de cómo
ser un fotoperiodista
1. Mantener la atención en el objetivo y lograr captar una fotografía
que llame la atención.
2. Convertirse en un buen observador. Mirar con detenimiento lo
que sucede a tu alrededor y estar en el lugar preciso.
3. Identificarse con el sujeto pero distanciarse de él de manera que
se capte una imagen real.
4. Estar dispuesto a viajar con el propósito de captar
una excelente fotografía.
5. Controlar los impulsos, esperar hasta conseguir la foto
que deseamos obtener.
6. Ganarse la confianza de las personas con el fin de alcanzar con
éxito nuestra meta.
7. Aprender las técnicas fotográficas de la composición visual y las
del manejo de la cámara.
8. Conocer las clases de aditamentos fotográficos existentes.
Y comprender las capacidades electrónicas de du cámara.
9. Persistir en tomar la foto aunque parezca haber problemas de
iluminación, técnicos o de otra índole. Pueden convertirse en
una gran ventaja.
10. Siempre se debe tener la cámara en mano y estar listo
para tomar la fotografía.
Profesor José Augusto Estrada González
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