1. NEOCLASICISMO
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2. CONCEPTO Y CRONOLOGÍA
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J.L.David, Muerte de Sócrates
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E. Delacroix , Mujeres en Argel
E. Delacroix , Toma de
Constantinopla por los cruzados
Los límites cronológicos del Neoclasicismo
no son claros. Sus primeros indicios se
remontan a mediados del siglo XVIII,
perviviendo hasta bien entrado el siglo XIX
(se dan claras diferencias según los diversos
países).
Convive a su vez cronológicamente con el
Romanticismo.
En
el
Neoclasicismo
predomina la razón y en el Romanticismo los
sentimientos.
Ambas, más que tendencias claramente
opuestas, son dos caras de la misma moneda:
dar respuesta a las necesidades e
inquietudes estéticas de la nueva clase
social dominante, la burguesía. El
Neoclásico lo hace inspirándose en el mundo
grecolatino y el Romanticismo en el
Medioevo cristiano y el exotismo oriental.

3. CONTEXTO HISTÓRICO
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Entre 1750 y el último tercio del siglo
XIX, Europa sufre un proceso de
transformaciones radicales que sentarán
las bases de la sociedad contemporánea.
Con la Revolución Francesa se abre un
periodo complejo, lleno de cambios y
convulsiones. La burguesía, clase
emergente, lucha por participar del
poder político frente al absolutismo y a
una nobleza en decadencia.

4. CONTEXTO HISTÓRICO
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Es también tiempo de reivindicaciones
nacionalistas, tanto en su vertiente
unificadora (Italia y Alemania), como
independentista (Grecia del poder turco).
Es fundamental la influencia de otra
Revolución, la industrial, que se va
extendiendo desde Inglaterra. Con ella
aumenta la población y se generan
numerosos problemas sociales. Las
ciudades crecen rápidamente y se
desarrollan los medios de transporte y
comunicación.
Por su parte, los países europeos
industrializados inician la formación de
sus grandes imperios coloniales.

5. ASPECTOS QUE FAVORECEN EL
SURGIMIENTO DEL NEOCLASICISMO:
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Descubrimiento de Pompeya y Herculano,
las ciudades sepultadas por el Vesubio.
Una amplia oferta bibliográfica sobre
arqueología. Resulta fundamental la
publicación de dos libros:
Historia del arte de la Antigüedad (1764) de
Winckelmann y Laocoonte o sobre los
límites en la pintura y la poesía de Lessing.
En ambos se defiende la superioridad del arte
clásico (especialmente griego) en el que se
habría alcanzado la perfección y, a partir del
cual, según estos autores se inicia una
decadencia que culminaría en el Barroco.
Como consecuencia, la función del artista sería la
de recuperar los valores perdidos del
clasicismo.
Lessing
Winckelmann

6. POMPEYA
HERCULANO

7. ASPECTOS QUE FAVORECEN EL
SURGIMIENTO DEL NEOCLASICISMO:
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La creación de las Academias de artes que
establecen las normas artísticas y que recomiendan
imitar a lo antiguo.
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La trascendencia de la Razón dentro del fenómeno
de la Ilustración, que se hará presente, sobre todo,
en la arquitectura.
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Una actitud erudita que se refleja en los edificios
públicos. Se construyen museos de arte y ciencias
naturales,
bibliotecas,
teatros,
observatorios
astronómicos, etc.
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Un nuevo criterio urbanístico que responde a las
necesidades de los cambios sociales.
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Acontecimientos como la Independencia de los
EE.UU. (1776) o la Revolución Francesa (1789), que
acentúan el poder de la burguesía.
Voltaire
Goya, El sueño de la razón
produce monstruos.

8. VALORES
• El neoclásico es un estilo con un fuerte
componente intelectual, que comparte con el
pensamiento ilustrado el carácter racional,
las aspiraciones morales, la búsqueda de
valores universales y eternos, comunes a
todos los hombres, y el rechazo explícito al
rococó, al que consideran decadente y propio
de ociosos.
• Una nueva idea de arte como un concepto
autónomo, independiente, capaz de producir
por si mismo placer y elevación espiritual y
moral.
J.L. David, Muerte de Sócrates
• El artista se ve a sí mismo como un profesional
independiente capaz de influir con su obra
en las transformaciones sociales e
ideológicas.

9. PINTURA

10. CARACTERÍSTICAS
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J.L. David, El juramento de los Horacios.
La vuelta a la Antigüedad en materia
pictórica tenía un inconveniente: la escasez
de obras antiguas conocidas en pintura. El
pintor neoclásico tuvo que inspirarse en la
escultura y fruto de ello es la adopción del
dibujo como ideal.
Los pintores neoclásicos fueron grandes
dibujantes que dejaron, en general, de
preocuparse por la luz.
A él se aplicaba luego un color convencional
o se mantenía sin colorear.
Propone composiciones claras, reposadas,
contención en la expresión.
Clara finalidad educativa y moralizante.

11. CARACTERÍSTICAS
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J.L. David, Muerte de Marat
Los temas que representan con más
frecuencia son los clásicos, la mitología
y la historia, aunque en ocasiones
aparecen también los de inspiración
medieval.
Los artistas del periodo neoclásico
deben afrontar un reto de extraordinaria
dificultad: satisfacer las necesidades de
una sociedad nueva y revolucionaria a
partir de una estética inspirada en el
mundo grecolatino.
La obra de arte debe ser no sólo un
elemento estético, sino claramente
ideológico, se trata de despertar en el
espectador sentimientos virtuosos y
moralmente elevados de claro tinte
universal.

12. J.L. DAVID
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David, Autorretrato
Para Jacques-Louis David la pintura suponía ante
todo una lección de filosofía.
La pintura no era más que un modo de expresión
de una actitud personal. No podemos olvidar
que fue miembro de la asamblea Nacional, votó a
favor de la ejecución de Luis XVI y participó
activamente en las actividades de la Convención.
La antigüedad clásica le ofrecía el contexto
idóneo para la transmisión de los principios
revolucionarios.
Por ello, elegía para sus temas acontecimientos
de la Antigüedad que glorificaran virtudes como
el patriotismo, el valor y el sacrificio, que
encarnaban un mensaje moral destinado a la
sociedad del momento.

13. J.L. DAVID
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Los lictores devuelven a Brutus los cuerpos de sus hijos,1789
David se formó a partir del arte
grecorromano y de los antiguos maestros
de la pintura italiana, desde Rafael a
Caravaggio.
Se inspiró en los relieves, de los que tomó la
simetría y la ordenación paralela. de las
figuras
Sus figuras están modeladas como la
estatuaria antigua, parecen esculturas
griegas y romanas, en las que la anatomía
está representada con precisión.
Fue el que mejor supo aunar el ideal de
belleza clásica con la nueva ideología
ilustrada y revolucionaria.

14. J.L. DAVID
El juramento de los Horacios

15. J.L. DAVID
El juramento del juego de la pelota

16. J.L. DAVID
Muerte de Marat

17. J.L. DAVID
Charlotte Corday tras asesinar a Marat.
P-J Aime Baudry
Muerte de Marat

18. J.L. DAVID
Madame Recamier

19. J.L. DAVID
Retrato de Antoine-Laurent Lavoisier y su esposa,1788

20. J.L. DAVID
Napoleón en su gabinete de trabajo,1812

21. J.L. DAVID
La coronación del Emperador y de la Emperatriz.

22. J.L. DAVID
Napoleón cruzando los Alpes

23. J.L. DAVID
Las Sabinas

24. J.L. DAVID
El dolor de Andrómaca

25. J.L. DAVID
Belisario pidiendo limosna

26. J.L. DAVID
Amores de Paris y Elena

27. J.L. DAVID
Marte desarmado por Venus y las Gracias

28. D. INGRES
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Bañista de Valpiçon
Dominique Ingres fue alumno y heredero de
la trayectoria de David, es el continuador del
clasicismo en el siglo XIX.
Es un pintor de la línea y el dibujo.
Su devoción por Rafael y el acabado de sus
obras son características puramente clásicas,
pero tiene también rasgos románticos
como la sensualidad y el orientalismo.
Su principal obsesión es la mujer y el
desnudo femenino, para la que compondrá
escenas clasicistas, orientales y puras
invenciones.
Pintó temas de literatura, Tetis suplicando
ante Júpiter, de la Antigüedad Apoteosis de
Homero y Edipo, escenas de exaltación de la
mujer: en el baño, La bañista de Valpiçon, y
de harén Odalisca, El baño turco.
Su estilo se basa en la línea sinuosa y
estilizada, detallismo extremo, delicados
juegos de luces y sombras, y colores cálidos.

29. D. INGRES
La gran odalisca

30. D. INGRES
La bañista de Valpiçon

31. D. INGRES
Man Ray, Kiki ,violón de
Ingres,1924
La bañista de Valpiçon

32. D. INGRES
El baño turco

33. D. INGRES
Odalisca

34. D. INGRES
Retrato de Louis François Bertin

35. D. INGRES
Napoleón en el trono imperial

36. D. INGRES
Retrato de Mademoiselle Rivière

37. D. INGRES
Retrato de Madame Duvauçay

38. ESCULTURA

39. Características
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El empleo generalizado del mármol blanco, también se usa bronce.
Preferencia por los temas relacionados con la Antigüedad clásica. En ocasiones se realizan
copias de obras grecorromanas.
Búsqueda de la belleza ideal, que se pone de manifiesto en la realización de desnudos
(alejados del erotismo), retratos individualizados, retratos ecuestres, relieves para
monumentos conmemorativos o edificios públicos, y sepulcros.
Tiende a la contención de volúmenes, a la claridad y pureza de contornos, al equilibrio y a
la simplicidad.
Se da también un avance de la escultura urbana, que sirve de referencia en el ordenamiento
de las vías y calles, y que tiene su máxima expresión en arcos triunfales y columnas
conmemorativas.
Los dos artistas más importantes son el italiano Antonio Canova y el danés Bertel
Thorwaldsen. Este último se caracteriza por su purismo y por el rechazo de cualquier
modelo que no pertenezca a la Antigüedad clásica. La mayoría de sus obras son de tema
mitológico.

40. ANTONIO CANOVA
Paulina Bonaparte como Venus

41. ANTONIO CANOVA
Eros y Psique

42. ANTONIO CANOVA
Apolo

43. ANTONIO CANOVA
Napoleón como Marte pacificador

44. ANTONIO CANOVA
Mausoleo de la duquesa Mª Cristina de Sajonia-Teschen

45. BERTEL THORVALDSEN
Jasón

46. BERTEL THORVALDSEN
Las tres gracias

47. BERTEL THORVALDSEN
Venus

48. BERTEL THORVALDSEN
Ganimedes da de beber al águila de Júpiter