Este documento describe la evolución del análisis cinematográfico como campo académico y profesional. Explica algunas de las teorías y enfoques clave en el análisis de películas, como la semiótica, la narratología y la semiótica cognitiva. También describe cómo se ha desarrollado el estudio del cine y el análisis fílmico en México y Latinoamérica, con énfasis en los trabajos realizados en la UAM-Xochimilco.

1. EL SISTEMA MODULAR Y SU RELACIÓN CON LA ENSEÑANZA DEL
ANÁLISIS CINEMATOGRÁFICO
Noé Santos Jiménez
UAM-Xochimilco
El cine es parte importante de la cultura visual, si entendemos la cultura visual
como aquello que los humanos sienten a través de la visión y la manera que la
visión da forma al modo como vivimos nuestras vidas. El cine en este aspecto se
encarga de presentarnos multiplicidad de representaciones sociales desde las
mujeres, los hombres, los niños, los jóvenes, los ancianos. También de la
representación de nuestra historia, nuestra nacionalidad, nuestra frontera y, por
supuesto, la representación de los géneros: lo masculino, lo femenino y lo gay,
que incluye a tanto a los hombres gays y a las mujeres lesbianas.
El cine además se encarga de crear nuestra identidad, aquello que tenemos
en relación con los otros y con lo que la persona piensa y cree acerca de sí
mismo.
Estas representaciones, sin embargo, están regidas por los géneros
cinematográficos que van del trhiller, al musical, del cine de aventuras al western;
del cine de terror a la comedia romántica. Y en el caso de la cinematográfica
nacional de la comedia ranchera al spaghetti western; del cine de rumberas al cine
de luchadores. Cuando el espectador cinematográfico entra a presenciar una
película acepta las convenciones genéricas de aquello que le propone la industria
cinematográfica. Y aún, el cine independiente que trata de salir de estos
“convencionalismos genéricos”, implican otros que se relacionan con un cine más
realista o más ligado a un autor, tal como proponía Francois Truffaut y la nueva
ola francesa.
1

2. El realizador del filme representa otra de las claves de la lectura de un film
en relación con una estilística personal que se articula con una visión de mundo
ligada a las “obsesiones” de cada director, de cada momento.
También se habla de un cine francés, iraní, mexicano, español o italiano,
como representaciones globales de las identidades.
Pasando a las formas de acercarnos a las películas podemos distinguir
algunas líneas de lectura de un filme que menciona el estudioso de la semiótica
cognitiva Warren Buckland, con respecto a la teoría Roger Odin y que se podría
realizar de acuerdo con los siguientes modos en los cuales el espectador se
relaciona con lo que le muestra la pantalla:
1) El espectador recibe la película como un espectáculo.
2) El modo ficcional en el cual lo más destacado es el aspecto narrativo.
3) En el que resuenan los ritmos de las imágenes y los sonidos
4) La película casera, filmada de manera amateur.
5) El documental que se refiere a acontecimientos verdaderos.
6) El persuasivo o instruccional en el cual el espectador recibe una moraleja o
verdad.
7) El estético en el cual lo más importante es la técnica que se emplea para
producir las imágenes y sonidos.
El análisis cinematográfico en esencia puede ser entendido como: la
actividad profesional que se encarga de estudiar los elementos específicos de una
película para encontrar su la significación de la obra.
El análisis cinematográfico también se encarga de separar los elementos
del discurso del cine en categorías que interactúan en el interior del texto fílmico,
estas categorías son: Imagen, Sonido, Puesta en escena, Montaje, Narración,
Género, Ideología, Intertextualidad y Condiciones de producción de la obra.
2

3. El análisis cinematográfico se comienza a definir como un campo
profesional en la reciente década de los setentas cuando Ramón Bellour
siguiendo los conceptos del crítico Roland Barthes considerar al cine como un
texto fílmico, entendiendo con esto que una película establece relaciones
intertextuales al interior de si misma; pero también establece otros nexos con el
exterior que pueden ser su relación con la historia, el psicoanálisis, la política, la
economía, etc.
Esta tendencia se irá consolidando en la década de los ochentas con los
trabajos del francés Jaques Aumot y sus trabajos de: Estética del cine y Análisis
del film, en este último libro define varios puntos de vista cómo es que se puede
tener diferentes aproximaciones a una película que irían de teoría de clásica
fílmica con autores como: Einsestein que explica el funcionamiento visual en su
película el Acorazado de Potenkim (1927); el punto de vista de Eric Rommer que
estudia los diferentes tipos de espacios en el cine; que los divide en un espacio
arquitectónico, un espacio pictórico y un espacio cinematográfico. Pero, Aumont
presta más importancia a otros tipos de aproximación como aquellos que se
relacionan con la narratología fílmica u otros que tienen que ver con el estudio del
psicoanálisis del cine en especial la teoría de Christian Metz; o simplemente el
estudio del sonido en el cine.
Siguiendo estos pasos por la teoría fílmica que se relación con el análisis
cinematográfico podemos considerar el trabajo de Francesco Casetti y su libro
Cómo analizar un film (1991), en el cual define en qué consiste la actividad del
análisis cinematográfico, para posteriormente seguir con un estudio de los códigos
que los agrupa en cinco grupos principales: los tecnológicos, los iconográficos, los
cinematográficos (o de la movilidad), los gráficos y los códigos del montaje.
Posteriormente Casetti se detiene en el estudio de la narración en el cine en
el que considera de suma importancia lo relacionado: con lo existentes, los
3

4. actantes y sus trasformaciones. Pasa a estudiar los puntos importantes que ligan
el relato cinematográfico con el espacio y el tiempo.
Pero, lo más destacado de su aportación al estudio de la teoría
cinematográfica es el concepto de la enunciación en donde estudia a los sujetos
enunciadores, los narradores, los narratarios y las figuras respectivas del narrador
y del narratario. El primero de ellos ( las figuras del narrador) tiene que ver con los
telescopios, los binoculares, etc. y con respecto al naratario se pueden mencionar
los casos en los cuales un actor escucha a otro, así como cuando se presenta al
público dentro de una función.
Más recientemente encontramos el caso de David Buckland que en su
libro de Semiótica Cognitiva (2000) realiza un repaso de las principales teorías
fílmicas clásicas de: Rudolh Arheim, André Bazin, Einsestein, para después pasar
al estudio de las teorías semióticas como: las de Metz y el citado Casetti. Ambas
teorías las clásicas y las semióticas las integra al estudio de la semiótica
cognitiva, es decir, cómo es que se da la producción y la comprensión del film. El
filme ya no funcionara sobre la base del esquema tradicional de codificación y
decodificación, sino que el espectador basado en diferentes marcos de lectura,
contextos situacionales e hipótesis que realiza para poder interpretar el filme de
acuerdo a su propia experiencia sensorial, histórica y cultural.
Buckland quiere conciliar a la semiótica con las teorías cognitivas
provenientes de dos tradiciones diferentes: una la que tiene que ver con la
semiótica de origen europeo, pero también combinarlos con el cognotivismo en
idioma inglesa. Para lo que el autor se hace cuatro preguntas básicas:
1. ¿Por qué se emplean conceptos lingüísticos para analizar la narración
fílmica?
2. ¿La lingüística utiliza siempre la teoría de la significación?
3. ¿Ofrece la lingüística metodologías que se deban de adoptar?
4. ¿La lingüística es sólo una analogía del proceso fílmico?
4

5. El trabajo de estos autores sumados a los de David Brodwell, Robert Stam
y Noel Carroll constituyen una definitiva consolidación del campo profesional del
análisis cinematográfico a nivel internacional, que abarca cerca de cuatro décadas
de estudio y que se puede desarrollar como el trabajo de cuatro generaciones que
se han dedicado a trabajar en el campo de los estudios fílmicos.
El Caso de México y Latinoamérica
En España la publicación del libro de Casetti Cómo analizar un filme (1991) da
origen, pocos años después a que un grupo de teóricos y críticos cinematográficos
se reúnan a escribir un libro colectivo bajo un seudónimo de los cuatros
estudiosos, que se hacían llamar Ramón Carmona y que escribe el libro: Cómo se
comenta un texto fílmico. También, es de destacar el trabajo de José Luis
Requena y su libro: Análisis Cinematográfico (1995).
En México el desarrollo del análisis fílmico ha sido más lento, pero se ha
visto ligado a la crítica de cine. Los primeros trabajos tienen referencia a estudios
monográficos de directores mexicanos como los realizados por: Emilio García
Riera y Eduardo de la Vega a directores del cine nacional: Emilio Fernández,
Alberto Gout y el trabajo de los hermanos Soler como directores. Más
recientemente, Ariel Zúñiga realiza el excelente trabajo de análisis cinematográfico
dedicado a Roberto Gavaldón y Francisco Peredo un libro dedicado íntegramente
al director Alejandro Galindo.
De los textos pioneros de análisis cinematográficos encontramos el trabajo
Cómo acercarse al cine (1989) de Leonardo García Tsao y Cine y comunicación
(1980) de Alicia Polionato. También, la UAM-Xochimilco se ha encargado de
publicar dos libros que abordan análisis fílmico: Elementos del discurso
cinematográfico (2001) de Lauro Zavala y La fruición fílmica (2004) de Diego
Lizarazo.
5

6. Son de destacar en el caso de México los Congresos de Análisis
Cinematográfico que se han realizado con respecto al tema como: el Congreso
Nacional de la enseñanza en cine (1996) realizado en la UAM- Xochimilco.
Además, del Seminario Cruzando fronteras (1990) realizado en la ciudad de
Chihuahua y el paso Texas dedicados al cine. Así como el Primer encuentro de
Análisis cinematográfico (2005), realizado también en la esta misma institución; el
segundo encuentro de Análisis cinematográfico (2006) realizado en la Universidad
Pachuca y el cuarto encuentro (2008) que se realizó en Toluca y que ahora
presenta un carácter internacional.
A estos encuentros han asistido más de cien investigadores de cine a nivel
nacional e internacional como: Alfredo Joscokowis, Andrés de Luna, Eduardo de la
Vega, Alfredo Michel, Caterine Broch, Raúl Miranda, Vicente Castellanos, etc.
El análisis cinematográfico y su relación modular en la UAM-Xochimilco
El módulo de octavo trimestre Cinematografía y Procesos Culturales. Producción
Audiovisual 1 ha sufrido diferentes trasformaciones a lo largo de los años, pero
desde 1992 se han implementado diferentes modelos para el análisis
cinematográfico, principalmente los creados por Alicia Polionato y por Lauro
Zavala, estos modelos tienen la misma finalidad: descomponer los elementos
cinematográficos en elementos claves para comprender la significación del filme.
Con ello puede decirse, que en el módulo de cine se emplea gran parte del
tiempo para la enseñanza del análisis cinematográfico y su aplicación a los textos
fílmicos actuales o del pasado.
En mi experiencia, como profesor de éste módulo, hemos realizado análisis
que van desde las películas cómicas de Charles Chaplin, las películas de Stanley
Kubrick, Kristoff Kigloski o filmes muy recientes del cine iraní como: Las tortugas
pueden volar (2004), del cine tailandés o del cine chino como Héroe (2003) o La
6

7. casa de los cuchillos (2004). Que en total abarcaría en más de cuatro años más
de cien análisis de películas.
Este interés por la cultura cinematográfica se ha visto incrementado en el
último lustro, con la creciente implementación de áreas de investigación
relacionadas con el cine. Así como, con la terminación de trabajos terminales
relacionadas con dichas áreas. Tal es el caso del área de “Posmodernidad y
Multimedia” coordinada por Antonio del Rivero; “Semiótica Intertextual” de Laura
Zavala; “Cine y Género” de Yolanda Mercader; “Cine Documental” de Laura
Rosetti y “Cine Mexicano” de Gustavo García. Actualmente, existen de cinco áreas
de las cuales dos están enfocadas al estudio del cine la de “Cine y Género” de
Yolanda Mercader y la de “Narración en cine y literatura” de Noé Santos.
También a partir de los últimos tres años el módulo se ha visto enriquecido
con la participación de la Licenciatura de Comunicación social en los FIAC (Foros
de Análisis cinematográficos, implementados por Luis Rasgado, coordinados el
primero (2005) y tercero (2007) de ellos por Gustavo García y el segundo por
Lauro Zavala (2006).
En estos foros de Análisis cinematográfico pretenden relacionar las
muestras más actuales del cine internacional con el análisis de películas que aún
no han sido estrenadas en cartera pero que son de sumo interés por sus
propuestas estéticas y sus valores éticos. En estos Foros se ha realiza el análisis
de secuencias como en la película Taxidermia (2006) de Gyorgy Palfi analizado
por Andrés de luna o el microanálisis fílmico de revisión plano por plano de una
película tailandesa realizada, en la conferencia magistral de 2007, por crítico de
cine mexicano Jorge Ayala Blanco.
También se han mostrado diferentes enfoques de los productores, los
realizadores, el Estado, y la crítica para la elaboración de películas en el extranjero
y en México.
7

8. El sistema modular
El sistema modular en el caso Cinematografía y procesos culturales pretende
proporcionar un marco amplio de las principales teorías cinematográficas y su
aplicación en análisis concretos a filmes de reciente exhibición.
Dentro de mi experiencia en la impartición de dicho modulo ha sido dividirlo
de la siguiente manera:
1. Definición del análisis cinematográfico y principales teorías
cinematográficas, dos primeras semanas.
2. Elementos del análisis cinematográficos, semana tres y cuarto
3. Aplicación del modelo completo, consistente en doce pasos a un caso
fílmico en particular, semana quinta.
4. Revisión del análisis de 12 pasos sexta semana.
5. Análisis de una secuencia detallada, describiendo imagen y sonido séptima
semana.
6. Elección de una película para el trabajo final octava semana.
7. Revisión de un proyecto de investigación novena semana.
8. Desglose de tres secuencias siguiendo el modelo de análisis
cinematográfico semana diez.
9. Entrega de trabajo final y replica semana once y semana de evaluaciones.
Como se aprecia lo que resulta primordial dentro del modulo es que el
estudiante promueva sus habilidades creativas y de investigación aplicada a el
análisis de filmes que son importantes para el alumno dentro de su imaginario
individual; el de la sociedad o la relación con su identidad ya sea individual, grupal
o nacional.
Es decir, se busca que el filme que seleccione sea de interés para el
estudiante para que a su vez esto pueda repercutirle en un conocimiento
significativo. Además, de que promueva sus capacidades de investigación
8

9. relacionadas con la industria cinematográfica y de desarrollar capacidades
interpretativas utilizando metodologías de carácter semiótico, textual,
hermenéutico, sociológico, psicoanalítico, etc.
Al interior de la clase también trata de promoverse un espíritu critico de
discusión de las teorías y metodologías que se aplican para dichos trabajos.
Aparte de que la mayoría de las ocasiones, estos trabajos se realizan por equipos
lo cual los ayuda a compartir ideas con sus compañeros.
La utilización del sistema modular se integra adecuadamente al modulo y se
trata de formar especialistas en cine que tengan una visión global del contexto de
la cinematográfica y que sean capaces de evaluar e interpreta todo tipo de
mensajes fílmicos sin importar su país de origen, su estilo o la época en que haya
sido producido, para lo cual se trata de aplicar las teorías y metodologías del
análisis cinematográfico a casos concretos.
En el caso de los trabajos terminales se trata de que los alumnos sean
capaces de elaborar trabajos especializados que puedan ser aceptados en
revistas especializadas en los cuales ellos construyan sus interpretaciones
basados en herramientas teóricas y metodologiítas de reciente aparición y que a
su vez pueden seguir trabajando en otros niveles educativos o que ellos mismas
puedan construir sus propios objetos de investigación.
Perspectivas actuales
El módulo de Cinematografía y procesos culturales. Producción audiovisual 1, de
la carrera de Comunicación Social ha buscado actualizarse e integrarse a las
nuevas tendencias del cine actual mediante el conocimiento de las nuevas teorías
cinematográficas; los aportes del análisis cinematográfico y la realización
mediante posproducción digital de la imagen, el sonido y la edición.
9

10. Lo que ha llevado a su continuación en un interés creciente por parte de los
alumnos en áreas de concentración dedicadas al estudio del cine y que ha
producido en los últimos tres años más de setenta Trabajos Terminales
relacionados con dicho tema. En términos aproximados podemos mencionar:
Área de “Posmodernidad y Cibercultura” (2 trabajos Terminales), Área de “Cine
documental “(10 trabajos), Área de “Imaginario Social” (7 trabajos) “Semiótica
Intertextual” (25 trabajos). La lista es larga y nadie se ha tomado la tarea de
contabilizar con exactitud la cantidad de Trabajos Terminales relacionados con el
cine en los últimos diez años. También, es de destacar la riqueza de variedad de
campos de investigación que podemos dividir en los diferentes rubros:
1. Semiótica y cine.
2. Estudios hermenéuticos.
3. Cine documental.
4. Estudios acerca del cine actual y su relación con la posmodernidad.
5. Cine y género
6. Cine mexicano
7. Cine y representaciones sociales, cine imaginarios sociales. Y otros
muchos.
La creación en 2007 de SEPANCINE, Seminario Permanente de Análisis y
Teoría Cinematográfica en el cual se integran más de cuarenta investigadores,
que ha publicado dos números monográficos acerca del cine uno en la revista
Tierra Adentro del IMBA (2007), otro en la revista de la Universidad de Baja
California Sur (2007) y más recientemente otro numero especial de cine en la
revista Ergom Sum (2009). Así como, un libro de Análisis Cinematográfico de 8
casos, próximo a publicarse en 2009.
A inicios del mes de octubre, de este año, se celebro el “Primer Congreso
de Iberoamericano de cultura” el cual estuvo dedicado al cine. En la mesa de
formadores de públicos se propuso, entre otras muchas cosas:
1. Demanda de estudios cinematográficos a nivel de postgrado.
10

11. 2. Necesidad de profesionalizar la investigación en cine. Ausencia de una
tradición en la región de Latinoamérica
3. Prioridad en las escuelas de cine de formar cineastas y relegar la de
formación de investigadores
4. Necesidad de atender la investigación humanística en cine integrando el
campo de la estética, la recepción, la hermenéutica, estudios culturales y
semiótica.
5. Acervos dispersos en la región, que son necesarios de compartir
información.
6. Aislamiento entre los investigadores, excepto entre los historiadores.
7. Creación de revistas especializadas de carácter universitario.
8. Biblioteca especializada en cine latinoamericano.
9. Archivos fílmicos de cine regional.
10. Proyectos editoriales de investigación cinematográfica.
11. Congreso internacional sobre cine latinoamericano.
12. Red iberoamericana de investigadores de cine.
13. Premio mejores tesis de cine Iberoamericano
Como se ha podido apreciar dentro de la UAM-Xochimilco se ha integrado
el análisis cinematográfico al módulo VIII de Cinematografía y Procesos Culturales
1, y se enseñan un panorama de las principales teorías fílmicas relacionadas con
este campo profesional. Además, se ha implementado la necesidad de relacionar
estos conocimientos con el análisis de películas actuales gracias a la relación con
el FICCO de Cinemex y con asociaciones de cine como SEPANCINE, pero como
lo muestra “El Primer Congreso Iberoamericano de Cine” la situación el en este
campo de estudio tiene un retraso considerable en comparación con países de
Europa y Estados Unidos. Por lo que es necesario seguir consolidando este
campo profesional dentro y fuera de la Universidad, mediante la teorización y la
aplicación del análisis cinematográfico a películas nacionales y extranjeras.
11

12. BIBLIOGRAFÍA
• Aumot, Jaques. Análisis del film. Barcelona, Paidós, 1990.
• Barthes, Roland. El placer del texto. México, siglo XX1, 1980.
• Baiz Quevedo, Frank. Análisis del film y la construcción dramatúrgica.
Caracas, Paidós,
• 1993.
• Bordwell, David. El significado del film. Inferencia y retórica en la
interpretación
• Cinematográfico., Barcelona, Paidós, 1995.
• Carmona, Ramón. Cómo se comenta un texto fílmico. Madrid, Cátedra,
1991.
• Casetti, Francesco. Cómo analizar un film. Barcelona, Paidós, 1991.
• Catalá, Joseph María. La puesta en imágenes. Conceptos de dirección
cinematográfica.
• Barcelona, Paidós, 2001.
• Eco, Umberto. Interpretación y sobreinterpretación. Gran Bretaña,
Cambridge University
• Press, 1995
• García Jiménez, Jesús. Narrativa audiovisual. Madrid, Cátedra. 1993.
• González Requena, Jesús (comp). El análisis cinematográfico. Modelos
teóricos,
• Metodologías. Ejercicios de análisis. Madrid, Editorial Complutense, 1995..
• Nelmes, Hill. An introduction to film studies. Londres, Routledge, 1999.
• Stam Robert al. Nuevos conceptos del cine. Estructuralismo, semiótica,
narratología, Psicoanálisis, intertextualidad. Barcelona, Paidós, 1999.
• Zavala, Lauro. Permanencia voluntaria. El cine y su espectador. Xalapa,
Universidad Veracruzana, 1997.
12