El documento resume la evolución histórica del cine desde sus inicios. Comenzó como una curiosidad científica con películas de los hermanos Lumière sobre la vida cotidiana. George Méliès introdujo la ficción y efectos especiales. Luego, directores como Griffith y Eisenstein desarrollaron técnicas narrativas como el montaje y el uso de diferentes planos para contar historias de forma más compleja.
2. El cine primitivo. Los
Lumiére.
* En un principio , el cine era un espectáculo de feria o circo: la gente iba a
ver la imagen en movimiento.
* Se proyectaban películas sobre hechos cotidianos, la vida familiar o
laboral.
Los Lumiére proyectaron por vez primera La llegada de un tren a la
estación de Ciotat. La salida de los obreros de fábrica Lumiére es otra
proyección..
* Consideran el cine como una
curiosidad científica venden
su cinematógrafo.
http://www.youtube.com/watch?v=2cUEANKv
964 tren.
http://www.youtube.com/watch?v=HI63PUXn
VMw&NR=1&feature=fvwp obreros.
3. El cine primitivo.
George Méliès.
•Méliès quedó deslumbrado y compró a los Lumiére su cámara. Era
mago y director teatral descubrió e inventó muchos trucos
cinematográficos.
• Introdujo la ficción en la cinematografía.
•Su cine es teatral:
•Sus películas se dividen en 4 escenas.
•Los actores entran y salen por los laterales.
•La cámara es fija.
Viaje a la Luna (1902)
http://www.youtube.com/watch?v=W8o
y9CL0SPw
4. La escuela de Brigthon
•Escuela británica formada por profesionales iniciados en la
fotografía y el cinematógrafo.
•Comienzan haciendo proyecciones como las de los Lumiére,
luego introducen el humor y la fantasía.
•Comienzan a introducir el travelling, la panorámica, los actores
se mueven también en profundidad, etc.
5. David Wark Griffith
Actor norteamericano de teatro que hizo sus pinitos como escritor antes
de llegar al cine. Rodó casi 500 películas.
•Cámara subjetiva.
•Mezcla y uso de distintos planos.
•Utilización del plano inserto
detalles.
Sus innovaciones •Utilización de un guión que hay que
cumplir.
•Impresión de ritmo y continuidad a
las imágenes.
El nacimiento de una nación. (1915)
http://www.youtube.com/watch?v=Pbba8fzLPf4&f
eature=fvw
6. Sergei Eisenstein
Director de cine y teatro soviético de origen judío. Su
innovadora técnica de montaje sirvió de inspiración para el
cine posterior.
El esencial componente revolucionario
y político de sus películas, realizadas
siempre por encargo del gobierno,
demuestran el interés del poder en el
cine.
http://www.youtu
be.com/watch?v=
GZOFRtmMj8o
El Acorazado Potemkin
7. Sergei Eisenstein. Montaje de
atracciones.
Iván Mosjukin
Planteó las combinaciones de
planos como conflictos que
generasen respuestas
emocionales en el espectador. Una
vez conseguido el choque
emocional, se producía la
sensibilización acerca del problema
tratado. Es lo que bautizó con el
nombre de
"montaje de atracciones"
8. Louis Delluc
Teórico, crítico y fundador francés de varias revistas que,
a partir de 1920, se pasa a la dirección.
Influido por el cine norteamericano y más por el sueco, opta por un cine
psicológico, que muestre el alma de los personajes.
El decorado.
Dan cuerpo al cine La luz.
El ritmo.
El personaje sea interpretado por un actor.
La fiebre (1921)
9. Bela Balasz
Poeta, dramaturgo, crítico de cine y guionista judío-
húngaro.
•El primer plano como acercamiento al
Destaca 3
personajes.
elementos en el
•El encuadre: permite elegir el fragmento
cine.
de realidad y ángulo.
•Montaje.
Fue guionista de The Blue Light, de Leni
Riefenstahl.
10. Vsevolod Pudovkin
Prestigioso realizador cinematográfico soviético.
* El montaje se establecía a priori, mediante
* “Guiones de hierro”
Características de su cine
* Reparto del trabajo por
departamentos.
La madre (1926)
http://www.youtube.com/watch?v=KI3jZtruxvA
