HISTORIA DEL ARTE MODERNO UNIVERSIDAD DEL VALLE DE MÉXICO

1. Historia del arte moderno
Unidad 1: Ismos y sismas

2. Antecedentes
• Romanticismo
El arte es una manifestación de la cultura

3. Movimiento social: Ilustración
Movimiento artístico: Neoclásico
Característica del movimiento artístico:
Razón
2da mitad Siglo XVIII
1760
1830
1ra mitad Siglo XIX
2da mitad Siglo XIX
1830
1890
Finales Siglo XIX
Movimiento social: Liberalismo
Movimiento artístico: Romanticismo
Característica del movimiento artístico:
Sentimiento

4. Liberalismo
Romanticismo
Sentimiento
Ilustración
Neoclásico
Razón
2da mitad
Siglo XVIII
Siglo XIX
Ambos estilos se desarrollan en: FRANCIA

5. Liberalism
o Siglo XVIII
Antecedente (Siglo XVIII)
Depotismo ilustrado:
Forma de gobierno resultado de la unión entre la antigua
monarquía y los intereses de la nueva sociedad.
Estado de derecho: todas las personas son iguales ante la ley.
División de poderes: ejecutivo, legislativo y judicial.
Ejercicio democrático: con mayor participación de la ciudadanía.
Dejar hacer, dejar pasar
Solicita la libertad económica, alejada de la interferencia del
estado.
En base a las teorías de Adam Smith (economista inglés).
Propiedad privada: derecho legal ante una propiedad o inmueble.
Teorías sociales: marxismo, socialismo (utópico) anarquismo.
Liberalismo económico
Siglo XVIII

6. Acontecimientos políticos
Tras la batalla de Waterloo, Napoleón I
abdica y es exiliado hasta su muerte,
dando fin a su gran imperio.
La monarquía es reinstaurada y sube al
poder Luis Felipe de Orleans.
Obreros, burgueses y estudiantes se alzan en protesta
ante la crisis económica surgida por las repercusiones
de la revolución industrial.
Luis Felipe de Orleans abdica
del poder.

7. Acontecimientos políticos
2da. Revolución Francesa
1848 – 1852
LUIS NAPOLEÓN BONAPARTE
(sobrino de Napoleón I)
Es elegido como el primer Presidente de la
República francesa.
Tras practicase elecciones generales: las
primeras como sufragio universal
masculino.
2do. Imperio Francés
1852 - 1869
NAPOLEÓN III
Se declara emperador de Francia,
Al obtener la negativa de la asamblea para
reelegirse.

8. Consecuencia de la liberación social,
política y económica.
Se produce una afirmación de
libertad sin límites.
El espíritu romántico es
el espíritu rebelde.
El romanticismo prefiere el culto a los
sentimientos, a la subjetividad y a la
individualidad del artista.
Los artistas buscan experiencias extremas
provenientes de la naturaleza, las causas
radicales o las culturas exóticas
(medievales, orientales, nórdicas, etc.)
Exploraban sus emociones psicológicas,
sexuales, sentimentales.
Sugiere un espíritu de
expectación técnica, con
expresión inquieta y
extravagante.

9. La vulnerabilidad de la psicología humana, y el placer
que ofrece la sensación de horror o lo destructivo de
la naturaleza.
Describe y engrandece la vida de las ciudades
medievales, reviviendo el interés por su arquitectura.
LITERATURA EN EL ROMANTICISMO
Introducción filosófica sobre el origen de nuestras ideas acerca
de lo sublime y lo bello (1757)
Edmund Burke: padre de liberalismo en Inglaterra.
Notre-Dame de París (1831)
Victor Hugo: gran escritor de la lengua francesa.

10. MÚSICA EN EL ROMANTICISMO
Ludwig van Beethoven:
revoluciona la música, impregnándola de
una gran carga emocional.
Sonata para piano n.º 14
Sinfonía n.º 5
Frédéric Chopin:
Nocturnos
Richard Wagner:
La valquiria
Franz Schuber:
Viaje de invierno
Piotr Ilich Chaikovski:
El casca nueces
El Lago de los Cisnes

11. ESCULTURA EN EL ROMANTICISMO
En el Arco del Triunfo de Paris (1806-1836):
La marcha de los voluntarios o la
Marsellesa (1792) de Francois Rude.

13. PINTURA EN EL ROMANTICISMO
De temática narrativa e histórica.
De gran colorido y brillantes.
Théodore Géricault
(1791-1824)
Con temas como violencia, horror y locura,
luchó brevemente con los realistas contra
Napoleón.
Trabajó 18 meses en su más celebre cuadro “La
balsa de las medusas”.
Autorretrato

14. LabalsadelaMedusa,1819

15. Autorretrato
Eugène Delacroix
(1798-1863)
Sus cuadros contienen intensidad y emoción.
Con colores brillantes y contrastantes. De gran
composición y expresividad.
Lo proclamaron líder de la nueva escuela, pero
él se considera tradicionalista.

16. Lalibertadguiandoalpueblo

17. LamuertedeSardanápalo

18. LabarcadeDante

19. Francisco de Goya
(pintor español)
La grandeza de sus obras no lo encasillan
en el estilo neoclásico, pero se
desarrollan durante el mismo periodo.
Autorretrato
Neoclási
co

20. Losfusilamientosdel3deMayo1814
Neoclási
co

21. Elcoloso
Sin duda, las obras de Goya
presentan un estilo
adelantado a su época.
Neoclási
co

22. Saturnodevorandoaunhijo
Neoclási
co

23. Lamajadesnuda
Lamajavestida
Neoclási
co

24. LafamiliadeCarlosIV
Neoclási
co

25. Tema dos
• Realismo
• Fotografía
El arte es una manifestación de la cultura

26. Fotografía
La historia de la fotografía es más
antigua de lo que pensamos.
En 1826, Joseph Nicéphore
Niépce realiza la primera toma.
Pero no es hasta finales del Siglo XIX
cuando éste instrumento comienza a
tomar auge.

27. Fotografía
La nueva oleada de artistas, más que
intimidados, veían en la fotografía una
oportunidad de reinventar el arte.
Este nuevo método de capturar imágenes,
paisajes y personas, llevó a los artistas a
experimentar nuevas técnicas de
representación gráfica.
La fotografía no siempre fue considerado con fines artísticos. Sus
posibilidades permiten su uso en distintas disciplinas. Sin embargo, el
fotografía es para el arte moderno y contemporáneo un medio muy
socorrido.

28. Realismo
Movimiento en la pintura, desarrollado en Francia
durante la segunda mitad del Siglo XIX.
En reacción contra los academistas como Eugène Delacroix.
El realismo pretende seguir a la naturaleza y la verdad,
sin importar que tan cruda y alejada de la belleza sea.
Marcó una ruptura definitiva con las tradiciones artísticas del pasado.
Sus mayores representantes son Gustave Courbet y Jean-Francois Millet.

29. El nombre surge del bar parisino Brasserie Andler, que en la
década de 1840 reunió a un grupo de artistas e intelectuales
con ideas radicales, al que apodaban “el tempo del realismo”.
En su momento, las pinturas de los realistas provocaron
protestas en el Salón de Paris ya que contravenían a los
tradicionalistas.
En la Exposición Universal de 1855, Courbet promocionó el
estilo en el nombrado pabellón del realismo.
El estilo se propagó por Francia, Alemania y Rusia.

30. Bonjour monsieur Courbet, 1854. Gustave Courbet.

31. Gustave Courbet
(1819-1877)
“La esencia del realismo es la negación de los
ideal… la expresión de la belleza está en
relación directa con el poder de percepción
adquirido por el artista.”
Jean Francois Millet
(1814-1875)
Su tema principal eran las escenas cotidianas
del campo. Solo hasta el final de su vida se le
reconoció su talento, y se le concedió la Legión
de Honor en 1868.

32. Las espigadoras, 1859. Jean-François Millet.

33. El angelus, 1857. Jean-François Millet.

34. Tema tres
• Impresionistas
El arte es una manifestación de la cultura

35. Las teorías de Edouard Manet
Manet coincidía con las ideas de los realistas,
pero fue más allá en cuanto al estudio de luz y sombras.
Su trabajo no era único ni nuevo.
Sus influencias abarcan desde Goya (neoclásico) y Rubens (Barroco),
hasta los Renacentistas y la técnica del esfumato de LeonardoDa Vinci.
De formación academicista, en 1863 se negó a exponer en el Salón, deseando ser un
pintor de la vida moderna.

36. Las teorías de Edouard Manet
Manet, experimentaba con una nueva técnica
llamada á plein air (al aire fresco) que consistía en pintar fuera del estudio.
Varios jóvenes siguieron sus teorías, entre ellos
Claude Monet, el padre del impresionismo.
“uno debe ser de su época y pintar lo que ve”

37. El balcón, 1869. E. Manet

38. Claude Monet en su barca a orillas del Sena,
1874. E. Manet

39. Transición entre el pasado y el presente El Pífano, 1866

40. Transición entre el pasado y el presente Olympia, 1864

41. Impresionismo
Se le da el nombre en1874
Lo esencial era capturar el momento.
Las pinceladas debían ser rápidas, dejando
de lado los detalles.
Al aire libre, el sol, el viento y las nubes
podían jugar con la luz, las sombras y las
tonalidades.
El tema no era la motivación de la pintura,
por lo que podía ser cualquier escena de la
vida cotidiana.

42. Impresionismo
Se le da el nombre en1874
Las principales fuentes de creación son:
el trabajo de los realistas
las estampas japonesas
los avances en la fotografía
Pasando el tema a segundo plano, se
representaban escenas cotidianas, en
parte por estar en contra de las pinturas
academicistas.

43. Claude Monet
(francés 1840-1926)
Padre del impresionismo
Estudió en la Academie Suisse de Paris.
En 1874 se presenta en la prima muestra
impresionista, seguido de ocho más.
Mientras el resto de los impresionistas
avanzaron en el desarrollo del estilo
(posimpresionistas), Monet se mantuvo fiel a
la técnica hasta el final.

44. Impresionismo Mujer con sombrilla, 1875.

45. Impresionismo Impresión, sol naciente, 1872.

46. Impresionismo Estanque de los nenúfares.

47. El inicio de las vanguardias figurativas
Dentro del mundo de la pintura surgen tres autores cuyo trabajo fue tal,
que fueron inspiración para las nuevas generaciones; siendo creadores
indirectos de nuevos movimientos.
Paul Cézanne
Paul Gauguin
Vincent van Gogh
Los tres son considerados posimpresionistas,
por adoptar las ideas impresionistas bajo sus propios intereses.

48. Tema cuatro
• Posimpresionismo
• Fauvismo
El arte es una manifestación de la cultura

49. Posimpresionismo
Se le da el nombre en 1910
También conocido como
neoimpresionismo.
Continúan experimentando con el color, las
formas, las pinceladas rápidas y los temas
de la vida cotidiana.
Dejan de lado la idea de serle fiel a la
naturaleza como Manet y Monet tomaron
de los realistas.
Intentan llenar cada cuadro con emociones
y expresiones puras.

50. Paul Cézanne
(francés 1839-1906)
Padre del arte moderno
Como impresionista, hace uso de las
ideologías propuestas por Monet… pero
sus obras contienen un mayor sentido de
orden y necesidad temática.
Lo que posteriormente dará pie al cubismo.
Le interesaba la estructura y la
representación de los aspectos sólidos
tridimensionales de la naturaleza sobre la
superficie plana del lienzo.

51. Posimpresionismo Naturaleza muerta, 1879-82.

52. Posimpresionismo Naturaleza muerta, 1879-82.

53. Tras un enfrentamiento con van Gogh, se mudó a Tahití en
busca de un nuevo sentir y el cómo expresarlo. Se unió a
los nativos considerando frívola a la sociedad europea.
Esto posteriormente dará pie al fauvismo.
Su trabajo además de pintura incluye grabados, cerámica
y esculturas.
Paul Gauguin
(francés 1848-1903)

54. Posimpresionismo Te rerioa, 1897.

55. Posimpresionismo Mujeres de Tahití, 1891.

56. Vincent van Gogh
(Países Bajos 1853-1890)
Claramente sus obras resultan de la
experimentación de formas, colores y emociones…
Posteriormente éstas darán pie al expresionismo.
Iniciando su carrera artística en una juventud
tardía, en ocho años de carrera realizó
aproximadamente 800 pinturas.
Desarrolló un estilo muy personal en el que
expresaba intensas emociones a través de sus
colores y pinceladas vigorosas.

57. Posimpresionismo Dormitorio en Arlés, 188.

58. Posimpresionismo Noche estrellada, 1888.

59. Posimpresionismo
Auguste Renoir
(francés 1841-1919)
Irene Cahen D'anvers, 1880

60. Posimpresionismo Baile en el Moulin de la Galette,1876

61. Edgar Degas
(francés 1834-1917)
Posimpresionismo La Toilette, 1884-86

62. Posimpresionismo Práctica de ballet, 1873

63. Posimpresionismo La pequeña bailarina de 14 años, 1881

64. Auguste Rodin
El más grande escultor de la época.
A diferencia de las pinturas impresionistas, sus esculturas
fueron aceptadas rápidamente por la crítica, al combinar el
estilo clásico con las nuevas tendencias.
La genialidad de Robin consistía en transmitir ideas complejas
por medio de detalles mínimos de la forma humana.

65. Escultura El pensador, 1880

66. Escultura El beso, 1882-1889

67. A lo largo del Siglo XX se desarrollaron los siguientes estilos
dentro de la vanguardia figurativa:
Impresionismo de Monet
Posimpresionismo
Cézanne / Gaugin / Van Gogh
ExpresionismoFauvismoCubismo

68. Fauvismo
Se le da el nombre en 1905
Su nombre viene de la palabra
fauves: fiera salvaje.
Se caracteriza por sus colores
violentos y su espontaneidad.
Tal agresividad respondía al
rechazo hacia las reglas y los
métodos racionales al pintar.

69. Fauvismo
Se le da el nombre en 1905
Su técnica consistía en aplicar
colores puros, con pinceladas
muy breves y dejar la tela al
descubierto en ciertas áreas del
cuadro como un color agregado.
Les interesaban las estructuras
sólidas y permanentes, contrario
a lo fugaz del impresionismo.

70. Henri Matisse
(francés 1869-1954)
“el fauvismo no lo es todo, pero es el cimiento de todo”
“una obra de arte debe llevar en sí su significado
completo e imponerlo al espectador incluso antes de que
este pueda identificar el tema”
Estudia derecho en París. El gobierno francés compra sus
obras y lo nombra caballero de la Legión de Honor.

71. Fauvismo Armonía en rojo, 1908

72. Fauvismo La danza (segunda versión), 1910

73. Fauvismo La tristeza del rey (1952)

74. Tema cinco
• Cubismo
• Expresionismo
El arte es una manifestación de la cultura

75. Cubismo
Se le da el nombre en 1907
Replantea la forma de ver el arte.
Ya no bastará con contemplarlo, ahora
habrá que comprenderlo.
Su característica principal son las figuras
geométricas: volúmenes, planos, líneas y
formas.
A pesar de su complejidad, las formas de
los objetos que retratan son respetadas.

76. Cubismo
Se le da el nombre en 1907
Por lo general se limitaban a una cierta
gama de colores, dando preferencia a las
formas.
Desafiaron la idea de belleza occidental.
Sus representaciones también abarcaron a
escultura y el diseño en general.
Este estilo tuvo gran influencia en el arte
abstracto.

77. Pablo Picasso
(español 1881-1973)
Iniciador del movimiento cubista, junto con
Juan Gris y George Braque.
La carrera de Picasso es prolífica, gracias a sus
tempranos inicios en las escuelas
academicistas de arte, así como su longevidad.
El tema recurrente en sus cuadros fueron sus
mujeres.
Siempre innovador, pasa por distintos periodos
(azul, rosa, cubismo, neoclásico, surrealismo).

78. Cubismo Las señoritas de Avignon, 1907

79. Cubismo Guernica, 1937

80. Cubismo Las meninas de Picasso

81. Cubismo
Juan Gris
(español 1887-1927)

82. Juan Gris
(español 1887-1927)
Cubismo

83. Cubismo El violin y el candeladro, 1910
George Brake
(1982-1963)

84. Cubismo

85. Cubismo Globo rojo, 1922
Paul Klee
(suizo 1879-1940)

86. Cubismo Castillo y sol, 1928

87. Expresionismo
Mayor auge en Alemania
Se basa en la búsqueda de expresiones,
emociones y sentimientos.
Retratan el sufrimiento, la pobreza, la
violencia y la pasión, reflejo del sentir de la
época.
Su interés es reflejar el lado oscuro del
modernismo, volviéndose un tanto
pesimista.

88. Expresionismo
Mayor auge en Alemania
La característica distintiva del
expresionismo es el énfasis en la respuesta
emotiva y psicológica muy personal del
artista ante su tema, más que en el tema
mismo.
Liderado por Ernst Ludwing Kirchner, con
inspiración en el trabajo de Vincent Van
Gogh y Edvard Munch.

89. Expresionismo El grito, 1893
Eduard Munch
(Noruega 1863-1944)

90. Expresionismo Melancolía, 1891

91. Ernst Ludwing Kirchner
(alemán 1880-1938)
Sus lienzos agresivos y dinámicos
poseen gran atractivo visual por su
atrevida facilidad en la distribución
del color y la composición.
Su obra es declarada “arte
degenerado” por el partico nazi.
Los temas de sus obras incluyen
mujeres de la calle y escenas
cotidianas.

92. Expresionismo Autorretrato con modelo, 1907

94. Alexander Calder
(americano 1898-1977)
Su especialidad son los móviles.
Escultura cas

95. Escultura Flamingo