Creation artistique et graphique. Concoit et realise tout support de communication pour les entreprises et les institutions : brochure, affiche, evenementiel, packaging, web page, logos, impression, support publicitaire

1. Aurélien Bidaud Exerce depuis 1998
né le 15/09/1976
33 ans, célibataire T 06 66 88 33 26
Graphiste D.A. Nationalité Française F 01 49 29 48 44
freelance
print & web 87 Av. Philippe Auguste M aurel@biztek.fr
75011 Paris W www.biztek.fr
Portfolio PRINT
Portfolio WEB
Portfolio ILLUSTRATIONS
Portfolio LABO

2. Aurélien Bidaud Graphiste D.A. freelance print & web T 06 66 88 33 26 F 01 49 29 48 44 M aurel@biztek.fr W www.biztek.fr
PRÉSENTATION ACTIVITÉS RÉFÉRENCES
Directeur artistique freelance depuis 2001, j’exerce avec de solides PRINT CULTURELLES
connaissances typographiques et une excellente maîtrise de la WEB Hatje Cantz
chaîne graphique. ILLUSTRATION Fudó Editions
PHOTO Thierry Vendôme
Mon travail couvre tout autant la conception et la création, que Cannibale café
l’exécution ou la résolution des difficultés techniques, et s’étend Conception et réalisation de tous GrignyWood
jusqu’au stade de l’impression, le suivi de fabrication et le choix supports à imprimer : I stream TV
de la papeterie. Affiche / plaquette / brochure / flyer /
magasine / livre / ... INSTITUTIONNELLES
Fréquentant avec passion le domaine culturel et artistique, je Ville de Montrouge
développe une activité de photographe et d’illustrateur. Création d’identité visuelles : Centre Culturel Coréen
Logo / charte graphique MAC/VAL
Mon rôle m’apparait avant tout comme celui de conseil auprès de Ville de Pantin
mes clients. Web designer : Ville de Clermont-Ferrand
Il consiste à pouvoir articuler ensemble les exigences d’un cahier Architecture de site / navigation / Conseil Général du Val-de-Marne
des charges (parti pris artistique, faisabilité du projet, moyens design / ...
financiers) avec un langage graphique respectant tout autant le CORPORATES
patrimoine et l’histoire de l’enseigne que l’inscrivant dans une Illustration : Alambret Communication
exception esthétique. traditionnelle ou vectorielle Roche
Astra Zenca
Faire en sorte que l’enseigne dispose toujours d’une longueur Photographie : Pfizer
d’avance. numérique HD / retouche / studio / SNCF
extérieur / ... Quelle Ville ?

3. Aurélien Bidaud Graphiste D.A. freelance print & web T 06 66 88 33 26 F 01 49 29 48 44 M aurel@biztek.fr W www.biztek.fr
BIENNALE D’ART CONTEMPORAIN
90 ARTISTES DE 9 PAYS D’EUROPE À MONTROUGE
Autriche + Espagne + France + Hongrie + Italie + Lituanie
+ Pologne + Portugal + Slovaquie
FRANCIS PICABIA
26
TOUS LES JOURS
DE 12H À 20H SEP
La Fabrique
51 av. Jean-Jaurès 25
9 OCT Journée de tables rondes
14 OCT Journée interdite aux parents
Montrouge (92)
www.ville-montrouge.fr
OCT
17 OCT Vente aux enchères publique organisée par Maître Pierre Cornette de Saint Cyr www.jceforum.eu 2009
P d’Orléans
te
Châtillon-Montrouge Jean Jaurès / Mairie de Montrouge
JCE - Jeune Création Européenne • Ville de Montrouge • Lauréat de l’appel d’offre « création de l’identité visuelle de l’exposition Jeune Création Européenne »

4. Aurélien Bidaud Graphiste D.A. freelance print & web T 06 66 88 33 26 F 01 49 29 48 44 M aurel@biztek.fr W www.biztek.fr
SURFACE
LEE Bae Pierre Soulages l’a souvent répété : ce n’est pas le noir qui l’a
intéressé mais la façon dont le noir fait réagir la lumière, dont
il la projette au devant de la toile, dont il la modifie en fonction du déplacement des
spectateurs. Il en est de même avec Lee Bae, mais à l’inverse: ce ne sont pas les espaces
blancs ou crème, pourtant immédiatement visibles, qui lui importent mais la manière
dont ils permettent un puissant contraste avec les continents noirs peints dans ses
tableaux. Depuis ses débuts, en effet, le principal sujet de Lee Bae est le noir. Ce noir
qui rappelle ses origines asiatiques, l’encre de chine, la calligraphie et qu’il a d’abord
abordé avec du charbon de bois, un matériau lui-même très caractéristique de la culture
coréenne. Après avoir travaillé ce charbon pendant une dizaine d’années, Lee Bae s’en
est libéré au début des années 2000 pour lui substituer .... du charbon de bambou qui
mélangé à de l’eau dans un premier temps puis, dans un second, à du médium acrylique
est encore plus noir et plus dense. Car au delà de la symbolique du matériau, c’est
toujours cette quête du noir qui anime la démarche de Lee Bae. Ce noir qui, comme
le trou noir avec son attraction gravitationnelle dans le domaine de l’astrophysique,
attire ici inexorablement le regard et devient un fabuleux réservoir d’énergie.
Alors pourquoi cette attirance si forte et même cette nécessité du noir ? Tout simplement
parce que jusqu’à maintenant il est la seule couleur que Lee Bae ait trouvée pour évoquer
justement les notions de densité et d’énergie qui sont les vrais centres de son travail.
Là encore, Lee bae n’a jamais dévié et est resté concentré sur ces concepts depuis qu’il
est artiste. Seule variante toutefois: au départ, il peignait des corps humains, dans une
forme simple, presque stylisée, pour condenser l’image de la vie. Mais petit à petit, Lee
Bae s’est détaché de cette figuration pour se débarasser de tous les aspects narratifs voire
anecdotiques qu’elle engendre nécéssairement et s’est tourné vers des formes abstraites.
Le résultat n’était pas acquis à l’avance. Pourtant Lee Bae a réussi à donner à ses taches,
signes, gestes encore plus de force et de vitalité. Et ce, précisément par une attention
encore plus grande accordée aux noirs. et aux rapports d’échelle entre ces formes noires
et l’espace clair, couleur de cire et de cierge, qui les entoure. Et pour peu qu’on prenne
le temps de bien regarder ces noirs, on se rend vite compte de leur formidable capacité à
nous embarquer dans leur incroyable profondeur. Au point d’ailleurs qu’on se demande
comment et de quoi ils sont fait. La réponse est le temps. Il faut avoir vu Lee Bae travailler
pour comprendre à quel point cette profondeur du noir suppose la superposition de
plusieurs strates, de plusieurs couches de peinture sur la toile. Car même si Lee Bae
est obligé, pour des questions techniques ( notamment celles qu’imposent l’étalement
du médium) d’intervenir rapidement, chaque œuvre nécessité plusieurs passages, tel
un rituel, ainsi qu’ un certain temps de séchage et de métamorphose au cours duquel
le noir remonte pour mieux se renforcer. C’est d’ailleurs également en voyant l’artiste
travailler que l’on découvre, contrairement à ce que l’on pourrait croire, que les formes
noires ne doivent rien au hasard. Elles sont généralement préalablement réfléchies sur
papier et ensuite plusieurs fois répétées à l’identique au fil des différentes couches
constitutives de l’œuvre. Il n’y a ici, pour chacune de ces formes, même lorsqu’elles sont
constellées, aucune déperdition d’énergie dans des gestes incontrôlés. A l’inverse, c’est
la précision et l’attention portées à leurs contours qui leur donnent toute leur tension,
leur vibration, leur au-delà et permettent au noir de s’enfoncer vers une profondeur
infinie d’où semble remonter au final une étonnante lumière. [...]
Henri-François DEBAILLEUX
acrylique medium, noir de charbon sur toile, 162 x 130 cm, 2008
Universite d'Ewha, Séoul, Corée du Sud, 2008
photos : © André Morin
12 SURFACE I LEE Bae 13 26 OUVERTURE I Dominique PERRAULT OUVERTURE I Dominique PERRAULT 27
LIEU
Georges ROUSSE
Georges Rousse,
éloge du génie des lieux
Imaginons un seul instant toutes les images de Georges Rousse soudainement
privées de ce surplus iconographique que l’artiste affecte aux lieux dans lesquels
il intervient ; Que verrions-nous ? Des espaces vides, le plus souvent désaffectés.
L’œuvre de Georges Rousse s’offrirait alors à voir comme un grand livre
d’images qui organiserait une sorte d’inventaire d’espaces architecturés. Des
espaces de toutes sortes et de toutes natures : bureaux, dépôts, hangars, lieux
d’habitation, sites industriels, etc., les uns en attente de destruction, les autres
de réaménagement. Ce jeu iconographique ne vaudrait alors que pour inviter le
regardeur à prendre la mesure du principe d’occupation qui règle le travail de
l’artiste. Une façon aussi de mieux entrer dans l’univers artificiel mais non moins
poétique qu’il crée, en s’appliquant à en décortiquer la savante organisation.
Car tout est là chez Georges rousse : il ne s’agit jamais d’apparence mais
d’essence, voire de quintessence. Le regard hâtif qui se contenterait d’un simple
coup d’œil, c’est-à-dire qui se suffirait du paraître, resterait toujours dans l’en
deçà du travail. Pis, dans son ignorance. Aussi, face à ses images, force est au
spectateur d’y porter un regard soutenu, faute de quoi il ne les appréhenderait
que de manière handicapée. Surtout il n’en percevrait pas ce qui en fait la
substance, à savoir ici le génie des lieux […]
Philippe Piguet
Poursuite au mur, calage haut-bas A n°1
Eclairage : projecteur à découpe
Collection privée, Paris
Photographie : André Morin
Double projection dos à dos, mi-rasante mi-frontale (sources au sol), 2007 (detail), Exposition personnelle : Musée municipal,
Courtesy Galerie Jean Brolly La Roche-sur-Yon, 1991
Poursuite croisée, fragmentée sur quatre plans En bord de mer : la piscine
VIDE & PLÉNITUDE
Eclairage : 2 projecteurs à découpe Eclairage : projecteur à découpe
Collection privée, Paris Collection privée, Paris
Photographie : André Morin Photographie : André Morin
in : Georges Rousse. Tour d’un monde [1981-2008], Actes Sud, 2008. Rouillé, photographie, tirage lambada, 124 x 158 cm, 2001
Exposition personnelle : galerie Liliane Exposition personnelle : En bord de mer, Château de La Napoule,
et Michel Durand-Dessert, Paris, 1990. CCAS France, du 19 au 26 mai 2007.
/////////////////////////////////////////////////////////////// Zong-Dé AN / LEE Bae / SHIN Sung-Hy / U Sunok 36 LIEU I Georges ROUSSE 37 42 LIEU I Michel VERJUX LIEU I Michel VERJUX 43
///////////////// Rémy HYSBERGUE / Dominique PERRAULT / Georges ROUSSE / Michel VERJUX
01/04/2009 20:08:11
VIDE & PLÉNITUDE • Centre Culturel Coréen • Création de visuel / catalogue de l’exposition / invitation

5. Aurélien Bidaud Graphiste D.A. freelance print & web T 06 66 88 33 26 F 01 49 29 48 44 M aurel@biztek.fr W www.biztek.fr
Dans Soswaewon (jardin créé dans les années 1520-30 à Damyang gun, Corée Sud, qui Au début des années 1990, Alexandra Park constitue
signifie « le jardin d’eau claire », métaphore renvoyant à l’idée de l’homme pur et clair), une limite de l’expansion des catholiques de New
l’entrée d’Ogok est sans porte et, à côté, sous le mur, deux trous permettent au torrent de Lodge et un terrain libre propice aux affrontements.
passer à l’intérieur du jardin. L’intérieur et l’extérieur sont séparés par le mur mais liés par la Les émeutes de l’été de 1994 n’ont pu être contrôlées
porte d’Ogok, toujours ouverte par le courant d’eau. L’espace de Soswaewon est à la fois fermé ni par la police ni par les communautés. L’Irish News
et ouvert, limité et illimité. Kim Inhu, philosophe néoconfucianiste et poète (16ème siècle), du 23 septembre 1994 relate des batailles rangées
écrivit 48 poèmes sur Soswaewon qui furent affichés sur un des murs du jardin puis gravés entre des bandes rivales, qui impliquaient des
sur des tableaux de bois en 1755. adolescents et des enfants, parfois de neuf ans à peine,
14ème Chant se battant à coups de pierre et de coktails molotov. Les
« Le torrent qui passe en dessous du mur. désordres ont amené la police à décider la coupure
Pas à pas, en regardant l’eau, du jardin public par une barrière de sécurité en
Et en marchant, je récite un poème. Ainsi mes pensées deviennent plus calmes. septembre, les deux communautés donnèrent leur Photographie
L'on ne remonte pas à la source accord. Tirage noir et blanc sur papier baryté brillant
Sans penser on regarde l’eau qui coule par les trous du mur. » contrecollé sur aluminium, 150 * 150 cm
CHOE Junho
Directeur du Centre Culturel Coréen
Diptyque de photographies
2 tirages noir et blanc sur papier baryté brillant
contrecollé sur aluminium, 150 * 108 cm chaque
vous prie de bien vouloir honorer
de votre présence le vernissage de l'exposition
de Daphné Nan
Le Sergent
le vendredi 20 mars 2009 à 18h
au Centre Culturel Coréen
2, avenue d'Iéna - 75116 Paris
Tél. 01 47 20 83 86 - www.coree-culture.org
Exposition du 18 mars au 15 avril 2009
du lundi au vendredi de 9h30 à 18h (le jeudi jusqu'à 20h)
et le samedi de 13h à 17h
Daphne - carton 3.indd 2 06/03/2009 14:37:54
SCHIZE & FRONTIÈRES • Centre Culturel Coréen • Catalogue de l’exposition / invitation

6. Aurélien Bidaud Graphiste D.A. freelance print & web T 06 66 88 33 26 F 01 49 29 48 44 M aurel@biztek.fr W www.biztek.fr
Déambuler de nuit dans une ville, c’est prendre le rythme Dans Nocturnes, on s’approche d’une ville plongée
Cheminement
ŋοcturne
de la flânerie, éveiller ses sens pour distinguer ce qui
ne se discerne qu’à force d’attention, et se laisser porter
par ce que l’on rencontre. Avancer guidé par les halos de
lumière des lampadaires, faire quelques pas vers des zones
dans un état de veille, immobilisée dans l’entre-deux de
l’agitation urbaine. À travers cette nouvelle série, Jürgen
Nefzger propose un cheminement qui explore l’envers
d’un espace du quotidien, dans l’incertitude et le plaisir de
plus sombres, être happé par une réalité quotidienne la découverte. De photographie en photographie, on suit
transfigurée. En choisissant de travailler de nuit pour cette une avancée solitaire qui, tout en partant des hauteurs des
commande photographique sur Clermont-Ferrand, Jürgen volcans pour se diriger vers le centre de la ville, se soucie
Nefzger s’est inscrit dans une longue tradition du paysage moins de suivre un parcours que de se laisser envahir par
nocturne dans laquelle l’artiste prend ses distances avec la une atmosphère nocturne. On s’enfonce progressivement
vision diurne et plonge dans l’obscurité en quête d’un autre dans Clermont-Ferrand, qui s’étend au creux de la chaîne
accès au monde. L’histoire de la peinture regorge d’exemples des Puys, guettant les premières lueurs d’une aube qui ne
de représentations de la nuit, comme celles célèbres du poindra pas.
Caravage ou de Georges de la Tour, poursuivant dans les
ténèbres la présence du divin. Mais la démarche de Jürgen
Nefzger se rapproche plutôt de celle de Johan Christian
Clausen Dahl qui, au XIXe siècle, peint des paysages où les
vues urbaines se détachent par la sombre densité de leurs
bâtiments contrastant avec des ciels chargés de luminosités
étranges. Dans les peintures nocturnes, le monde est
saisi dans un calme silencieux, peu mouvementé, où le
mélancolique vient chercher le repos, et le désespéré la
révélation de vérités enfouies. La photographie s’aventurera
à son tour dans ce rapport particulier au réel où les
sentiments d’apaisement comme d’angoisse se retrouvent
exacerbés, et où la vision découvre d’autres horizons.
NOCTURNES • Ville de Clermont-Ferrand / Hatje Cantz • Identité visuelle de l’exposition : Affiche / beau livre / invitation / carte postale / sticker

7. Aurélien Bidaud Graphiste D.A. freelance print & web T 06 66 88 33 26 F 01 49 29 48 44 M aurel@biztek.fr W www.biztek.fr
QUELLE VILLE ? • Identité visuelle : Logo / papeterie / gabarits word et powerpoint

8. Aurélien Bidaud Graphiste D.A. freelance print & web T 06 66 88 33 26 F 01 49 29 48 44 M aurel@biztek.fr W www.biztek.fr
LABORATOIRES PHARMACEUTIQUES • Astra Zenca / Roche / Pfizer • Illustrations / plaquettes / brochures / journaux / affiches / invitations