Pedagogia 2008

1. 10
INTRODUÇÃO
A presente Monografia apresenta um trabalho baseado em pesquisa e em
análises de dados que nos possibilitou através da observação e aplicação de
questionário, bem como da pesquisa bibliográfica pensar acerca da temática entre a
experiência de artistas/professores na cidade de Senhor do Bonfim, professores e
artistas, a partir desse estudo refletir sobre suas práticas pedagógicas dentro das
escolas.
Atualmente alguns artistas têm assumido o papel de educador e tem atuado
nas escolas como professor. Nosso interesse nesse campo investigativo da arte-
educação é percebemos a importância da ocupação desse lugar pelos artistas, uma
vez que os mesmos, em suas atuações artísticas, nas experiências de formação que
acessam e que já vêm participando nos espaços não-formais de educação,
principalmente nos grupos teatrais da qual fazem parte, possibilitam a esses artistas
vivências com outros conceitos e práticas de formação, e de educação.
Como afirma Ana Mãe Barbosa, o artista não necessariamente é um
professor nas instituições de ensino. No entanto, ao ocupar esses espaços, o artista,
agora professor, atua com legitimidade nos espaços de educação formal, trazendo
consigo toda uma bagagem adquirida ao longo de sua formação artística. Como
educador o artista questiona a própria conceituação da realidade. O seu modo de
educar é um incessante recomeçar, pois ele tem consciência de que a história
humana recomeça em cada novo indivíduo que ele educa. Logo, o artista é um
educador na íntegra da palavra. O artista como educador, busca desenvolver no
aluno a consciência do corpo e aprimorá-lo enquanto instrumento de expressão e de
apropriação do conhecimento.
Esse trabalho conduz a uma reflexão acerca do fazer artístico e do
educacional, e do papel do artista nesse processo. Esse desenvolve uma
metodologia didático-pedagógica diferenciada, como estratégia para um ensino com
arte. E nesse contexto, o artista/professor trabalha buscando no emocional, na
imaginação e na criatividade um maior contanto como os alunos em sala de aula,

2. 11
desenvolvendo estratégias para um ensino-aprendizagem mais estimulante e
significativo.
Este trabalho está estruturado em quatro capítulos. O primeiro capítulo trata-
se do desenvolvimento e apresentação da problemática que nos levou a investigar
sobre esse assunto, o segundo capítulo vem a tratar ao que se refere a
fundamentação teórica em que discorremos sobre de educação, arte e a arte-
educação, buscando uma relação entre tais conceitos e suas possíveis articulações;
neste capítulo faz-se referência à educação com arte, à importância da arte na
formação do homem, a função do artista na escola, o artista/professor no espaço
escolar e como o professor desenvolve suas experiências de ensino-aprendizagem.
No terceiro capítulo é abordada a metodologia, instrumentos de pesquisa,
desenvolvendo-se um campo de discussão teórica de acordo a nossa opção
metodológica, são enumerados os passos que foram seguidos na elaboração do
presente estudo; o quarto capítulo aborda os resultados obtidos na pesquisa, sua
análise e discussão. Finalmente, fazem-se as considerações finais.

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CAPÍTULO I
PROBLEMATIZAÇÃO
O processo de ensino-aprendizagem exige do professor, a criatividade,
flexibilidade, escuta e limite, além de competência acadêmica. Diante de uma
grande massa de informações sobre o crescimento e desenvolvimento humano,
educar torna-se um ato muito complexo e também muito delicado. O ato de ensinar
requer sensibilidade, capacidade de improvisação, imaginação e domínio da
linguagem. Contemporaneamente está havendo um processo de transformação nas
escolas, estas buscam um ensino mais significativo e atraente para o aluno. Diante
disso, torna-se necessário o uso de diferentes ferramentas e estratégias
pedagógicas no processo de ensino e aprendizagem.
No entanto ao longo da história, a escola foi o lugar do desprazer, da rigidez,
da razão. Pouco ou quase nunca se considerou a emoção, a sensibilidade, os
sentimentos. Os espaços escolares acabam se tornando, mais o lugar de controle,
de medo, do que o espaço de formação que leva em consideração a corporeidade,
as diferentes expressões e sentimentos, elementos fundamentais no
desenvolvimento de uma experiência educativa com arte.
Ensinar é uma arte e para ensinar com arte é preciso que o professor se
aproprie de alguns elementos tratados na arte de um modo geral, como imaginação,
criação, poética, leitura e fruição, o prazer elementos básicos para a materialização
da arte e o exercício artístico na escola formal. Com esse contexto, busca-se do
professor uma outra postura, percebendo a educação a partir de outra perspectiva,
uma perspectiva que leve em conta os aspectos da emoção, da sensibilidade e da
imaginação, disposto a romper com a lógica do racionalismo, e nesse sentido
revestir-se do papel de artista, daquele que imagina, cria, muda, e faz educação com
arte e que fazendo arte na educação, torna o ensino mais motivador.
Pensando no ensino com arte, ou seja, na arte-educação, conduz a uma
reflexão acerca do fazer artístico e do educacional, e do papel do artista nesse
processo, no espaço da escola, acreditando-se que este desenvolva uma
metodologia didático-pedagógica como estratégia para um ensino com arte, sendo a

4. 13
aula uma obra de arte. O que seria então a aula como uma obra de arte? É a aula
que incentiva a criação e como os alunos gostam de criar torna-se necessário utilizar
esse prazer como um instrumento de trabalho. Nesse contexto, o artista/professor
trabalha buscando com o emocional, a imaginação e a criatividade e promove um
maior contato com seus alunos em sala de aula, uma vez que esses aspectos na
formação das pessoas tratam-se de linguagens que desencadeiam um movimento
de aprendizagens significativas.
O potencial criativo do ser humano é um fator de realização e de
transformação. Para Fayga (1987, p. 10) “ele afeta o mundo físico, a própria
condição humana e os contextos culturais”. Continua Fayga (1987, p. 12): “[...] os
processos de criação interligam-se intimamente com o nosso ser sensível. Mesmo
no âmbito conceitual ou intelectual, a criação se articula principalmente através da
sensibilidade”. Criar é então, formar algo novo. Logo, todos os seres humanos,
possuem criatividade porque ela é intrínseca ao homem. Através da imaginação se
formam idéias abstratas que se transformam em novos fatos: isso é criatividade!
A arte transforma o ser humano, torna-o mais livre, mais criativo. A literatura,
a história, a música, a corporeidade são necessidades vitais ao ser humano. Quando
se mostra ao aluno um ensino diferente, quando ele utiliza a arte como estimuladora
de seus pensamentos e saberes aprendidos, está aprendendo mais e melhor, de
forma mais prazerosa e com melhor compreensão e integração.
Os artistas que atuam nas escolas como professores incorporam em suas
práticas pedagógicas elementos como a criatividade, a imaginação, a corporeidade
e desenvolvem atitudes de cumplicidade, o que permite um desenvolvimento
psicológico positivo nos alunos, porque essa forma de agir estabelece uma relação
profunda entre eles e os alunos. Alem disso, os artistas/professores possuem muitas
habilidades e talentos e para eles, a sala de aula é um espaço para discussão,
análise e crítica de todos os acontecimentos que acontecem dentro e fora dela.
Geralmente, os profissionais artistas que atuam nas escolas se “sustentam numa
construção autopoética, ou seja, numa ação de produzir a si mesmo mediada por
um trabalho reflexivo sobre o que foi observado, percebido e sentido” (BIASOLI,
1999, p. 48).

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A docência tem sido amplamente procurada por artistas que percebem a
escola como um lugar possível de recebimento e de troca, um local onde se
realizam ações de ensinar e aprender, uma troca de conhecimentos, um
enriquecimento de novos saberes. Eles já perceberam que o espaço escolar é um
ambiente fértil para proliferar o desenvolvimento da criatividade.
Esse trabalho pretende desenvolver uma pesquisa, estudo de caso, de
professores que são artistas e que atuam em escolas particulares na cidade de
Senhor do Bonfim. Neste caso os quatro professores em estudo exercem
principalmente a arte da dramatização: são atores de teatro. Observando esse fato
surgiu a curiosidade em investigar como esses artistas que lecionam em escolas
particulares se sentem dentro de uma sala de aula, fazendo um trabalho diferente
daquele que realizam no teatro. Esse foi o motivo que gerou à execução deste
estudo monográfico. Então, pergunta-se como será que esses atores se vêem no
processo da educação? Como atuarão esses artistas no palco da sala de aula? Eis
as questões norteadoras deste estudo. Para isso estaremos diante da questão:
Como os atores de teatro que trabalham como professores se sentem em uma sala
de aula? E como desenvolvem sua práxis pedagógica?
Nesse percurso investigativo, algumas perguntas contribuem para a busca de
nossas respostas: Quando o artista é trazido para a escola, qual o papel dele? Será
que transformam seus dotes artísticos em métodos didáticos criativos? como
desenvolvem sua práxis pedagógica?
Esse trabalho objetivou investigar a práxis pedagógica dos atores de teatro
que atuam como professores nas escolas Casinha Feliz1, Sacramentinas2 e Centro
Educacional Professora Isabel de Queiroz, analisar os seus pontos de vista diante
do ensino-aprendizagem e como eles realizam o trabalho pedagógico nestas
escolas.
1
Nome como é popularmente conhecida a escola. Seu nome correto é Centro Educacional Sagrado
Coração (CESC).
2
Nome como é popularmente conhecida a escola. Seu nome correto é Educandário Nossa Senhora
do Santíssimo Sacramento.

6. 15
CAPÍTULO II
A EDUCAÇÃO, A ARTE E A ARTE-EDUCAÇÃO
2.1 Conceituando a Educação
A ação que as pessoas adultas exercem sobre os jovens em sua formação
para a vida em sociedade, é o que se chama de educação. Ela incute e desenvolve
nos mais jovens, valores intelectuais, culturais e morais reclamados pela sociedade
vigente. Para Brandão (1995, p. 16) a “Educação é um dos principais meios de
realização de mudança social ou, pelo menos um dos recursos de adaptações das
pessoas, em um mundo em mudança”.
Pode-se dizer que educação é o ato de ensinar e de aprender, é ensinar a
uma criança a andar ou a falar, a escrever e a ler. Para Freire (1983) a educação é
um encontro entre interlocutores, que procuram no ato de conhecer a significação da
realidade e na práxis o poder da transformação. A educação, segundo Freire (1983),
deve ter como objetivo maior desvelar as relações opressivas vividas pelos homens,
transformando-os para que eles transformem o mundo.
O mais importante no processo de educar não é o conteúdo, mas, é o
processo de formação, o modo e a relação que se constrói nesse processo. Educar
é desenvolver as faculdades psíquicas, intelectuais e morais do ser humano
(RAMAL, 2002). Educação é o processo através do qual os indivíduos podem
adquirir ou desenvolver competências e capacidades em interação com outros, em
contextos organizados, formais ou informais.
Para Freire (1998, p. 54) educar é “capacitar pessoas a lidarem crítica e
criativamente com a sua realidade social, e não simplesmente adaptá-las a ela [...]
um exercício de libertação [...] uma conscientização”. Cada pessoa é única e seletiva
pois aprende aquilo que sente ser importante para a sua existência. Portanto:
Uma educação que apenas pretenda transmitir significados que
estão distantes da vida concreta dos educandos, não produz

7. 16
aprendizagem alguma. É necessário que os conceitos (símbolos)
estejam em conexão com as experiências dos indivíduos. Voltamos
assim à dialética entre o sentir (vivenciar) e o simbolizar (DUARTE
JUNIOR, 2001, p. 23).
A aprendizagem acontece quando os conhecimentos fazem sentido, tanto
para quem os transmite quanto para quem os recebe. É necessário então, que o
educador e o educando sejam participantes da ação educativa, visto que a
educação é um processo dinâmico que requer um educador e um educando atentos
para as questões que envolvem o processo de educação enquanto uma experiência
de troca e tematização.
Read (1982, p. 24) salienta que:
A educação é o apoio do desenvolvimento, mas à parte a maturação
física, o desenvolvimento apenas se manifesta na expressão –
signos e símbolos audíveis e visíveis. A educação pode ser definida
como o cultivo de modos de expressão – consiste em ensinar as
crianças e os adultos a produzir sons, imagens, movimentos,
ferramentas e utensílios. Um homem que consegue fazer bem estas
coisas é um homem bem-educado. Se pode produzir sons, é um bom
orador, um bom músico, um bom poeta; se pode produzir imagens, é
um bom pintor ou escultor; se pode produzir bons movimentos, é um
bom dançarino ou trabalhador [...]. Todas as faculdades de
pensamento, lógica, memória, sensibilidade e intelecto, estão
envolvidas nestes processos e nenhum aspecto da educação está
aqui excluído. E todos eles são processos que envolvem a arte [...].
O objetivo da educação é por isso a criação de artistas – de pessoas
eficientes nos vários modos de expressão.
Pode-se acrescentar que a educação é uma ciência e uma arte, no sentido de
que sendo ciência desenvolve pesquisa e mecanismos que transmitem aos mais
jovens os conhecimentos acumulados até então e sendo arte, no sentido de
acreditar em outras possibilidade da própria educação , que é educação pela arte.
Logo, a educação na perspectiva trabalha o aluno como uma pessoa inteira, com
sua afetividade, suas percepções, sua expressão, seus sentidos, sua crítica, sua
criatividade, afirma Santos (2002).
A educação é o objetivo da escola e já que a escola é o primeiro espaço formal
onde se dá o desenvolvimento dos cidadãos, esta poderia ser também o espaço do

8. 17
contato com o universo artístico e suas linguagens: artes visuais, teatro, dança,
música e literatura.
Assim como a educação, a arte sempre esteve presente na historia do individuo
ao longo de seu processo de formação em sociedade. E nessa construção de
valores e saberes agregados de cada individuo, a arte contribui para externaliza e
internalizar conhecimento contribuindo para formação reflexiva do homem.
2.2 Considerações sobre a arte
É impossível separar o homem da arte, pois desde que ele passou a se
conhecer e conhecer mundo que o rodeia passou a representar, em imagens, tudo o
que vive e sente. As criações humanas com valores estéticos, nas quais são
colocadas suas emoções, seus sentimentos e sua cultura são denominadas arte. A
arte é criada pelo homem com o objetivo de divulgar suas crenças e interpretar
objetos e cenas (BOSI, 1999). Portanto:
Um fenômeno comum a todas as culturas – desde as mais
‘primitivas’ às mais ‘civilizadas’, desde as mais antigas às mais atuais
– é a arte. A arte do homem pré-histórico, inclusive, é tudo o que
restou, integralmente, desses nossos antepassados. Qualquer
cultura sempre produziu arte, seja em suas formas mais simples,
como enfeitar o corpo com tinturas, seja nas formas mais
sofisticadas, como o cinema em terceira dimensão, na nossa
civilização. A arte nos acompanha desde as cavernas (DUARTE
JUNIOR, 2001, p. 38).
Um campo de habilidades do homem é a arte, que é também uma autêntica e
inequívoca expressão humana. Por servir como registro e informação da sociedade
que a produziu, ela tem um valor antropológico. Além disso, legitima as impressões
sobre tudo que cerca o homem, tendo um grande valor social ao integrar as pessoas
dentro do meio em que vivem. Através dela o homem exprime e externaliza o seu
eu, os seus sentimentos e emoções, ela não transmite significados conceituais, mas
dá expressão ao “sentir”, afirma Basbaum (2003). Ela concretiza os sentimentos de
uma forma tal que todos possam percebê-los.

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Segundo Santos (2007, p. 24):
A palavra “arte” é derivada do latim ars e significa habilidade, ou seja,
é um processo em que o conhecimento é usado para realizar
determinadas habilidades. Para Saunders (1998, p. 130) a arte é um
fenomeno cultural “inventada há milhões de anos pelos seres
humanos para satisfazer algumas de suas necessidades”. A arte tem
acompanhado as manifestações humanas desde a Pré-história, por
meio de manifestações diversas (que vão do trabalho com
ferramentas à pintura em cavernas).
A educação, juntamente com a família é a base estrutural de qualquer
sociedade e ela é necessária para humanizar os indivíduos. Um dos instrumentos de
humanização é a arte e se ela humaniza, mais do que nunca deve fazer parte do
contexto escolar, uma vez que esta instituição trabalha com a formação humana na
sociedade de modo geral.
Não há verdadeira educação sem arte e verdadeira arte sem educação
porque tanto a arte como a educação cumpre sua missão que é emancipar um ser.
Juntas, educação e arte podem transformar o mundo tornando-o democrático. A
atuação da arte no espaço educativo é uma das estratégias e um dos principais
instrumentos da transformação do sistema educacional. Ela, no trabalho
pedagógico, dá sentido ao aprendizado, envolve o aluno de tal maneira que estimula
sua participação em atividades que cruzem visão e sensação e que encorajem
conexões múltiplas.
É preciso dirimir dúvidas desde já: arte-educação não significa o
treino para alguém se tornar um artista, não significa a aprendizagem
de uma técnica, num dado ramo das artes. Antes, quer significar uma
educação que tenha a arte como uma de suas principais aliadas.
Uma educação que permita uma maior sensibilidade para com o
mundo que cerca cada um de nós (DUARTE JUNIOR, 2001, p. 12).
A arte na educação não torna o aluno um artista nem significa a aprendizagem
de técnicas. Ela permite o desenvolvimento de uma maior sensibilidade em relação
ao mundo, transformando os espaços escolares e cria laços de confiança mútua
entre alunos e professores. Almeida (1992) salienta que a arte ensina o aluno a se
expressar e não apenas se comunicar, desperta o seu interesse, estimulando-o para

10. 19
que compreenda melhor e desenvolva seus sentimentos. Além disso, permite a
ampliação da imaginação, da criatividade e do interesse.
Segundo Read (1982) só o interesse pode despertar e manter a atenção do
aluno. É uma faculdade que não pode ser subestimada. E a arte cumpre esse papel.
O professor deve levar em consideração a natureza da criança, a sua capacidade de
progredir e os seus interesses.
Conforme Silva (2006) a arte educa pelo desenvolvimento da imaginação,
descobrimento de possibilidades, projetos de transformação, pelo ultrapassar
barreiras de comunicação com outros povos, vivenciando o mundo integralmente em
cada época, vivenciando o imaginário na vida cotidiana. Ela cria sentido para os
alunos através do processo das descobertas de percepções, experiências,
sentimentos, integração, auto-expressão.
As pessoas ampliam o conhecimento sobre si mesmo através das formas
artísticas, ou seja, o seu desenvolvimento, a sua educação. “Através da arte, pode-
se, então, despertar a atenção de cada um para sua maneira particular de sentir,
sobre o qual se elaboram todos os outros processos racionais”, afirma Duarte Junior
(2001, p. 66).
Na escola a arte contribui para a formação integral do homem levando-o a
interagir com o outro, com o mundo, é a socialização. Além disso, educa o sujeito
para a compreensão sensível de fatores culturais e sociais que conduzem a atitudes
e pensamentos inseridos em um determinado tempo/espaço.
Segundo Eco (1995), na escola ao se utilizar a arte, objetiva-se
especificamente o desenvolvimento da criatividade e da auto-expressão do aluno.
Atualmente, quando o foco do processo educativo se deslocou da transmissão de
conteúdos para as necessidades e interesses do educando, todas as atividades têm
como ponto de partida o fazer artístico, estimulando o aluno a criar. Na educação, o
mais importante, não é produzir belas obras de arte e sim, o próprio processo de
criar, o processo pelo qual o aluno desperta seus sentidos em relação ao mundo que
o rodeia, desenvolvendo sua consciência estética.

11. 20
Portanto, a arte na educação não significa trabalhar a educação artística nos
currículos escolares. A arte-educação é uma atividade estética e criadora em si
própria e que desenvolve no aluno a harmonia, o belo. Ela é fundamentada na
construção de um sentido pessoal para a vida de cada aluno.
2.3 A função do artista na escola
Na pré-história, o artista era o feiticeiro, que tinha por função atrair as boas
energias e neutralizar as más (PERROTI, 1995). Naturalmente, tal atividade não
poderia ser denominada “artística”, no significado que hoje se atribui a essa palavra.
Com a evolução da humanidade, o artista confundiu-se com o
sacerdote das civilizações agrárias, que já não eram dependentes de
meras invocações ou rituais, mas, que possuíam uma bagagem de
informações e conhecimentos qualificados de pré-científicos. Mais
tarde, o artista assume uma função particular: a de ilustrar os mitos
coletivos, ou a de celebrar a sacralização do poder público. Só
lentamente, à medida que a aristocracia principia a se formar, nasce
um novo tipo de arte: a que confere fausto e brilho aos “novos ricos”
da época, o que se vê, por exemplo, nas mastabas do Egito, e bem
mais tarde, na arte santuária romana (BACHELARD, 1986, p. 13).
No período do Renascimento o artista assume um papel que contribui com a
produção do conhecimento naquela época, bem como faz um trabalho solicitado
pela sociedade que busca as interpretações do artista em suas diversas formas
artísticas como a escultura, pintura, desenho, etc., sua arte acaba sendo submetida
aos donos do poder, que eram os mercadores. Essa situação se modifica no início
da civilização moderna, na qual os valores dominantes são os direitos do homem. O
artista então, passa a viver do que produz. A partir do século XX a sua função
passou a ser unicamente produzir obras de arte. “Tão cheio de si ou do universo, o
verdadeiro artista está sempre pleno para se utilizar da poesia, das coisas que não
servem para nada” (BARBOSA, 1986).
Contemporaneamente, a função do artista no mundo globalizado acaba sendo
paradoxal, onde sua arte é expressa de acordo com seus ideais, mesmo na
sociedade em que ele vive. Porém é fato que devido uma questão de sobrevivência
o artista muitas vezes usa criatividade em função de interesses econômicos

12. 21
capitalistas. O sistema capitalista acaba por influenciar o comportamento das
pessoas gerando um mecanismo de estímulo ao consumo, bem como de atitudes de
padronização de gostos em relação a um determinado tipo de produção social e
cultural.
O artista abre espaço para a existência de um outro a partir de suas
entranhas. Essa é a sua função social e seu papel na sociedade. Ele estimula o
pensamento sobre a existência, vislumbrando possibilidades de vida mais reais. O
artista traz o inconsciente de suas emoções e de suas ações para o consciente.
Portanto:
O artista deve estimular a criação artística, valorizando os processos
criativos existentes na sociedade, não cedendo a pressões oriundas
do mercado, do poder ou de qualquer discriminação de caráter
cultural (ARAUJO, 1994, p. 73).
A função de todo artista é sacudir a inércia, é colocar na vida, o que está
escondido no seu interior, o seu dom de criar. É desenvolver uma educação
saudável, voltada ao humano, à natureza artística, ao prazer de expressão do belo.
Para o artista, educar é reconhecer arte na vida e fazer do dia-a-dia uma verdadeira
obra de arte. Segundo Ernst (1987, p. 14) “para conseguir ser um artista é
necessário dominar, controlar e transformar a experiência em memória, a memória
em expressão, a matéria em forma”.
2.3.1 O artista professor no espaço escolar
O ato de criar supõe a imaginação. E a imaginação é a mola propulsora do
surgimento de novas idéias. Quando a imaginação conduz à concretização dos
elementos do “sentir”, está criada uma obra de arte. E o seu criador é chamado de
artista. O artista tem um poder especial. É capaz de sintonizar com o universo e
trazer um pouco de sua beleza para o mundo que o cerca. O professor também é
um criador, logo, ele também é um artista (DUARTE JUNIOR, 1988).

13. 22
O homem pode exercer deferentes funções. Um indivíduo, a ele é possível
ser um poeta, um homem de ciência e um político. No caso de nossa pesquisa
estamos nos referindo ao fato de ser artista e de ser professor ao mesmo tempo,
uma função não tira a outra. Pode ser uma experiência em que uma demande
desafio pra outra e/ou construam possibilidades de produção do saber e do
pensamento reflexivo e da criatividade. O trabalho artístico e a docência são
distintos entre si, mas, perfeitamente compatíveis. Eles são distintos na forma como
o conteúdo é aprendido e/ou ensinado. A aprendizagem realizada fora da escola não
é estruturada, nem planejada e o tempo dessa aprendizagem não é previamente
fixado, respeitando-se as diferenças para a absorção dos conteúdos. Na
aprendizagem dentro da escola tudo é planejado, organizado e estruturado, novo
conhecimento vai sendo acrescentado e aperfeiçoa o conhecimento já adquirido.
A arte trabalha com a reflexão, com o pensamento. Assim, o artista quando
atua na sala de aula, torna-se um provocador que leva o aluno a pensar.
Empenhado em cativar os alunos na sala de aula, ele cria uma didática própria e
divertida. Quando o artista exerce a função de professor, geralmente transmuta-se
em ator para abrir a cena e transformar a aula em um palco iluminado. Mistura razão
e emoção. O artista é criativo como deve ser todo professor e a partir do momento
em que ele cria alguma coisa, consegue se aproximar do aluno que também começa
a criar conhecimentos.
Para Biasoli (1999, p. 105) “reflexão significa reconhecimento de que a
produção de conhecimento sobre o que deve ser ensinado e como deve ser
ensinado não é propriedade exclusiva das universidades” e que os professores têm
suas próprias teorias que contribuem para a aquisição do conhecimento. Diante
disso, torna-se inquestionável a capacidade docente de um artista.
Devido à exigüidade do mercado de trabalho, muitos artistas são obrigados a
exercer uma segunda atividade, geralmente ligada à docência. Atualmente, é
significativa a quantidade de artistas que, desamparados pelas políticas públicas que
envolvem atividades culturais e artísticas, buscam o caminho do ensino, nas
escolas, nas academias e nas Organizações Não-Governamentais (ONGs).

14. 23
Exercedo paralelamente a docência e a prática artística. Exercer a docência
torna-se uma garantia financeira para o artista, é a sua estabilidade financeira. É
comum ver artistas de teatro, dançarinos, artistas independentes, sem nenhuma
ligação anterior com a educação, procurar na escola a garantia de sua manutenção.
Muitos artistas buscam a área educacional para atuarem e se manterem, em
virtude de que não conseguiram se realizar financeiramente através da sua arte. O
aumento do número de artistas atuando nas escolas como docentes, reflete uma
insustentabilidade econômica do profissional vinculado à arte, como também o
abandono de um preconceito, ainda recente, de que “artista que é artista” não faz
outra coisa que não seja o seu trabalho artístico (RODRIGUES, 1968).
Eles exercem concomitantemente as duas profissões: artista e professor!
Pergunta-se então: como são recebidos pela escola os artistas/professores? Será
que eles conseguem se adequar à nova situação? Será que o artista quando chega
no espaço escolar consegue desenvolver bem o processo de ensino-aprendizagem?
O artista conhece o processo de ação-reflexão-ação por estar envolvido em prática
educativa fora da escola.
A docência agrega a experiência, os conhecimentos e os saberes
pedagógicos. Para alguns estudiosos a docência é a profissão do professor, ou seja,
é aquele que realiza práticas educacionais. Uma prática educativa, mas nem toda
prática educativa é docência, como por exemplo, as relações familiares, afirma
Zabala (1998). A educação acontece tanto dentro como fora da escola, em
diferentes setores como na família, igrejas e profissão. A prática educacional dentro
da escola utiliza métodos e técnicas diferentes de ensino e trabalha com memórias,
saberes, identidades e conhecimentos repassados em seus conteúdos
programáticos. A educação não-formal, ou seja, aquela que os artistas possuem
antes de chegar à escola, é a prática educacional organizada e sistemática que,
normalmente, se realiza fora dos quadros do sistema formal de ensino.
Geralmente a escola formal não trabalha com a emoção e a intuição, que são
inerentes ao artista. O trabalho que os artistas participantes deste estudo realizam
fora do espaço escolar é o teatro, que também é uma experiência educativa, embora

15. 24
seja uma educação não-formal. Ao atuarem em uma peça teatral, muitos artistas
estão adquirindo sua intelectualidade ao longo do tempo, considerando que a arte é
também uma atividade intelectual. Duarte Júnior (2003), citando Maffesoli diz que é
preciso considerar que o conhecimento do mundo é uma mistura de rigor e poesia,
razão e paixão, lógica e mitologia, lógicas e estéticas, intelectuais e estésica,
científicas e artísticas.
A criatividade, a imaginação, os conteúdos lógicos são elementos
fundamentais na aquisição dos conhecimentos. No processo de criação artística, o
nível mental também se faz presente, desempenhando importante papel, pois,
quando se cria, costuma-se também pensar no para que se está criando, afirma
Sergio C. B. Farias3.
A educação deve priorizar o interesse dos alunos em adquirir novos
conhecimentos e diante disso, a sala de aula deve ser um espelho do atelier de um
artista ou do laboratório de um cientista. Neles deverão ser desenvolvidas
pesquisas, técnicas que são criadas e recriadas, e o processo criador toma forma de
maneira viva, dinâmica, afirmam Fusari & Ferraz (1992). A pesquisa e a construção
do conhecimento é um valor tanto para o educador quanto para o educando,
rompendo com a relação sujeito/objeto do ensino tradicional. Dessa forma, o ensino
estará intimamente ligado ao interesse de quem aprende. Então, cabe aos
professores/artistas comprometidos com a educação fazer com que o ensino se
torne um grande espetáculo na escola.
A atividade artística e a docência são atividades distintas, porém compatíveis.
Entre o fazer artístico e o fazer pedagógico existem afinidades, pois sendo
atividades humanas, procuram criar usando a emoção e a razão, partem sempre em
busca do aperfeiçoamento e do crescimento.
A escola por ser um espaço que propicia convivência e debate é muito
procurada pelos artistas, por vislumbrarem ali um novo ambiente de reflexão e de
formação, que é um espaço coletivo por excelência, raramente encontrado em outro
3
Doutor em Artes pela USP e Professor da UFBA.

16. 25
contexto. O artista faz não apenas seu trabalho artístico, como também se engaja
em muitas outras questões da sociedade, sejam políticas ou sociais, denunciando
injustiças e contribuindo para fazer de seu país um ambiente democrático. Quantos
artistas na época da repressão foram exilados, porque através de suas músicas, de
suas peças teatrais, de suas poesias, denunciavam o sistema político!
A docência tem sido amplamente procurada pelos artistas em virtude deles
perceberem que a escola é um lugar possível de discussão e troca, por que vêem
nela um fórum de discussão e convivência, dois aspectos fundamentais para o
exercício da arte. Campos (1993) ressalta que a escola se configura como um
ambiente fértil para intersecções de outras instâncias do conhecimento, e ferramenta
útil na articulação de diferentes conceitos envolvidos na prática artística. O artista,
por ocupar um papel ativo e presente na reflexão artística, busca outras áreas de
atuação e a sala de aula pode tornando-se um ambiente de ativismo cultural e
político exercido por ele.
Zabala (1998) enfatiza que a Pedagogia Cultural conduz para que todos se
tornem muito menos "escolares" e muito mais "culturais", nesse sentido, favorece o
desenvolvimento de uma prática pedagógica produzida num contexto da diversidade
cultural, que vai interagir com as produções coletivas e individuais de cada aluno.
Isto modifica a prática de formação do intelectual da educação, que atua de forma
mais engajada, envolvendo questões de mobilizações sociais e mudança políticas.
O intelectual artista, geralmente atua nesse cenário de debate e proposições de
mudanças, uma vez que tem condições de pensar, dizer e fazer algo diferente com a
sua docência neste mundo culturalmente pluralizado.
De acordo com Strazzacappa & Morandi (2006) a docência deveria ser
artística, por que ela cria e inventa, que, ao educar, reescreve os roteiros rotineiros
de outras épocas. Ela desenvolve práticas pedagógicas ainda inimagináveis, que
desfazem a compreensão, a fala, a visão e a escuta das mesmas coisas, dos
mesmos sujeitos, dos mesmos conhecimentos. Estimulam outros modos de ver e
ser visto, dizer e ser dito, representar e ser representado, acabando com a mesmice.

17. 26
Quando um artista se encontra atuando na docência, enche-se de alegria ao
trabalhar nas fronteiras entre as disciplinas e as pós-disciplinas, os sujeitos e os
não-sujeitos, os sentidos e os sem-sentidos. Recriam, fazem coisas que renovam e
singularizam o seu trabalho cultural de Educação, ressaltam Fusari e Ferraz (1993).
Promovem o auto-despreendimento, implicado no questionamento dos próprios
limites, desenvolvem a docência artística. É o que se denomina “educar artistando”.
Todo professor deveria desenvolvê-la!
O educar artistando significa ter prazer em criar novas metodologias, assumir
o risco de educar diferente, tornar o ensino mais prazeroso, transformar o processo
educacional em algo belo e atraente, e praticar a arte-educação. A arte-educação
não é ensinar trabalhos manuais nem dar aulas de artesanato, não é promover
eventos de arte, não é a utilização da arte como ferramenta de ensino de outras
disciplinas, não é fazer teatrinho nas aulas de história. De acordo com Mae Barbosa
a arte-educação valorizava o desenvolvimento da auto-expressão, da criatividade e
da autodescoberta, essa experiência se torna efetiva a partir da Proposta Triangular
que envolver três vertentes básicas: o fazer artístico, a leitura da imagem (obra de
arte) e a história da arte de forma contextualizada (1991). Segundo Fusari e Ferraz
(1993) a arte-educação tem propostas que vão além do ensino de uma técnica, seja
artesanal ou artística. E essa expressão de acordo com as autoras não é somente
“expressão do eu” ou da “individualidade” tampouco.
Na arte-educação o professor tem que fazer o papel de artista, entretendo e
despertando o interesse dos alunos, por que quando o aluno está insatisfeito a
aprendizagem está em perigo. Existem vários tipos de professor, segundo Campos
(1993, p. 38):
O professor se apresenta sob diversas faces. O professor-instrutor,
sempre transmite orientações, conselhos, respostas prontas. O
professor-capataz exige frequência, distribui tarefas, cobra
desempenho, dá suas broncas. O professor-sábio, distante,
especialista, profundo conhecedor da sua matéria, cuja última
preocupação é saber se alguém quer aprender ou não. Há também o
professor-treinador, atento à realidade do aluno, preocupado em
tornar o saber apreensível, assimilável, praticável. Existe ainda o
professor-artista que é um poeta em ação.

18. 27
O professor precisa ser um artista, tornando suas aulas atraentes e
interessantes. Nas suas aulas não deve haver lugar para o tédio. Ele deve possuir
criatividade e determinação para manter uma realidade encantada, para tornar o
espaço escolar mais bonito e mais alegre.
Uma aula cheia de graça e irreverência rompe as barreiras entre “o lugar”
professor e “o lugar” aluno, desenvolvendo uma práxis pedagógica que desestabiliza
certas relações de poder, despertando uma consciência política da dignidade, o
lirismo na condição humana. Essa postura decerto promove uma outra relação entre
aluno e conhecimento. O fazer artístico abre outros caminhos para o curioso, o
singular, para misturas e idéias novas, ressalta Eagleton (1990).
O professor-palhaço ou professor-clown como é chamado por Hudson,
(1974), faz tudo seriamente. Para esse autor ele:
É paradoxalmente, a encarnação do trágico, pois assume, sem as
máscaras que nós usamos no cotidiano (falsos rostos, mais falsos do
que as verdadeiras máscaras), a fraqueza da humanidade, a nossa
condição de seres que praticamente tudo desconhecem. O
professor-artista assume o que é cômico e risível, assume o risco de
alguém misturar marmelo com chuchu (HUDSON, 1974, p. 18).
Para o professor-artista a aula é um espetáculo na qual ele utiliza recursos
cômicos para fazer rir, para fazer pensar, para despertar. O cômico é legítima
categoria artística, e tem o poder de iluminar os caminhos da aprendizagem. Ao
utilizar um trocadilho, uma frase ambígua, um gesto que ninguém esperava ver
numa sala de aula, o professor faz o aluno arregalar os olhos, abrir os ouvidos,
despertando nele novas reações (PERISSÉ, 1994).
Quando o artista-professor usa a graça, a irreverência em suas aulas,
transforma-as em aulas encantadoras, quebrando a rotina, questionando as práticas
pedagógicas tradicionais. Os alunos durante essas aulas são despertados
intelectualmente, brotando neles o desejo de absorver mais e mais conhecimentos.
O autêntico professor-artista, relativiza normas e verdades sociais
que se demonstraram insuficientes, espanta o medo de viver no

19. 28
plano da criatividade, não leva a sério a idéia da punição. Sofre, mas
não desiste de ridicularizar a idiotice humana, o sadismo humano
que consiste em reprimir o humano que existe dentro de cada um
(STRAZZACAPPA & MORANDI, 2006, p. 48).
Ele tem como premissa de que a missão do artista é não aborrecer, é
mostrar, de forma lúcida que se pode olhar o mundo com uma visão crítica e ao
mesmo tempo, divertida, maneira viva, lúdica, lúcida, como podemos olhar o mundo
com uma visão crítica e divertida, apaixonada e trágica. Ele brinca com as
instituições e valores oficiais com seriedade.
Almeida (1992) afirma que todo docente usa máscaras de tristeza ou euforia,
de timidez ou orgulho, de superioridade ou inferioridade, máscaras que ocultam sua
verdadeira personalidade. E, atrás dessas máscaras existe sempre uma criança, um
palhaço, um formador de opiniões e desencadeador de conhecimentos. O professor-
artista transforma a sala de aula em um picadeiro, em um palco, e com essa
postura de teatralidade e provoca atitudes que vão revelar nos alunos
comportamentos relacionados a atitudes de “revoltas” e alegria. Essa revolta diz
respeito à consciência de si mesmo nas relações diante das situações vivenciadas e
o rompimento e/ou enfrentamento das relações que causam certos tipos de
opressão.
O artista-professor estreita os laços pessoais com os alunos, o que permite
melhores condições para trabalhar coletivamente e encontrar soluções para os
desafios da prática pedagógica, no contexto onde essa prática se insere. Ele
estabelece diálogos sem censuras com seus alunos, se permitindo conversas
descompromissadas e verdadeiras, como um bate-papo que flui naturalmente após
um espetáculo (ALMEIDA, 1992).
Muitos artistas têm seu talento artístico voltado para o ensino e por
isso resolvem abraçar a profissão de educador. Estes profissionais
que possuem talento híbrido (artístico e pedagógico) devem ser
valorizados. Porém, o que geralmente acontece é que eles muitas
vezes não encontram espaços de trabalho, pois não são artistas
convencionais nem professores tradicionais e acabam rechaçados
tanto no mundo da arte quanto no mundo da escola. Deve-se
enfatizar a maravilha que é um artista/professor ser um pedaço do
mundo da arte que penetra no espaço escolar (STRAZZACAPPA &
MORANDI, 2006, p. 81).

20. 29
A sala de aula pode ser um lugar significativo de conhecimento de arte,
portanto, é interessante que o artista/professor monte uma coreografia para dançar e
discutir com seus alunos, traga suas pinturas para a sala de aula, toque uma peça
ou cante uma canção para que os alunos também entrem em cena, recite um poema
ou faça uma leitura de um texto teatral para os alunos, afirma Abramovich (1998).
Essa encenação por meio de significados imagísticos, causa o efeito de atribuição
de significados de um termo a outro. De acordo com Ianni (2000, p. 17) “a
comparação permite enriquecer a percepção das configurações e movimentos da
realidade”. O artista tem o poder de canalizar os sentimentos mais profundos, o que
lhe confere um poder de comunicação muito grande. E o artista/professor tem o
poder de sensibilizar o aluno através de uma dramatização, de um canto, de uma
dança.
Ianni (2000, p. 18) afirma que para Max Weber a reflexão sobre a realidade
social “compreende sempre a comparação [...] por meio da qual se torna possível
observar, analisar e interpretar a complexidade da realidade social”. Ao encenar em
sala de aula o artista/professor conduz o aluno a “flutuar pelo mundo afora, de modo
a desprender-se e se despertar, distanciar-se e clarificar-se, mergulhar em sua
reflexão e soltar a imaginação” (IANNI, 2000, p. 25). Isso quer dizer que o
artista/professor utiliza a metáfora como uma metodologia de ensino bem atraente
aos olhos do aluno.
A metáfora é então a compreensão de um domínio através de outro e se
caracteriza por criar uma relação entre um domínio fonte e um domínio alvo. A
metáfora objetiva relacionar os conteúdos curriculares com situações do fazer
artístico para facilitar a compreensão destes conteúdos. Ela é uma das formas de
linguagem que possibilitam o resgate do cotidiano e a interação dos sujeitos que
constroem o conhecimento, em um ambiente livre de tensões, melhorando o
processo de ensino-aprendizagem. A metáfora governa tanto a construção, quanto o
desenvolvimento de conceitos, pois o pensamento passa primeiro pelo significado
para depois passar pela palavra (PONTES, 2003).

21. 30
Para Bosi (1999) é significativa a contribuição da experiência artística na
atividade docente, por parte do artista que também é professor, uma vez que tanto a
atividade artística como a docente, são atividades criadoras que se conjugam numa
perspectiva de educação libertadora. A mesma emoção que o artista sente ao criar
uma obra de arte é sentida também no trabalho com os alunos em sala de aula.
Eco (1995) salienta que o artista-professor, tendo a vivência teórico-prática do
fazer artístico, tem a facilidade de compreender o processo de criação dos seus
alunos e, também, a possibilidade de desenvolver uma prática pedagógica em que a
emoção estética seja um elemento mediador significativo entre o ensinar e o
aprender.
2.3.1 Como o professor atua?
Fica na responsabilidade do professor a formação integral das pessoas e não
apenas a sua formação intelectual. Atualmente, o conhecimento assume novas
configurações, modifica-se constantemente por causa das novas descobertas e
precisa ser sempre atualizado. Portanto, as aulas devem ser prazerosas e atraentes
aos olhos dos alunos, para que eles passem a gostar cada vem mais do espaço
escolar.
Nesse contexto, o trabalho do docente deve ser estratégico, abrangendo um
raio de atuação cada vez maior. Assumindo um novo perfil, projetando juntos com os
estudantes os caminhos que estes percorrerão até alcançar uma formação
completa. Ele precisa ser um dinamizador de grupos, responsável não mais por
“formar alunos isoladamente, mas por constituir comunidades de aprendizagem
capazes de desenvolver projetos em conjunto, se comunicar e aprender
colaborativamente” (RAMAL, 2002, p. 32)
Com uma mentalidade e expressão artística em sua experiência pedagógica,
utilizando uma linguagem figurada e emocional que é mais loquaz, marcará muito
mais fortemente o aprendizado, afirma Santos (2002). Uma vez que a arte é um fator
de grande importância para o homem, o educador que utiliza os seus recursos para
auxiliá-lo na sua tarefa educativa assume junto aos alunos outra perpsctiva da

22. 31
educação. Assim a arte reestrutura a concepção do saber e abarca todos os tipos de
inteligências. Ela possibilita ao professor, a procura por maneiras diferentes de
transmitir uma mesma mensagem. O professor deve ainda estimular o raciocínio e a
compreensão dos seus alunos. Assim:
No processo de ensino-aprendizagem devem ser estimulados não
somente os processo analíticos, que dividem, mas os de síntese, que
integram. Cada hemisfério cerebral é responsável por uma dessas
dimensões. O esquerdo pelo mundo analítico e racional e o direito,
pela dimensão da síntese, da intuição, da criatividade, da arte
(RAMAL, 2002, p. 2).
Para Duarte Junior (1988) o docente deve compartilhar suas experiências com
os alunos, o que contribuirá para a compreensão dos problemas vivenciados na sala
de aula e para a construção de sua prática pedagógica conjuntamente com os
demais envolvidos no processo de ensino-aprendizagem, durante o qual, várias
vozes poderão ser ditas e trocadas, entendidas e confrontadas, e em conjunto
poderão buscar saídas possíveis.
A liberdade de ensinar para o docente torna-se o fator vital para sua realização
no desenvolvimento de sua práxis pedagógica, pois a aprendizagem do aluno vai
depender dessa liberdade. Mas, o que é ter liberdade de ensinar? É a liberdade de
externar suas práticas pedagógicas sem a vigilância da administração da escola, é
ter livre arbítrio para criar, para inovar, para escolher as metodologias que considera
melhor para seus alunos (CHIOVATTO, 2000).
Para que haja liberdade no processo de ensino-aprendizagem, devem ser
asseguradas ao professor, condições para ensinar, instruir, transmitir conhecimento,
através de suas exposições e dos recursos materiais disponíveis nas instituições de
ensino. Quem ensina com liberdade, educa. Quem ensina com liberdade desenvolve
integralmente o educando. Portanto:
Quem tem liberdade de ensinar transforma suas aulas em muito mais
do que lições, mas em artes de ensinar, de tal modo que a liberdade
de ensinar revela-se, em muitos professores, como a liberdade de
pôr em prática uma idéia, valendo-se, para tanto, de sua
competência técnica. Quando os professores transformam suas

23. 32
aulas em artes revela-se, que sob a liberdade de ensinar, podem
obter resultados, no processo escolar, de modos diferentes, de
formas pedagógicas das mais diversas (CHIOVATTO, 2000, p. 3).
Uma das competências do docente deve ser a capacidade de decidir sobre a
qualidade e a quantidade de conhecimentos, idéias, conceitos e princípios a serem
explorados nas suas atividades escolares, estabelecendo uma relação intrínseca
com a realidade social em que o aluno está inserido. “Uma pequena qualidade de
conhecimento consolidado é mais utilizável e transferível do que uma grande
quantidade de conhecimento instável, difuso e completamente inútil”, afirma Ausubel
(1980, p. 78).
Ao professor cabe possuir também a competência de perceber que os
conteúdos só possuem significados para o aluno se estiverem vinculados à sua
realidade existencial, se contribuirem para a resolução de seus problemas
cotidianos. Ele deve atuar na educação como um artista atua no palco durante uma
cena de teatro, porque na realidade, todo professor é no fundo, um ator, ressalta
Zabala (1998).
O artista-professor traz consigo experiências de vida nas suas relações
humanas que ao logo da vida no palco contribuem para seu bom desempenho na
sala de aula, tornando assim sua aula uma representação do seu saber artístico.
Nesse sentido é importante que o professor/artista:
[...] assuma também, sem susto e sem medo, sua função de artista,
de produtor, de pesquisador e de apreciador de arte. Esta é uma das
grandes riquezas a serem vividas e discutidas com os alunos. É
importante que o professor se torne um professor-artista, e não um
mero passador de técnicas ou informações (ZABALA, 1998, p. 48).
Transformar as aulas em momentos prazerosos, e não de chateação, é um
dos grandes trunfos do professor para que as relações entre o processo de ensino e
o de aprendizagem, não sejam relações ingênuas, passivas ou reprodutoras, mas
sim participativas, criativas e transformadoras.

24. 33
CAPÍTULO III
METODOLOGIA
Realizar um estudo sobre determinada questão, ou seja, pesquisar é
reconstruir um conhecimento partindo do que já existe para se chegar a outro
patamar à frente. Uma pesquisa no processo educativo é um processo investigativo
que busca a compreensão de determinado fenômeno. Este trabalho é o resultado de
uma curiosidade em relação à atuação de atores de teatro que também trabalham
em algumas escolas como professores. Para investigar sobre essa temática foram
realizados estudos teóricos em extenso material bibliográfico.
Para a realização deste trabalho, inicialmente fez-se uma pesquisa
bibliográfica, no período de fevereiro a abril de 2008, na biblioteca da Universidade
do Estado da Bahia (UNEB), na base de dados on-line e em outros locais diversos.
O embasamento teórico foi ampliado por meio de buscas a referências bibliográficas
dos estudos relevantes. Diversas referências foram selecionadas, atendendo a
esses critérios. Ao longo do desenvolvimento deste trabalho, foram realizadas
observações e entrevistas, às quais levaram a obter dados satisfatórios para a
presente investigação.
As bases epistemológicas da metodologia que sustentaram nossa pesquisa
dialogam intimamente com a pesquisa qualitativa assumindo uma perspectiva em
que “preocupa-se com os processos que constituem o ser humano em sociedade e
em cultura e compreende esta como algo que transversaliza e indexaliza toda e
qualquer ação humana” (MACEDO, 2006). Os sujeitos são considerados como
atores e autores sociais, uma vez que não são descartáveis, com valor meramente
utilitarista.
Acreditamos que a pesquisa não se apresenta em perspectiva neutra ou
objetiva, até porque a opção teórico-metodológica que optamos se constitui em uma
pesquisa qualitativa, nessa ótica se configura em uma abordagem conceitual de

25. 34
implicação. Nosso envolvimento com o campo de pesquisa está em nossas
vivências pedagógicas, bem como com o envolvimento e participação nos grupos de
artistas que trabalham com teatro na região.
Nossa pesquisa caminha numa abordagem fenomenológica, considerando
que o fenômeno, a práxis pedagógica do artista professor, torna-se uma experiência
co-participativa de sujeitos em experiências vividas permitindo partilhar
compreensões e interpretações, “interessados em descrever para compreender, o
pesquisador fenomenólogo sempre está interrogando: o que é isto?” (MACEDO,
2006).
No caso específico de nossa pesquisa, é importante ressaltar o nosso
convívio cotidiano nos ambientes de atuação dos artistas professores, tanto nas
escolas como no teatro, bem como a partir de nossa própria atuação, favoreceu de
forma diferencial a realização da pesquisa. Vivências essas que nos possibilitaram
observação desse movimento que foi se contornando e se tornando o nosso objeto
de pesquisa.
Para isso as ferramentas utilizadas como questionários, observações e
interações em diálogos nas escolas onde as experiências acontecem nos deram
suporte para construir um discurso, um texto contextualizado, que junto ao
referencial bibliográfico selecionado favoreceram com as produções dos resultados
da pesquisa.
3. 1 Pesquisa utilizada
A pesquisa que busca entender um fenômeno específico em profundidade,
chama-se pesquisa qualitativa. Nela, “o pesquisador é um interpretador da
realidade” (BRADLEY, 1993, p. 15) e não se investiga em razão de resultados,
mas o que se quer obter é "a compreensão dos comportamentos a partir da
perspectiva dos sujeitos da investigação" (BOGDAN e BIKLEN, 1994, p.16).

26. 35
Esse tipo de pesquisa contribui na identificação de questões e entender
porque estas são importantes. Além disso, trabalha com uma amostra heterogênea
de pessoas, revela áreas de consenso, tanto positivo quanto negativo, nos padrões
de respostas, determina quais idéias geram uma forte reação emocional. A pesquisa
qualitativa não deve ser usada quando o que se espera é saber quantas pessoas
irão responder de uma determinada forma ou quantas terão a mesma opinião. A
pesquisa qualitativa não é projetada para coletar resultados quantificáveis.
3.1.1 Os ambientes-palcos da pesquisa
Embora os sujeitos entrevistados atuem em espaços concretos escolares, o
enfoque desta pesquisa privilegiou a práxis pedagógica dos artistas/professores.
Portanto privilegiou-se o espaço simbólico que se dá como “não lugar”. Isto se
explica pelo fato de que o objeto e contexto de estudo se movem no campo do
mundo simbólico, que não se aprisiona nos estreitos limites do mapa enquanto
espaço geográfico. Neste sentido pode-se falar de uma dominância simbólica, em
que os significados e as representações se dão enquanto meta-lugar. As falas dos
artistas ouvidos se articulam a partir de situações que transcendem o tradicional
conceito de mapeamento físico.
Nesse sentido pensar a práxis pedagógica implica pensarmos os princípios
epistemológicos e políticos que alicerçam as experiências com a educação. Implica
também pensar um conceito de educação que viabilize as expressões das culturas,
das experiências, das esperanças e dos sonhos, onde se possa problematizar o
contexto político onde a práxis pedagógica se realiza. O conceito de práxis aqui
discutido é numa perspectiva freiriana. FREIRE, falando sobre a pedagogia do
oprimido diz:
Enquanto houver um único ser humano oprimido no mundo este
livro terá validade, se enriquecerá com os aprendizados a partir da
prática da libert-ação e cumprirá sua missão messiânica: a de
permitir os cativos se libertem e os que não-são, sejam como
humanos sensíveis, críticos, criativos, éticos, fraternos e espirituais
(1992, p. 08).
Nesse contexto o conceito de educação vem como um “ato político” e nessa
perspectiva expõe a produção do conhecimento como possibilidade de produção de

27. 36
experiências significativas, desenhadas nas trajetórias dos artistas professores, que
atuam também na sala de aula.
Os cenários onde a pesquisa foi desenvolvida foram os colégios Centro
Educacional Sagrado Coração (CESC), Educandário N. Sra. do SSmo. Sacramento
(Sacramentinas) e Centro Educacional Professora Isabel de Queiroz. O Centro
Educacional Sagrado Coração (CESC) fica localizado à Praça Luis Viana, n. 182.
Possui 13 salas de aula e seu quadro de pessoal é formado por 48 funcionários,
sendo 38 professores, 1 Diretora, 1 Vice-diretora, 2 Coordenadores Pedagógicos, 1
Secretária e 5 serventes. A coordenação pedagógica segue o SISTEMA COC
ENSINO, utilizando módulos Funciona nos três turnos, assim distribuídos:
O Educandário N. Sra. do SSo. Sacramento (Sacramentinas), fica localizado à
Rua Manoel Vitorino, n. 42, centro, em Senhor do Bonfim, Bahia. Possui 42 salas de
aula, 92 professores, 1850 alunos e 62 funcionários que atuam nos diversos setores
do referido colégio. Nele funcionam a Educação Infantil, O ensino fundamental I e II
e o Ensino Médio. A Educação Infantil funciona nos turnos matutino e vespertino, o
Ensino Fundamental I no turno vespertino e o Ensino fundamental II no turno
matutino. A maioria dos professores são graduados e outros estão cursando o 3º
grau.
O Centro Educacional Professora Isabel de Queiroz fica localizado à Praça
Simões Filho, n. 222, no centro da cidade de Senhor do Bonfim. Possui 13 salas
onde funcionam o Ensino Fundamental I e II e o Ensino Médio no turno matutino e o
3º grau de Licenciatura em história e Letras no turno noturno. Seu quadro de
funcionários é composto por 54 funcionários, sendo que destes, 22 são professores
regentes. Esse estabelecimento de ensino é freqüentado por 350 alunos.
É a escola o lugar atuante dos artistas–professores, onde se busca a
investigação quanto à práxis pedagógica dos mesmos, que se mantém, de certa
forma, livre de alguns moldes fixos das limitações do espaço escolar dos mesmos,
uma vez que trazem consigo, diante de suas experiências, o potencial de lidar com a
imaginação e criatividade e linguagens, diferentes expressões e corporeidade.

28. 37
3.2 Sujeitos da pesquisa
O estudo foi desenvolvido com quatro professores da rede particular de
ensino. Realizou-se um questionário semi-dirigido com quatro professores,
denominados A- B- C e D, artistas que atuam nessas escolas como professores de
arte. Eles atuam no teatro e também trabalham como docentes nas seguintes
escolas: 02 professores que lecionam na Casinha Feliz, 01 professor lotado no
Colégio das Sacramentinas e outro professor lotado no Centro Educacional Isabel
de Queiroz. Os professores lotados no CESC, lecionam na Educação Infantil e nas
1ª às 8ª séries do Fundamental I e II.
Previamente, foi realizada uma conversa informal com os entrevistados com o
objetivo de familiarizá-los com o pesquisador. Em seguida, os sujeitos receberam
explicações sobre o significado, importância e objetivo do estudo. Todos
responderam o questionário no mesmo momento, na quadra dos colégios. O
procedimento para preencher o questionário foi elucidado e, quando houve dúvidas,
estas foram esclarecidas. O tempo médio para o preenchimento dos instrumentos foi
de 45 minutos aproximadamente.
3. 2.1 Instrumentos da pesquisa
Coletaram-se os dados mediante o preenchimento dos questionários semi-
dirigido, que foram instrumentos elaborados especificamente para este estudo. Nas
questões fechadas foi feita a caracterização dos sujeitos e nas questões abertas os
dados foram analisados qualitativamente, com o objetivo de apreender, através do
discurso dos envolvidos, as questões importantes para este estudo.
Foi elaborado um questionário contendo 3 questões fechadas e 7 questões
abertas. A formulação das perguntas voltou-se a questões sobre o fazer docente do
artista/professor, por compreender que, como explicado anteriormente, a experiência
artística traz um diferencial na práxis pedagógica. A práxis pedagógica dos
artistas/professores é o conjunto de atividades que eles realizam na sala de aula.

29. 38
Foi aplicado um questionário semi-dirigido. Num contacto entre o investigador
(entrevistador) e o investigado (entrevistado) durante o qual aquele formula
perguntas sobre um determinado assunto que lhe interessa conhecer. Este método
permite obter informações e conhecer o comportamento do entrevistado através de
um diálogo planificado entre investigadores e investigados. Neste contexto elaborou-
se antecipadamente as questões, o que permitiu recolher dados sobre a
problemática em questão. As entrevistas podem ter o caráter exploratório ou ser de
coleta de informações.
3.2.2 A coleta dos dados e sua análise
Esta é a fase da pesquisa em que se reúnem dados através de técnicas
específicas. Neste estudo, os dados foram coletados no período de 02 a 20 de maio
de 2008, através da aplicação de questionários. Alguns dados foram colocados em
tabelas, gráficos e outros foram transcritos na íntegra e em seguida foram
interpretados e analisados.
Análise é o processo de ordenação dos dados, organizando-os em padrões,
categorias e unidades básicas descritivas; a interpretação envolve a atribuição de
significado à análise, explicando os padrões encontrados e procurando por
relacionamentos entre as dimensões descritivas (PATTON, 1980).

30. 39
CAPÍTULO IV
RESULTADOS E ANÁLISE DOS DADOS
Neste capítulo serão abordados os dados que o autor do presente trabalho
conseguiu obter. São informações a respeito do trabalho docente realizado por
pessoas que também são artistas (atores).
Os resultados estão sendo apresentados de duas maneiras. A primeira
contém informações gerais sobre o perfil dos pesquisados que foram transformadas
em tabela para facilitar a visualização. A segunda maneira são as falas que contêm
as informações fornecidas pelos entrevistados sobre sua atuação na sala de aula e
o que eles pensam sobre esse fato. Dos quatro professores que receberam o
questionário, todos o responderam.
4.1 O perfil dos entrevistados
Dentre os quatro professores (Tabela 1) pesquisados, três (3) pertencem ao
sexo masculino e apenas um (01) ao sexo feminino. Um deles possui nível superior
completo (Pedagogia) e os demais estão cursando na UNEB, sendo que um
freqüenta o Curso de biologia e os demais o Curso de Pedagogia.
Dois (02) professores atuam há mais de cinco anos na docência e o demais
(02) há menos de 5 anos. Estes professores foram escolhidos porque realizam o
trabalho na docência e também atuam no teatro, apresentando trabalhos de
dramatização.
Quanto à atividade artística realizada pelos investigados, todos afirmaram ser
o teatro, a dramatização, a encenação. Eles são atores que realizam suas atividades
em peças teatrais. O teatro está ligado diretamente ao ser humano, independente da
área que atua, trabalha com a reflexão, com o pensamento. Ele auxilia o aluno a
desenvolver um processo de comunicação eficaz.

31. 40
Tabela 1. O perfil dos professores/artistas
Sexo Capacitação Tempo de atuação Atividade
profissional Na docência artística
Prof. A M Biologia + de 5 anos Teatro
Prof. B M Pedagogia - de 5 anos Teatro
Prof. C M Pedagogia - de 5 anos Teatro
Prof. D F Pedagogia + de 5 anos Teatro
4.2 O discurso dos professores/artistas
4.2.1 Em relação à prática docente instigar a prática artística
Quando se perguntou aos professores se a prática do docente estimulava a
prática artística, a maioria respondeu afirmativamente, variando apenas nas suas
justificativas, mas todos concordaram em um ponto de vista: o de que a prática em
sala de aula prepara o docente para exercer qualquer atividade em qualquer setor,
porque desenvolve o raciocínio, a eloqüência, a iniciativa e a criatividade. Um dos
entrevistados acha que a prática docente só instiga a prática artística se o professor
não se prender aos métodos prontos. Um outro entrevistado não justificou sua
afirmativa. Eis a a fala dos professores:
“Acredito que sim, pois a prática do arte-educador proporciona um
despertar criador que se revela na prática artística” (PROFESSOR
A).
“[...] tudo depende da formação de cada sujeito. Se o arte-educador
se limitar à reprodução de métodos prontos, dando conta dos
conteúdos exigidos sem intervenções mais profundas, provocando o
processo criativo, não será de forma nenhuma instigado à
descoberta de novos insigt artísticos” (PROFESSOR B).
“Sim, acredito que o artista estando na sala de aula provoque essa
situação” (PROFESSOR D).
Acredita-se que realmente a prática artística estimula uma docência
diferenciada, no sentido de que o professor é antes de mais nada, um ator e que
utiliza-se de trejeitos teatrais, que envolve a corporeidade, a valorozação das
emoções, contribuindo para uma prática pedagógica significativa.

32. 41
Os dados acima são corroborados por Perissé (1994, p. 19) quando ele
afirma:
O professor-ator compreende que, por trás das aparências de uma
sala de aula, na qual os alunos estão "sedentos de conhecimento",
esconde-se uma outra verdade. Os alunos estão é sedentos de vida,
e, se o conhecimento não for vital, os alunos manifestarão seu
desagrado na forma de dispersão, de conversas paralelas e até
mesmo de sono.
Se ele agir somente como um simples reprodutor de idéias, dificilmente
chamará a atenção de seus alunos. Ele tem conhecimento de que aulas
organizadas, com começo, meio e fim, com cada passo previsto, cada tema
devidamente abordado, não atrai a atenção do aluno.
4.2.2 Em relação à complementação da prática docente com a prática artística
e vice-versa.
Alguns entrevistados, conforme a transcrição das falas abaixo, afirmaram que
as referidas práticas se complementam porque os melhores professores geralmente
são ótimos atores. O professor usa a entonação, a gesticulação, a postura corporal e
a dramaticidade para enfatizar conceitos e transmitir informações. Ele entra na sala
de aula e assume um comportamento (o papel de professor) e diante dessa postura
assumida já é um ator. Um dos entrevistados, apenas respondeu “às vezes” e não
justificou sua resposta. Um dos entrevistados acha que elas só se complementam se
a prática artística não se submeter aos ditames sociais da educação formal.
A diversidade de posturas é ressaltada por Tardif e Gauthier (2001, p. 18):
Todos os indivíduos têm centenas, se não milhares de
comportamentos-papéis ao longo de um único dia. Qualquer
indivíduo tem comportamentos-papéis diferenciados ao assumir uma
representação: uma duplicidade, por representar um papel com uma
comunicação adequada ao papel desempenhado. Um professor só é
um professor em sala de aula porque assume a postura de professor
e se comunica como um professor. Assim, quer queira ou não, um
indivíduo para ser professor terá que representar e falar um professor
em sala de aula, este é o primeiro caminho para ser ator.

33. 42
Eis o que disseram alguns entrevistados:
“As duas práticas se complementam, uma vez que a relação entre
elas é intima e até sincronizada. Para quer as duas se
complementem, é necessário que o arte-educador/artista traga
conteúdos e métodos que provoquem os alunos para uma reflexão
e depois um construir artístico que acaba sempre na produção de
um produto” (PROFESSOR A).
“A práxis do artista está relacionada com as questões mais
subjetivas do ser humano, não ficando por isso, submetida a certos
ditames sociais, muitas vezes impostos no contexto da educação,
mais especificamente, da educação formal. Ambas podem se
complementar, caso uma ou outra, resolva envolver elementos
próprios em suas funções: seja artística ou educativa”
(PROFESSOR B).
“Sim, uma prática complementa a outra.” (PROFESSOR
D).
Como se percebe diante da opinião dos entrevistados, as práticas do
professor e do ator são indissociáveis, pois uma amplia a outra. É uma associação
complexa, sutil e instável, na qual se dialoga com experiências, vivências e
conceitos dos dois ambientes. O professor produz e pesquisa ao mesmo tempo,
artística e academicamente.
As atividades de ensino implicam de maneiras diferenciadas na produção
artística, até porque produzir arte significa construir conhecimento, de forma prática
e teórica, onde processos ou investigações artísticas desdobram-se em reflexões e
vice-versa. Deste modo, “produzir academicamente e artisticamente co-implicam-
se”, afirma Perissé (1994, p. 21).
4.2.3 Quanto à forma como são conduzidas as produções artísticas e
educacionais.
Com referência a esta questão, as opiniões divergiram. Enquanto alguns
disseram que a docência é mais aberta e mais flexivel e que o fazer artístico é mais
técnico e mais rígido, outro professor/artista afirmou o contrário. Um terceiro
professor já afirmou que elas estão interligadas, dependendo de como são
conduzidas. Eis o que eles disseram:

34. 43
“Para mim a produção artística é mais livre que o sistema mais
fechado da produção educacional que exige entre outras coisas
uma nota determinada, o que às vezes em artes é um
inconveniente. Instigo a produção artística e tento contextualizar a
mesma, ao mesmo tempo que a produção educacional surge dentro
da outra prática” (PROFESSOR A).
“Dentro do contexto da educação, principalmente da educação
formal, os conteúdos estudados têm um sentido prático racional. A
prioridade é adquirir conhecimento para um aprimoramento de
saberes e dominação de códigos, que permitam o acesso aos
diversos meios culturais, relacionando produção educacional
diretamente com a necessidade de saber, para se incluir nos
espaços formais de geração de renda e valores sócio-econômicos.
A produção artística tem tudo a ver com a subjetividade! Produzir
artisticamente é promover e adquirir cultura para se afirmar social e
emocionalmente, propondo mudanças significativas na sociedade”
(PROFESSOR B).
“A produção artística exige uma postura mais profissional, mais
‘técnica’. Já a produção educacional precisa de flexibilidade”
(PROFESSOR C).
“Está tudo ligado, seja uma produção artística ou educacional. A
questão é como você conduz a atividade. Voce acaba orientando
pedagogicamente também um espetáculo quando está no papel do
diretor” (PROFESSOR D).
A afirmação do professor C é concordante com o pensamento de Tardif e
Gauthier (2001) quando eles afirmam que o professor deve ser um ator racional, isto
é, deve ser capaz de desenvolver estratégias pedagógicas, como um fazer singular
que funde e confunde a idéia de aula como obra de arte e sua problemática. Assim:
É indispensável, como efeito, que toda expressão espontânea seja
seguida de uma reflexão a o seu respeito, reflexão que permita
analisa-la, aprofundar os seus dados e, através de uma série de
tomadas de consciência, trazer à tona as alienações que pesam
sobre o indivíduo: alienações congênitas, “carências de ser”, mas
também alienações sociais, econômicas, políticas, culturais. A
revelação dessas alienações desenferruja e desperta as
necessidades do indivíduo, desce à raiz dos desejos, libera todos os
apetites profundos e indica as fontes em que eles podem ser
saciados. (PORCHER, 1982, P. 135).
A afirmação do professor B ajuda-nos a pensar que, através do estimulo em
torno das emoções, pode se gerar reflexões das experiências, que favorecem a
produção de um novo conhecimento. Nesse sentido Porcher nos ajuda a perceber o
que vem a ser uma educação que tem como alicerce a problematização, que

35. 44
envolve outros aspectos do ser humano para além da racionalização, na busca de
uma transformação em diferentes dimensões da existência, individual e coletivo.
4.2.4 Como a docência influencia o fazer artístico ou vice-versa
De acordo com os resultados obtidos, transcritos abaixo, alguns professores
afirmaram que são os ditames artísticos que influenciam o ensino em sala de aula.
Entretanto, outros informaram que ambos estão integrados um ao outro, ou seja, o
fazer artístico influencia a produção educacional, tanto quanto a educação influencia
a atividade artística.
Esta afirmação é ratificada por Araújo (1994) quando salienta que isto quer
dizer que o professor com todo o seu instrumental de informação, traz para a
experiência do artista uma dimensão de diálogo muito grande, de reflexão sobre o
processo criativo de uma maneira mais ampla e também de sistematização destas
experiências.
No espaço escolar acontecem contatos com as linguagens expressivas, logo,
o teatro e a expressão corporal têm objetivos educacionais porque estimulam a
imaginação, organizam o pensamento que é abstrato, como o teatro.
“Acho que a relação é recíproca e tem que ser. A produção
educacional no seu contexto tem ampla influencia sobre o fazer
artístico e acredito, devido a minha prática, que o fazer artistico
pode e deve influenciar o ensino, pos bem trabalhado serve p/
derrubada de velhos conceitos educacionais” (PROFESSOR A).
“A arte traz em si uma bagagem muito grande, causando muitas
vezes, um desconforto nas coisas estabelecidas e tidas como
certas. A arte exerce com sua postura libertina, um diálogo entre as
linguagens do mundo, é provocada e provoca mudanças, pensando
e fazendo pensar a partir da educação” (PROFESSOR B).
“Acho que os ditames artísticos é que interagem com o ensino,
porque foi a arte que me levou a pensar que poderia ser professor e
me estimulou a sê-lo. Acredito que não haveria sentido em minha
produção como professor sem uma produção artística e sem uma
relação com o campo artístico ” (PROFESSOR C).
“A questão é aquela velha história: que o professor de artes tem
jeito para tudo, é animador. A visão deturpada que algumas

36. 45
instituições tem do trabalho do arte-educador é que se mostra
negativa” (PROFESSOR D).
4.2.5 Quanto à atuação em sala de aula
Os professores/artistas acham que em alguns momentos agem como se
estivessem apresentando uma peça teatral. Em outros momentos se sentem
tolhidos, até porque o sistema educacional limita o trabalho do docente, não lhe
dando autonomia para realizar um trabalho aberto, para criar livremente, para
colocar em prática metodologias inovadoras.
O que disseram os professores/artistas entrevistados neste estudo:
“Antes, no inicio me sentia muito mal, quase num pesadelo. Mas
hoje, com uma certa experiência, me sinto muito a vontade e livre
para programar o conteúdo a ser trabalhado” (PROFESSOR A).
“Como educador tenho uma natureza artística, e preciso
desenvolver uma oralidade agradável aos ouvidos de quem me
escuta; isso é música! Assim, sinto-me como um músico. Contudo,
é necessária uma atenção contextualizada, pois não depende
somente do trabalho individual realizado na sala de aula. O
educador precisa entender que sua tarefa separadamente não terá
resultados satisfatórios, sendo imprescindível o trabalho coletivo
interdisciplinar desfragmentado e flexível. É dentro da certeza que
encontramos os caminhos que construimos” (PROF. B).
“Um tanto quanto ‘preso’, pois o modelo de escola que temos,
ainda, não está apto a uma boa aula com um arte-educador. Por
exemplo: os professores das salas vizinhas precisam de silêncio.
Para a escola, silêncio é sinônimo de ordem, organização, e barulho
é o contrário. Isso se torna um pouco complicado, já que a proposta
é a conquista da autonomia e criticidade” (PROFESSOR C).
“Às vezes me sinto como se estivesse num palco quando o
momento é prá contar uma história, e ao mesmo tempo, tem
momentos que me sinto como uma professora longe de ser artista”
(PROFESSORA D).
O que se pôde entender diante das respostas acima, é que o professor/artista
fica inibido diante de todo o processo pertinente ao ensino, fica dividido entre a
complexidade do sistema acadêmico gerido pelos moldes atuais e entre a
simplicidade do sistema artístico. Para esse profissional a sala de aula pode muitas

37. 46
vezes se transformar em o palco de um teatro, como também o palco de um teatro
pode se transformar numa divertida sala de aula.
Campos (1993, p. 48) se posiciona sobre esse fato ao afirmar que:
O professor é também o ator na medida que além do pensar, do
idealizar, atua na transmissão do conhecimento para difundir idéias,
formar novos pensadores capazes de dar nova continuidade à arte
da criação e assim dinamizar o processo educacional , o processo de
transformação social com vistas ao progresso e ao desenvolvimento
da nação.
4.2.6 Quanto à questão “suas vivências artísticas influenciam no seu processo
de ensino-aprendizagem?”
A maioria dos entrevistados responderam afirmativamente. Disseram que o
fazer artístico não é apenas um entretenimento, mas também uma ferramenta para a
formação crítica dos alunos, porque tem o poder de transformar pessoas comuns em
cidadãos conscientes do seu papel na sociedade. Assim se manifestaram:
“Totalmente. Creio que se não fosse artista nem professor seria.
Ser artista e lecionar é complementar para mim, acho que o lugar da
educação deveria ser ocupado por artistas” (PROFESSOR A).
“O processo de ensino aprendizagem não é restrito política e
geograficamente, portanto não é possivel separar um ser humano
de si mesmo. Se alguém faz arte, onde estiver vai estar pensando
em arte. Se essa pessoa trabalha no processo educacional, também
estará ensinando e aprendendo, consciente ou inconscientemente”
(PROF. B).
“Muito. Por que eu sou um artista e é este artista que vai para a
sala-de-aula” (PROFESSOR C).
“Acredito que 80% da minha vivência artística tenha influenciado
muito para essa atividade” (PROFESSORA D).
A afirmativa dos professores acima, confirma o que Eco (1995) diz: quando se
exerce uma atividade artística, os órgãos dos sentidos se tornam apurados. O
artista/professor desenvolve um olhar muito intenso, o que o ajuda, como professor,
a avaliar o que o aluno precisa desenvolver mais. Portanto:

38. 47
Um artista/professor tem muito poder transformador em suas mãos,
pois exercita e exerce de forma integrada os distintos papéis:
influencia o seu público, altera o seu meio e propõe principalmente,
outras formas de ver e de viver (ECO, 1995, p. 36).
É evidente que o fazer artístico influencia o processo de ensino-
aprendizagem, uma vez que, todo professor precisa se caracterizar de ator para
abrir a cena e transformar a sala de aula em um palco, misturando razão e emoção,
apelando para a imaginação e criatividade dos alunos, incentivando a sua
curiosidade. O caráter pedagógico de uma aula dramatizada, mais do que uma
simples técnica, é uma estratégia de grande alcance.
4.2.7 Quanto à existência de diferenças entre uma sala de aula e um palco
A maioria dos entrevistados acha que sim, que existem diferenças entre atuar
em uma sala de aula como docente e atuar em um palco como ator. Um dos
entrevistados afirmou que nem sempre as diferenças existem e que depende do
momento da atuação. Veja-se os seus posicionamentos:
“Totalmente. O planejamento para a sala de aula é direcionado para
um público fixo e possui uma continuidade ao longo do ano. No
palco, estar-se preocupado com o produto artístico final, no meu
caso, teatro tem sempre um público variado de pessoas e
quantidades” (PROFESSOR A).
“Depende do ponto de vista em que se pretende citar a atuação e o
que se pensa sobre atuação... O que parece claro é que, se um
trabalho artístico estiver focado no contexto de uma categoria
cênica, pode ser diferente uma vez que o espaço influencia na
apresentação. Se a proposta for para teatro de sala ou palco
italiano, a atuação é uma, teatro de rua é outra. Logo, na sala de
aula, por ser um espaço menor, mais intimista, a atuação
apresentará outros elementos, outra atmosfera, cheiros, luzes,
sombras e cores diferentes. Porém, pretendendo-se citar uma
atuação dentro de um campo mais amplo, por exemplo, tentando
dizer que logo que tudo que se constrói é culturalmente pensado e
portanto, quem fala está consciente de sua ação e por isso está
atuando; No entanto, pode-se concluir que, se fragmentamos os
saberes a fim de simplificá-los, perde-se a noção do contexto mais
amplo ao qual estamos ligados e que paradoxalmente não nos
pertence mesmo sendo nosso” (PROF. B).

39. 48
“Sim. Às vezes acho que sim e em outros momentos acho que não.
É contraditório” (PROFESSOR C).
“Claro que sim. Quando estamos encenando, o público está atento
mas não tem uma participação verbal naquilo que está apreciando.
Na sala de aula é o contrário pois o aluno pode interromper e até
mesmo modificar o conteúdo daquilo que foi programado. Isso no
caso da Educação Infantil” (PROFESSOR D).
Pelos dados obtidos acima ficou claro que a atuação em sala de aula diverge
da atuação em um palco. No cotidiano de uma sala de aula a prática se desenrola
com os saberes obtidos na formação acadêmica do professor e o público-alvo
possui quase sempre as mesmas características intelectuais e de conhecimento. Na
sala de aula o professor é independente ao ministrar seus conhecimentos, não
precisa seguir à risca as determinações do Diretor ou do Coordenador.
No palco, o público é heterogêneo com relação a idade, formação intelectual
e objetivos, portanto, é mais complexo para se trabalhar nele. “No palco, o ator age,
transforma, joga, cria imagens, traduz, expressa, sintetiza, transcende” afirma
Koudela (1990, p. 22). Para ele é importante dominar seu corpo e sua técnica de
atuação seja ela qual for, saber o que ocorre com seu corpo e saber se expressar
verbalmente. Na sala de aula, o professor não é tão exigido, não precisa ser tão
complexo.
No palco, é exigido do ator, que ele corresponda às expectativas do grupo
heterogêneo que o assiste. Ele não é independente, tem que seguir as orientações
do Diretor, do contra-regra, dentre outros. Precisa de técnica. Requer de
generosidade para distribuir sua alma para a platéia. Precisa de inteligência para
perceber o que os autores querem dizer com aquelas palavras.

40. 49
CONSIDERAÇÕES FINAIS
Procurou-se, através da análise das falas transcritas, tomar conhecimento do
ponto de vista dos professores que também são atores e que realizam os dois
trabalhos: na docência e na educação.
A análise dos resultados obtidos permitiu concluir que a prática na sala de
aula estimula o fazer artístico e esses dois fazeres se complementam. Segundo os
resultados obtidos, o trabalho docente realizado na sala de aula pelo artista, recebe
influências do seu trabalho artístico, especificamente neste estudo, quando os
entrevistados iniciaram como atores de teatro e só depois ingressaram na área de
educação.
Comprovou-se que os artistas/professores que participaram dessa pesquisa,
se sentem muito bem atuando na sala de aula, pois para eles a docência possui
muitas semelhanças com a atividade que eles desempenham no palco. Eles trazem
do teatro a criatividade, a auto-estima, a eloqüência, a facilidade de se comunicar
com o público. O fazer artístico foi uma preparação para que eles pudessem se sair
bem como docentes.
Vale ressaltar que apesar da inter-relação entre as duas atividades, os
entrevistados acham diferenças entre o trabalhado desenvolvido na sala de aula e o
trabalho desenvolvido no palco. Impressionante foi constatar que eles se sentem
mais à vontade quando estão atuando no teatro do que dentro de uma sala de aula,
apesar de no teatro, não serem totalmente independentes, pois têm que seguir as
orientações do Diretor da peça teatral. Os motivos alegado foram que as escolas
não lhes dão liberdade para agir da maneira que acham melhor, ou seja, na escola
(apesar de ser mais flexível que o teatro) eles não têm autonomia para usar sua
metodologia.
Acredita-se que isso ocorra porque as escolas temem que os
artistas/professores provoquem desorganização e bagunça, agindo com a

41. 50
irreverência que lhes é peculiar. É importante ressaltar que aqueles que
efetivamente agem com irresponsabilidade não estão sendo nem professores nem
artistas, mas sim distorcendo o ensino. Para que isso não ocorra torna-se
necessário que as escolas não reprimam a ousadia das práticas dos professores-
artistas nem punam suas iniciativas. As escolas precisam compreender o papel
transformador exercido pelo artista/professor na sociedade atual.
O que se pôde perceber também é que o artista/professor está procurando
exercer a docência, fazendo cursos voltados para a Educação, pois os entrevistados
estão freqüentando atualmente Cursos de Graduação em Licenciatura. Isso sinaliza
que a procura pela Licenciatura por parte dos artistas, deve-se às semelhanças
entre a prática docente e a prática artística, ou será que a grande maioria dos
artistas não tem outra opção senão exercer uma segunda atividade, habitualmente
ligada à docência?
Sugere-se que sejam realizados mais estudos sobre essa temática no intuito
de informar aos professores sobre as semelhanças entre a docência e o fazer
artístico, neste caso, o teatro, para que eles tomem conhecimento de que o
professor precisa ser um bom ator para melhor desenvolver o seu trabalho.

42. 51
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