La pintura acrílica se caracteriza por contener pigmentos en una emulsión de polímero acrílico, lo que le permite secarse rápidamente mientras mantiene resistencia al agua. Se desarrolló en Alemania y Estados Unidos en la primera mitad del siglo XX para permitir que artistas como José Clemente Orozco y Diego Rivera pintaran grandes murales al aire libre. La pintura acrílica ofrece versatilidad y puede aplicarse sobre diversos materiales.

1. PINTURA ACRÍLICA
La pintura acrílica es una clase de
pintura que contiene un material
plastificado, pintura de secado
rápido, en la que los pigmentos están
contenidos en una emulsión de un
polímero acrílico. Aunque son
solubles en agua, una vez secas son
resistentes a la misma. Destaca
especialmente por la rapidez del
secado. Asimismo, al secar se
modifica ligeramente el tono, más
que en el óleo.

2. ¿DE DONDE PERTENECE LA PINTURA ACRÍLICA?
La pintura al acrílico pertenece actualmente a
las técnicas de pintura más apreciadas. Su
particularidad es debido a que las pinturas
acrílicas se destacan por su luminosidad, un
brillo aterciopelado como también por su
resistencia a la luz y al envejecimiento. La
creatividad no conoce límites ya que las
pinturas son completamente no
problemáticas en el manejo. Sobre papeles
acrílicos, se puede aplicar las pinturas no
solamente en la forma de acuarela sino
también como pasta.

3. VENTAJAS DEL ACRÍLICO
-Secado rápido.
-Se limpia con agua y jabón. No deja olor.
Comodidad en el trabajo.
-Buen color y calidad, aunque esto dependerá del
acrílico que utilicemos, o de los pigmentos que
mezclemos, y es una cuestión de gustos, deseos
y necesidades.
-Variedad de soportes. Mucha capacidad de
mezcla con collage y técnicas mixtas. Esto es
gracias a que la cola acrílica sirve para pegar
elementos, crear texturas, etc.
-Se puede pintar óleo encima como fase final del
cuadro. -En este caso es mejor dejar secar muy
bien primero el acrílico.

4. DESVENTAJAS DEL ACRÍLICO
 El mismo secado rápido puede ser un inconveniente,
para retardarlo hay que usar líquido “Retardador”.
 Puede estropear mucho los pinceles si no se tiene
cuidado puesto que la pintura se seca rápido y el acrílico,
una vez endurecido, cuesta de limpiar.
 Para hacer transparencias se puede usar más agua o un
líquido “transparentizador”.
 Para hacer efectos, empastes /impastos y veladuras se
puede usar un “Gel acrílico”, mezclar con más pigmento
o con otros materiales. Sobre este tema se puede ver la
entrada: Materiales para crear texturas en los cuadros.
 Mayor riesgo de cuarteado en el cuadro sobretodo si se
expone la obra a cambios bruscos de temperatura y si se
ha añadido muy poca agua en la pintura acrílica.

5. TÉCNICAS DEL ACRÍLICO
 El acrílico es una pintura gracias a la cual una persona puede pintar en
la habitación de una casa sin llenar de olor al resto de la casa. Y se
podrá pintar en el formato, técnica y modo que se desee puesto que
aporta mucha libertar y es un medio que tiene gran capacidad expresiva
y de representación.
 Se aconseja utilizar en el mismo cuadro la misma marca o tipo de
acrílicos para evitar reacciones químicas que puedan estropear la
pintura con el paso del tiempo.
 Se utilizan los pinceles de cerda natural, ya que el acrílico estropea
mucho los pinceles. Para los detalles y acabados se utilizan los
pinceles sintéticos.
 Para diluir los acrílicos comprados, además del agua, también se
pueden utilizar “Fluidificadores” acrílicos, para que el acrílico
permanezca más estable.
 Se puede pintar de muy diversas maneras utilizando; pulverizadores,
esponjas, espátulas, rasquetas, rodillos, barnices, etc. El acrílico es la
base más utilizada para las técnicas mixtas con otros materiales.

6. FABRICACIÓN U OBTENCIÓN DE LOS ACRÍLICOS
Se pueden fabricar los acrílicos propios con las
colas acrílicas, que también sirven para imprimar,
y con los pigmentos en polvo. Todo esto lo
venden en las droguerías y tiendas de arte. Se
pueden mezclar los pigmentos y la cola y meter
en botes de boca ancha o tubos para rellenar. En
los botos hay que añadir un dedo de agua para
que no se seque la pintura. Y los tubos hay que
asegurar muy bien la rosca y el cierre inferior. Se
aconseja poner bastante aglutinante, pues con
exceso de pigmento puede producir más grietas
al secarse la pintura. Si nos excedemos de
aglutinante la pintura resultará demasiado
brillante, por lo que debemos buscarle el punto
ideal.

7. AUTOR DE LA PINTURA ACRÍLICO
El desarrollo de la pintura acrílica como
medio artístico se produjo a consecuencia
de un imperativo social. En los años 20, un
grupo de pintores mexicanos, en especial
José Clemente Orozco (1883-1949 y Diego
Rivera (1886-1957), querían pintar grandes
murales para edificios públicos, algunos
de ellos en los muros exteriores,
expuestos al aire libre. Comprobaron que
el óleo no duraría mucho en tales
condiciones, y experimentaron con el
fresco, pero esto tampoco resultó
práctico.

8. MUSEOS EN ACRÍLICOS

9. PAÍS EN EL QUE SE DESARROLLA EL ACRÍLICO
La pintura acrílica data de la primera mitad
del siglo XX, y fue desarrollada
paralelamente en Alemania y Estados
Unidos. El pintor Jackson Pollock utilizó
las pinturas acrílicas tal como salen de los
tubos para conseguir texturas nuevas y
espesas mientras que Morris Louis las
diluía con gran cantidad de agua para
pintar grandes telas que quedaban con un
efecto de teñido más que de pintura.

10. ÉPOCA Y ARTISTAS DESTACADOS EN EL
ACRÍLICO
El desarrollo de la pintura con acrílico
como un medio artístico tuvo lugar en los
años 20’ del Siglo XX, para ese entonces
un grupo de pintores mexicanos, en
especial José Clemente Orozco, Diego
Rivera y David Alfaro Sequeiros deseaban
pintar grandes murales para edificios
públicos, muchos de estos muros estaban
al aire libre.

11. DONDE PUEDO UTILIZAR LA PINTURA ACRÍLICO
La pintura acrílica sirve para aplicar sobre
casi cualquier tipo de material, pero
especialmente va muy bien para las
figuras de fimo o pasta de modelar, o para
pintar cartón.