Sobre los personajes en la dramatología

1. PERSONAJES
DESDE LA PERSPECTIVA
DE
José Luis García Barrientos

2. Entre las categorías más importantes para el
análisis de un texto dramático está el de
personaje
(Los otros fundamentales serían: espacio, tiempo
y público)

3. Para Jose Luis García Barrientos hay que incluir
al actor/La actriz... como figura que encarna a un
personaje diegético (ficticio)

4. El actor/la actriz
Sería
El representante
O plano de la expresión
(Forma)

5. En el caso de el personaje
Figura ficticia
Estaría el
Plano de la expresión
O contenido
O fondo

6. Actor: Juan Pernás
Personaje ficticio: Hamlet

7. A la fusión entre actor y personaje diegético:
Barrientos
La nombra
PERSONAJE DRAMÁTICO

8. En el personaje, según García Barrientos, no
suele haber descripción, o al menos no son tan
detalladas como en la narrativa. Nos vamos
dando cuenta de cómo es el personaje por sus
acciones, por lo que dicen se ellos, o por lo que
nosotros completamos con la lectura o la
recepción como público.

9. En la construcción del personaje
En una puesta en escena
intervienen
A) El Actor
B) El Personaje ficticio
C) el Público

10. Estructura “personal” del drama: Reparto y
configuración (escena)
Existe una llamativa tendencia a la concentración
si observamos las obras desde el punto de
vista de los personajes. Además de un número
más o menos reducido encontramos una
“delimitación”
precisa de los que intervienen.

11. El reparto tiene, además, un carácter
relativamente reducido y
absolutamente cerrado, lo que le confiere su
carácter sistemático.

12. En el drama aparece reforzada la
impresión de que los personajes configuran una
red de relaciones, de modo que cada uno se
define y
actúa “en función” de los demás.
.

13. Por último, los personajes dramáticos presentan
unas relaciones
jerárquicas, dispuestas en diferentes grados o
niveles de importancia.

14. Grados de (re)presentación del personaje
Existen tres grados de “entidad” teatral del
personaje en cuanto a su paralelismo con el
funcionamiento del espacio:

15. a) Los ausentes del “aquí y ahora”, personajes
meramente aludidos que se corresponden con el
espacio autónomo
b) Los que estando presentes no llegan a hacerse
visibles nunca, son personajes latentes y se
corresponden con los espacios contiguos.
c) Los personajes patentes son los definidos
como dramáticos, presentes y visibles.

16. Caracterización y carácter
Se entiende por carácter el conjunto de atributos
que constituyen la “forma de ser” del
personaje. El concepto de caracterización pone
de relieve la cara artificial del personaje como
constructo, como entidad que hay que fabricar.

17. Los rasgos que definen el carácter de un
personaje se refieren a cuatro dimensiones:
psicológica,
física, moral y social.

18. Un personaje dramático carece de “valor” fuera
del sistema de personajes al que pertenece. Su
carácter adquiere solo sentido en relación con los
de los demás, como un conjunto de rasgos
Distintivos.
Adela es Joven: Bernarda Vieja.

19. Los caracteres de un drama configuran un
“sistema”. El carácter es un paradigma que se va
componiendo en el sintagma, a través de las
sucesivas ocurrencias del personaje.
Paradigma Opciones
Sintagma: Elección final / Costrucción

20. Grado de caracterización
Es el grado de complejidad de un personaje, la
cantidad y variedad de atributos que lo define.
Cabe considerar un grado cero de caracterización
en personificaciones de realidades no personales
(personajes alegóricos).

21. Entre los personajes que sí representan una
persona hay una amplísima gama de
posibilidades
desde el personaje “plano” al “redondo”.
Caracteres simples y complejos coexisten y la
elección de
unos u otros puede ser, en una obra, muy
intencionada.

22. Cambios de caracterización
El grado de variación o “dinamismo” está muy
relacionado con la complejidad. Atendiendo a
los cambios que se pueden producir en la
caracterización de un personaje se distinguen tres
tipos de
Caracteres:
Fijos, variables, múltiples.

23. a) Fijo será el carácter de un personaje cuya
caracterización no conoce cambio o variación
Alguna.
no pueden rebasar el límite de la congruencia
con el
paradigma que llamamos carácter del personaje.

24. b) Variable es el personaje en cuya atribución de
rasgos se producen uno o más cambios
pertinentes.

25. c) Múltiple, el carácter de un personaje plural y
contradictoriamente caracterizado, que soporta
varios caracteres o varias caracterizaciones
diferentes.

26. Técnicas de caracterización
La caracterización empieza por el nombre del
personaje.
A veces, termina también en él, todo el
carácter se encierra en su denominación.
También los nombres propios
pueden simbolizar cualidades
del personaje, de forma patente o soterrada.

27. La caracterización explícita se lleva a cabo de
forma directa, expresa e intencionada.
Maese Pathelin/ El Avaro

28. La
implícita se produce de manera indirecta o
“involuntaria”.
Un caso particular de caracterización
implícita es el emblema:
un objeto o gesto, lugar, forma de hablar... que se
asocia de forma constante
con el personaje y se convierte en su marca
distintiva y lo simboliza.
“El bastón de Bernarda”
“El color verde de Adela”

29. La caracterización verbal cuenta con todas las
capacidades expresivas del lenguaje, coincide
con la función “caracterizadora” del lenguaje.
Un personajes de caracteriza a veces en un
monólogo: revela sus verdaderas intenciones...

30. Los aspectos paralingüísticos de la ejecución y
los signos de naturaleza no verbal pueden servir
también para caracterizar al personaje.
Vestuario, maquillaje, gestos, peinado, voz,
timbre, intención:
Don Alejo, en Ña Catita. El Rey, en el musical
Alexander Hamiltón

31. Los personajes pueden caracterizarse a sí
mismos, y pueden también mencionar lo que
piensan de otros (Sin embargo, al hacerlo hablan
también de sí mismos: se dan a conocer...)

32. Es importante el factor presencia o ausencia del
personajes al que se refiere otro personaje.
Yo hablo de ti, pero a tus espaldas digo otras
cosas...

33. Funciones del personaje
Si determinar el carácter de un personaje supone
responder a “¿cómo es?”, definir su función
equivale a averiguar “para qué está”.

34. A) Personaje-dramaturgo: tres grados en
esta función
a. Portavoz de las intenciones ideológicas o
didácticas de la obra.
Es la voz del autor y que puede por ejemplo
estar en un Corifeo (Aristófanes en sus parábasis)

35. b. Presentador del universo ficticio: función
apelativa y comentadora propia de los
personajes que en el prólogo y epílogo se dirigen
directamente al público.
El Coro en Enrique V, de Shakespeare

36. c. Seudo-demiurgo: función del personaje que
simula crear y organizar el universo
dramático y que puede presentarse bajo
diferentes máscaras o falsas identidades
Narrador en Ida y Vuelta, de Benedetti

37. B) Personaje-público. Son personajes que
establecen un “puente” entre el mundo ficticio y
los espectadores. Tiene como destinatario el
público. En lo formal esta función se manifiesta en
la apelación “interna” hecha por el personaje
desde dentro de la ficción (apartes).
Ejemplos: El gracioso, el mensajero...

38. Funciones sintácticas
En el plano sintáctico, el de la interacción de un
personaje con los demás, es posible distinguir
funciones en distintos niveles de abstracción.

39. Funciones genéricas o propias de un género,
estilo o forma determinada de drama, como por
ejemplo los personajes de la commedia dell’arte.
También funciones más dislocadas del
carácter que asumen repetidamente los
personajes del teatro clásico español.

40. Funciones universales, comunes a todas las
formas de representar ficciones, en cualquier
época y cultura, por tanto transgenéricas y
transmodales. Son ejemplo de éstas las seis del
modelo actancial: sujeto, objeto, destinador,
destinatario, ayudante y oponente.

41. Personaje y jerarquía
a) Principales, que ocupan el centro de la acción y
los conflictos y pueden ordenarse a su vez en
primero o principal (protagonista), segundo,
tercero y, más raramente, cuarto.
b) Secundarios, de importancia variable pero
marginales o periféricos respecto al núcleo
argumental.