cubismo

1. CUBISMO

2. CUBISMO: LA PRIMERA DE LAS
VANGUARDIAS
• El cubismo fue un movimiento artístico desarrollado
entre 1907 y 1914, nacido en Francia y encabezado por
Pablo Picasso, Georges Braque y Juan Gris.
• Es una tendencia esencial, pues da pie al resto de las
vanguardias europeas del siglo XX.
• No se trata de un ismo más, sino de la ruptura definitiva
con la pintura tradicional.

3. ORIGEN DEL NOMBRE
• El término cubismo fue acuñado por el crítico
francés Louis Vauxcelles, el mismo que había
bautizado a los fauvistas motejándolos de fauves
(fieras); en el caso de Braque y sus pinturas de
L'Estaque, Vauxcelles
dijo, despreciativamente, que era una pintura
compuesta por «pequeños cubos».
• Se originó así el concepto de «cubismo». El
cubismo literario es otra rama, la cual se expresa
con poesías cuya estructura forma figuras o
imágenes que ejemplifican el tema, estas no
están con métricas, ni versos (la rima es
opcional).

4. •
CARACTERISTICAS
La perspectiva. En los cuadros cubistas, desaparece la perspectiva
tradicional.
•
Trata las formas de la naturaleza por medio de figuras
geométricas, fragmentando líneas y superficies. Se adopta así la llamada
«perspectiva múltiple»: se representan todas las partes de un objeto en un
mismo plano. La representación del mundo pasaba a no tener ningún
compromiso con la apariencia de las cosas desde un punto de vista
determinado, sino con lo que se sabe de ellas. Por eso aparecían al mismo
tiempo y en el mismo plano vistas diversas del objeto: por ejemplo, se
representa de frente y de perfil; en un rostro humano, la nariz está de perfil y
el ojo de frente; una botella aparece en su corte vertical y su corte horizontal.
• Ya no existe un punto de vista único. No hay sensación de profundidad. Los
detalles se suprimen, y a veces acaba representando el objeto por un solo
aspecto, como ocurre con los violines, insinuados sólo por la presencia de la
cola del mismo.
• A pesar de ser pintura de vanguardia los géneros que se pintan no son
nuevos, y entre ellos se encuentran sobre todo bodegones, paisajes y
retratos.
• Se eliminan los colores sugerentes que tan típicos eran del impresionismo o
el fauvismo. En lugar de ello, utiliza como tonos pictóricos apagados los
grises, verdes y marrones. El monocromatismo predominó en la primera
época del cubismo, posteriormente se abrió más la paleta.
• Con todas estas innovaciones, el arte acepta su condición de arte, y permite
que esta condición se vea en la obra, es decir es parte intrínseca de la misma.
El cuadro cobra autonomía como objeto con independencia de lo que
representa, por ello se llega con el tiempo a pegar o clavar a la tela todo tipo
de objetos hasta formar collages.
Juan Gris: Guitarra y mandolina, 1919, Galerie Beyeler, Basilea

5. EL CUBISMO NACE:
LAS SEÑORITAS DE
AVIGNON

6. • Todo ello no hubiera sido posible sin la aparición
de la fotografía pues esta, al representar la
realidad visual de manera más exacta que la
pintura, liberó a este último arte de la obligación
de representar las cosas tal como aparecen ante
nuestros ojos y forzó a los artistas a buscarle un
sentido diferente a la mera transcripción a las dos
dimensiones de la apariencia externa de las cosas.
La aparición del cubismo se ha
relacionado, además, con otros dos hechos
acontecidos en la misma década que revelan que
las cosas pueden ser diferentes a como aparentan
ser: el psicoanálisis al evidenciar que pueden
existir motivaciones más profundas para los actos
y pensamientos humanos, y la teoría de la
relatividad, que revela que el mundo no es
exactamente, en su estructura profunda, como lo
presentaba la geometría euclidiana.

7. CUBISMO
HERMÉTICO
• cubismo hermético, pues por la cantidad de puntos de vista
representados, algunas obras parecen casi abstractas.
•
Al hermetismo se llega porque los planos acaban independizándose
en relación al volumen de manera que es difícil descodificar la
figuración, reconstruir mentalmente el objeto que esos planos
representan.
• El color no ayudaba, al ser prácticamente monocromos y muchas
veces convencionales, no relacionados con el auténtico color del
objeto. La imagen representada, en definitiva, era ilegible, casi
imposible de ver, a no ser por algunos objetos como una pipa, o
letras de periódico, que permiten distinguir lo que se está
representando.
retrato de Ambroise Vollard Picasso

8. CUBISMO
SINTÉTICO
• cubismo sintético (1912-1914). Braque, que había sido el
primero en utilizar la caligrafía, y que más de una vez intentó
imitar la madera o el mármol, fue quien inició esta última fase
del cubismo al realizar papier collés, pegando directamente
papeles decorados en la pintura.
•
Picasso y Braque comenzaron a incorporar material gráfico
como páginas de diario y papeles pintados, técnica que se
conoce como collage
• El color es más rico que en la fase anterior.

9. ARTISTAS: PABLO PICASSO
• Pablo Ruiz y Picasso (Málaga, España; 25 de octubre de 1881 —
Mougins, Francia; 8 de abril de 1973), conocido como Pablo Picasso, fue un
pintor y escultor español, creador, junto con Georges Braque y Juan
Gris, del movimiento cubista.
• Considerado uno de los mayores artistas del siglo XX, participó desde la
génesis en muchos movimientos artísticos que se propagaron por el mundo
y ejercieron una gran influencia en otros grandes artistas de su tiempo.
Incansable y prolífico, pintó más de dos mil obras, presentes en museos y
colecciones de toda Europa y del mundo. Además, abordó otros géneros
como el dibujo, el grabado, la ilustración de libros, la escultura, la cerámica
y el diseño de escenografía y vestuario para montajes teatrales.
• En lo político, Picasso se declaraba pacifista y comunista. Fue miembro del
PCE y del Partido Comunista Francés hasta su muerte.

11. GEORGES BRAQUE
• Georges Braque (13 de mayo de 1882 - 31 de agosto de 1963), pintor y
escultor francés. Con Pablo Picasso y Juan Gris fue uno de los tres
creadores básicos del cubismo.
• George Braque tuvo unos primeros momentos fauvistas. En el verano
boreal de 1907 pinta en L'Estaque, lugar donde pintó Cézanne, una
serie de paisajes "lineales" que son ya pre-cubistas.
• Existen dos fases en su cubismo. En una primera época pinta cuadros
de superficies superpuestas y planos angulares, componiendo a base
de cubos; usaba pocos tonos cromáticos. Después pasó por una fase de
"cubismo analítico" (1909-1912), en el que los objetos quedaban
descompuestos en facetas hasta el punto de ser irreconocibles. En un
tercer momento cultiva el "cubismo sintético", es decir, con unidad
compositiva. Impulsa más que Picasso en esta tendencia del cubismo
sintético.

12. JUAN GRIS
• Juan Gris, de nombre real José Victoriano González-Pérez (Madrid, 23 de marzo de 1887 –
Boulogne-sur-Seine, Boulogne-Billancourt, Francia, 11 de mayo de 1927), fue un pintor español
que desarrolló su actividad principalmente en París como uno de los maestros del cubismo.
• José Victoriano González-Pérez nace en Madrid en 1887, en el seno de una familia bien
situada, lo que le permitió entrar gradualmente en un ambiente de clase media.
• Entre 1904 y 1906 estudia en la Escuela de Artes y Manufacturas de Madrid y en el estudio de
José Moreno Carbonero. En su adolescencia es ilustrador de publicaciones como Blanco y Negro
y Madrid cómico, Su estilo en estos años recuerda a Toulouse-Lautrec y los pintores modernistas
catalanes.
• En 1912 Juan Gris da claramente el salto al cubismo con varias pinturas presentadas en el Salon
des Indépendents de París. El verano de 1913 lo pasó en Céret, donde empezó a trabajar la
técnica del papier collé: recortes de cartón y papel, en ocasiones obtenidos de periódicos, que
se pegan sobre el lienzo para combinarse con el óleo. Fue su principal aportación al cubismo.
• Tras unos pocos años de estrecha conexión, Juan Gris y Picasso se distanciaron tanto en lo
artístico como en lo personal. Picasso fue evolucionando hacia un arte figurativo de gusto
clasicista, en sintonía con la vuelta al orden que emprendieron muchos otros artistas como
André Derain. Mientras, Juan Gris se mantuvo fiel al cubismo en una clave más colorista. Esta
última etapa ha sido habitualmente subestimada por comparación con el cubismo analítico, pero
ha recobrado estimación en fechas recientes.

13. •
Nacido en Argentan, Normandía, en el seno de una familia campesina, quedó huérfano de padre antes
de cumplir dos años. Recibió instrucción primero en la escuela de su pueblo natal, y después en un
instituto religioso de Tinchebray.
FERNAND LEGER
•
Entre 1897 y 1899 fue alumno de un arquitecto en Caen; en 1900 se traslada a París, donde trabaja
como dibujante de arquitectura, al tiempo que estudia en la Académie Julian. Tras cumplir su servicio
militar (1902-1903), ingresó en la Escuela Nacional Superior de Artes Decorativas al no conseguir plaza
en la de Bellas Artes, donde, como alumno libre, recibió lecciones de Jean-Léon Gérôme y de Gabriel
Ferrier. Visitó asiduamente el Museo del Louvre y, al igual que otros pintores de su generación, debió al
impresionismo, iniciado en las galerías de la calle de Laffitte, la esencia de su formación artística.
•
Sus primeras obras datan de 1905 y son de clara influencia impresionista.
•
En 1907, al igual que otros pintores parisinos, queda profundamente impresionado por la retrospectiva
de Cézanne. En este mismo año entra en contacto con el primer cubismo de Picasso y Braque.
•
Desde los primeros momentos, el cubismo de Léger se orienta hacia el desarrollo de la iconografía de
la máquina.
•
En 1910 expone con Braque y Picasso en la galería de Kahnweiler donde, en 1912, hace también su
primera individual. Al siguiente año comienza a investigar sobre formas de máquinas representadas con
colores primarios, llegando en ocasiones a una estructura abstracta que se hace más explícita con los
títulos, como por ejemplo Contraste de formas, de 1913, donde se acerca a las ideas de Delaunay sobre
los contrastes de color, aunque manteniendo la marcada tridimensionalidad de sus primeros trabajos.
Su fascinación por las formas geométricas y los colores brillantes le lleva a menudo al borde de un arte
abstracto, que siempre acaba rechazando.
•
Entre 1914 y 1917 cumple su servicio militar. La experiencia de la guerra le revela las posibilidades
visuales de las máquinas como iconos de la modernidad; aunque su estilo ya estaba predispuesto en
esta dirección, a partir de entonces usa las formas cilíndricas y geométricas para idear un mundo
mecanizado, aunque, a diferencia de los futuristas, no venera a la máquina, sino que quiere reconciliar
sus formas metálicas y regulares con las formas orgánicas, para construir una visión humanista.