7. Bóveda de cañón. Arcos fajones y
formeros
Una serie de elementos
sostienen este imponente
entramado de piedra.
Arcos de refuerzo dividen
entramos la bóveda, son los
ARCOS FAJONES.
Los arcos paralelos al eje de
la bóveda reciben el nombre
de ARCOS FORMEROS.
18. El monasterio
Gracias a a la actividad de los
monasterios se mantuvo viva
la llama de la erudición
romana, el cultivo de las artes
y, por ejemplo en España, una
intensa labor repobladora y de
estabilización de territorios
yermos o disputados entre
moros y cristianos durante los
largos siglos de la
reconquista.
20. Borgoña: Cluny III
El Monasterio de Cluny
dominó el mundo espiritual, no
sólo de Francia, sino de
Europa desde el siglo XI hasta
mitad del XII.
La última iglesia abacial, la
que se ha denominado Cluny
III, derribada a comienzos del
siglo XIX, salvo algunos
fragmentos del crucero, se
puede considerar como una
de las obras cumbres del
románico europeo.
29. Provenza y su influencia clásica
Lo evidente del románico de Provenza es su
relación con el románico italiano que en lo
arquitectónico no se libera de la influencia
lombarda.
Los frisos y tímpanos están esculpidos con
profusión de figuras humanas muy clásicas y con
la práctica ausencia de animales fantásticos, tan
queridos en otras latitudes del románico europeo.
31. Rosellón, Languedoc y las iglesias de
peregrinación del camino de Santiago
Grandes proporciones,
planta de cruz latina,
tribuna sobre las naves
laterales con triforio, pero
lo más importante es la
presencia de girola con
deambulatorio para el
paso de los peregrinos.
Las más importantes son
Saint Sernin de Toulouse
y Sainte Foy de Conques.
40. Italia
El sur presenta un clara influencia del arte
lombardo y bizantino, en el norte –Lomabrdía y
Toscana- predominan:
Galerías de arcos vivos
Importancia de la columna
Sustitución de la escultura como elemento
decorativo por el color
Separación del baptisterio y el campanille
Reviviscencia en las fachadas de elementos
clásicos.
44. Baptisterio de Pisa, 1152. La planta
baja está decorada con grandes arcos
ciegos; el primer piso, con una galería
de arcadas y el segundo, con ventanas
bilobuladas. Las agujas, pináculos y
frontones góticos decorados con
estatuillas de santos y profetas son
añadidos del siglo XIII.
45. Campanil de Pisa, 1173. Consta
de seis plantas más el campanario,
que se añadió a mediados del siglo
XIV. El contorno del campanil está
rodeado por las mismas galerías
con logias que decoran la fachada
de la catedral.
46. Catedral de Pisa, consagrada en 1118. La
decoración de los muros se distribuye en
tres plantas que corresponden a los tres
niveles del edificio: las naves laterales, las
tribunas y la nave central. De esta manera
aparece una planta con arcaturas, una
hilera de pilastras y luego un segundo
registro de arcaturas. El edificio se
enriquece con incrustaciones policromas.
La fachada tiene tres puertas y, sobre un
registro de arcadas, presenta cuatro
galerías de logias sostenidas por finas
columnas. Este conjunto admirable de la
plaza de los Milagros ha hecho famoso el
estilo pisano.
47. Alemania: San Miguel de Hildesheim
Dominaba el Imperio la Dinastía de los Otones. El estilo es monumental
Las iglesias solían poseer dos cruceros, dos presbiterios y dos ábsides.
53. El románico peninsular
España está inmersa en el proceso de
Reconquista.
Santiago se ha convertido en una
importante vía de peregrinación cristiana.
Se gesta un arte propio, mezcla árabe y
cristiano sin descartar las aportaciones
francesas.
85. Santiago de Compostela
La Catedral de Santiago de Compostela está
situada en la ciudad del mismo nombre.
Acoge el que, según la tradición, es el sepulcro
del Apostol Santiago, lo cual convirtió al templo
en uno de los principales destinos de
peregrinación de Europa durante la Edad Media.
Esto fue determinante para que los reinos
hispánicos medievales participaran en los
movimientos culturales de la época. Actualmente
sigue siendo un importante destino de
peregrinación.
94. La escultura románica
El Neoplatonismo defendido por San Agustín
generó durante gran parte de la Edad Media la
certeza de que el mundo natural es sólo una
apariencia intermedia tras la que se oculta la
verdadera realidad transcendente de Dios.
En este contexto, el arte debe rechazar la
representación de la Naturaleza tal como se
percibe por los sentidos y se exige extraer las
verdades ocultas y el orden lógico que se
esconden tras las formas físicas.
95. La ley de adaptación al marco
Obliga al escultor a adaptar
sus figuras al marco
arquitectónico que las soporta.
Esta ley es fácilmente
evidenciable en las esculturas
de los tímpanos, ya que
debido a su forma circular
obliga a los personajes a
adoptar diferentes alturas o a
inclinar y agachar sus cuerpos
para no interrumpir la armonía
del trazado semicircular.
96. Ley del esquema geométrico
Exige al escultor que, aunque
no se vea presionado por el
marco arquitectónico, las
figuras de su escultura han de
tener una lógica geométrica
intrínseca, como, por ejemplo,
que sus figuras guarden
simetría, formen figuras
parecidas a cuadrados,
círculos, cruces, etc. sin
importar que este
"forzamiento" distorsione la
realidad de animales o
personas talladas.
