1. Escultura y pintura góticas
Características generales de la escultura
Portadas de la catedral de Burgos
Portadas de la Catedral de León
Características generales de la pintura
Giotto
Pintores Flamencos: van Eyck. Van
der Weidem
HISTORIA DEL ARTE. IES BEATRIZ OSSORIO

2. PLANTEAMIENTO GENERAL
Aproximación a la
Inspiración en las
belleza física
formas sensibles
desde la
de la naturaleza,
dimensión espiritual
que son comprensibles
de su iconografía
para todos.
Planteamiento de nuevos
problemas: la representación
del espacio, la volumetría de las
figuras (su anatomía) y la
relación entre
el color y la luz.

3. Imagen
atemporal en el románico
• Se ha producido un
cambio en la
concepción de las
formas escultóricas. El
hieratismo geométrico
de la figura escultórica
románica, que induce
una percepción
atemporal y simbólica,
deja paso a un progresivo
naturalismo, en
consonancia con una
nueva espiritualidad
más humanizada.
Imagen
humanizada
en el gótico

4. Algunas consideraciones generales....
Mediante el concepto naturalista
de la escultura gótica, se pretende
representar el mundo visible tal y
como es.
Se representa la naturaleza, y por
tanto desaparece el anhelo
simbólico, que sólo permanece en
el arte gótico por la arquitectura.
Se produce una humanización en los
gestos y actitudes de los personajes.
La atemporalidad y universalidad del
personaje románico se reduce, en el
gótico, a la coyuntura temporal de un
momento concreto del tiempo y del
espacio. De ahí que, en la escultura del
gótico, el personaje esculpido refleje las
emociones y las vicisitudes de
cualquier mortal.

5. Este fenómeno de
humanización y localización
en el tiempo y espacio se Por el contrario, Cristo
percibe en las dos figuras más aparece doliente, como
representadas de la escultura un hombre normal
gótica. En el caso de la Virgen enfrentado a su muerte
con el Niño, María adopta la
forma de madre alegre y
cariñosa que atiende a su hijo
con amor maternal. Es fácil
encontrar leves e incluso
abiertas sonrisas en su rostro.

6. • Nuevas soluciones formales:
Liberación del marco
arquitectónico
Interrelación
gestual
Trabajo meticuloso en
los paños
Movimiento y ligero
contrapposto

7. Mayor naturalismo
Mayor realismo gestual
Virgen Blanca. Catedral de
León, s. XIII
Uta, de Eckerhardt y Uta.
Catedral de Naumburg, s. XIII

8. EVOLUCIÓN DE LA ESCULTURA GÓTICA
S. XIII Clasicismo del siglo XIII,
que busca la serena
belleza del naturalismo
idealizado
S. XIV
Predominan las
esculturas de reyes,
burgueses, y
aristócratas
Amaneramiento que se
advierte en la estilización
y alargamiento de las S. XV
figuras, en sus posturas
en curva

9. LA FACHADA GÓTICA
ROSETÓN
GALERÍA DE LOS REYES
VENTANALES
PORTADA (triple)

10. Disposición escultórica en la fachada
División del tímpano en
franjas
• En el tímpano de las portadas aparece el tema central. Heredero del mundo
románico es muy frecuente el Pantocrátor (Maiestas Domini o Cristo en
Majestad) y el Tetramorfos.
• Empieza a ser más habitual el Juicio Final, Cristo enseñando las llagas o la
Muerte de la Virgen.
• Como en el románico, la escena principal suele completarse en las arquivoltas,
con los veinticuatro Ancianos del Apocalipsis y el Grupo Apostólico.

11. • Hagiografías o
escenas de la vida
de Santos.
Tomadas casi
todas del famoso
libro "La leyenda
Dorada" del
dominico Santiago
de la Vorágine.
Sobre repisa y
bajo dosel
• Animales fantásticos. La novedad de la
escultura gótica es la aparición de monstruos en
las gárgolas.

12. La Piedad

13. Los sepulcros esculpidos
• Otra manifestación
escultórica importante son
los sepulcros esculpidos,
que pueden ser de dos
tipos:
- Adosados: de arcosolio.
- Exentos: la cama
funeraria está separada
del muro.
• Se decoran los lados de la
cama funeraria, y ésta se
apoya en figuras animales.
Sobre la cama funeraria
se suele representar al
fallecido en posición
yacente y orante. Se
realizan por encargo de
burgueses, reyes y
nobles. Se suelen
encontrar en las capillas.
• Empiezan a retratar el
rostro de los difuntos

14. • También se decoran las
sillerías de coro (de madera
de nogal) con relieves.
También los púlpitos (planta
poligonal) y los retablos que
se sitúan detrás del altar y
que, divididos en calles y
nichos, representan diversos
pasajes de la vida de Jesús o
de la Virgen.
Púlpito
Retablo mayor de la
catedral de Toledo

15. En resumen:
Características de la escultura:
– Liberación del marco arquitectónico
• Mayor movimiento
• Interrelación gestual
• Multiplicación de puntos de vista
• Mayor volumetría
• Mayor naturalismo
• Realismo gestual
• Ritmo y elegancia de los pliegues
– Cambios iconográficos
• Importancia del tema mariano
• Humanización de Cristo
• Pantocrátor sustituido por el Juicio Final o Cristo resucitado

16. PORTADAS GÓTICAS
• PORTADAS DE LA CATEDRAL DE
BURGOS
• PORTADAS DE LA CATEDRAL DE
LEÓN

17. Catedral de Burgos
Portada de la SIGLO XIII
Coronería
fachada occidental
Portada del Sarmental

18. Portada del Sarmental, catedral de Burgos
http://analisisycomentario.blogspot.com/2008/02/portada-del-sarmental-catedral-de.html

19. Portada del Sarmental
Esculturas de altorrelieve o bulto redondo adosadas
Tímpano (Cristo Doctor y tetramorfos)
Dintel (apóstoles)
Arquivoltas (ángeles y ancianos músicos)
Parteluz (obispo Mauricio ?)
Jambas

20. Perspectiva jerárquica de Cristo y los escribanos
Apóstoles bajo doselete corrido de arcos trilobulados en el dintel

21. OBISPO MAURICIO?
en el parteluz

22. Portada de la Coronería
o de los Apóstoles

24. Catedral de León, fachada occidental
Fachada occidental

26. Portada del Juicio final o de la Virgen Blanca

27. Virgen blanca
Tímpano del Juicio Final

28. DINTEL DEL JUICIO FINAL
Los bienaventurados Los condenados

29. El infierno

30. Portada izquierda de San Juan

31. El tímpano está dividido en tres fajas: en la inferior se representa la Visitación, el nacimiento y la
Anunciación a los pastores; en la intermedia vemos la presentación de los Reyes Magos ante Herodes, la
adoración de los Reyes y la huida a Egipto; en el remate se encuentra la escena de la degollación de los
inocentes. En el dintel se hallan ángeles cantores, tocando el órgano y ofreciendo coronas.
En las arquivoltas se representan reyes tocando instrumentos, escenas de bautismo y una curiosa
representación de la jerarquía sacerdotal.

32. Portada de San Francisco, derecha
http://fonsado.blogspot.com/2008/06/el-prtico-occidental-de-la-catedral-de.html

33. Portada sur del transepto, del Apocalipsis
San Froilán

34. Portada del Apocalipsis

35. Portada del Traslado de San Froilán

36. Portada norte del transepto
La Virgen del Dado

37. TÉCNICAS
fresco temple
óleo

38. Tendencias de la pintura gótica
– GÓTICO LINEAL
• Influencia de la vidriera
• S. XIII
– GÓTICO INTERNACIONAL
• Lorenzetti
• S. XIV
– PINTURA SIENESA
• Italia. S. XIV
• Simone Martini// Duccio// Cimabue
– PRIMITIVOS ITALIANOS
• Italia, s. XIV
• Giotto
– PRIMITIVOS FLAMENCOS
• Países Bajos
• J. Van Eyck// R. Van der Weyden

39. Giotto (1266-1337). Trecento
italiano
• Iglesia alta de Asís. Vida de San Francisco
• Capilla Scrovegni, Padua
http://pintura.aut.org/BU04?Autnum=11270&Empnum
=0&Inicio=61

40. Posible autorretrato de Giotto
pintor, escultor y arquitecto italiano del
Trecento. Se le considera el primer
artista de los muchos que contribuyeron
a la creación del Renacimiento italiano
y uno de los primeros en romper las
limitaciones del arte y los conceptos
medievales. Si bien se limitó
fundamentalmente a pintar temas
religiosos, fue capaz de dotarlos de una
apariencia terrenal, llena de sangre y
fuerza vital. Se centra en lo humano y
en lo real más que en lo divino y lo
ideal, planteamiento revolucionario en
una época dominada por la religión.
Su obra se adelantó a su tiempo. La mayor parte de sus seguidores pintaron en una
línea menos realista y más abiertamente decorativa.

41. El pasado clásico: el estímulo
constante de la CULTURA CLÁSICA
en Italia
La tradición: es discípulo El contexto: la expansión
de CIMABUE urbana, económica y
(tradición bizantina) cultural de FLORENCIA
La burguesía: un nuevo
GIOTTO cliente de
mentalidad más abierta.
El reto del artista: el problema
de la
REPRESENTACIÓN DEL
MUNDO VISIBLE

42. El problema de la LA REPRESENTACIÓN DEL
REPRESENTACIÓN DEL ESPACIO:
MUNDO VISIBLE ilusión de profundidad sobre una
superficie plana. Tridimensionalidad del
espacio arquitectónico. Origen de los
estudios sobre la perspectiva.
NATURALISMO
VISUAL
LA REPRESENTACIÓN DE LA
FIGURA HUMANA
INSPIRACIÓN EN
Estudios anatómicos. Realidad estática
LA REALIDAD
(volumétrica) y dinámica (gestos y
VISIBLE
actitudes)
Humanización de origen franciscano.
RUPTURA DE LA TRADICIÓN
BIZANTINA
Y DE LOS CONQUISTA DE LA LUZ A
CONVENCIONALISMOS TRAVÉS DEL COLOR
GÓTICOS creación del tono cromático
IDEALIZACIÓN DEL MUNDO
VISIBLE

43. Frescos sobre la vida de San Francisco
Iglesia Alta de Asís
Representa la
figura
humana con
formas
amplias y
redondeadas,
que parecen
basarse más
en modelos
que en
arquetipos
idealizados
San Francisco comparte su capa con un pobre.
Giotto.

44. EXPULSIÓN DE
LOS DEMONIOS
DE AREZZO
La aparición del
paisaje urbano y el
esfuerzo por
representar los
volúmenes
arquitectónicos
apuntan en la
dirección de crear la
“ilusión” del espacio
tridimensional

45. El sueño de Inocencio III
Se opuso a los
colores vivos y
brillantes y a las
líneas largas y
elegantes propias
del estilo bizantino
y prefirió trabajar
con una
representación más
serena y realista

46. LOS FRESCOS DE
LA CAPILLA DE LOS
SCROVEGNI DE
PADUA (ITALIA)
Se representan 38
escenas evangélicas,
algunas de gran
dramatismo.
Estas pinturas
constituyen su obra
maestra.

47. El nacimiento de María

48. La adoración
de los Magos

49. Huida a Egipto.
Giotto

50. Resurrección de Lázaro
Giotto

51. El Prendimiento, o El beso de Judas

52. Llanto sobre el Cristo muerto

53. LOS PRIMITIVOS FLAMENCOS
AUTORES EL CONTEXTO: LA PROSPERIDAD
DE LAS CIUDADES FLAMENCAS
PINTURA DE
CABALLETE
UNA NUEVA
CLIENTELA:
LA TÉCNICA LA BURGUESÍA
DEL ÓLEO
VALORACIÓN DEL MUNDO
REAL Y SENSIBLE
TEMÁTICA: RELIGIOSA
COSTUMBRISTA Y EL RETRATO

54. • La primera generación de pintores
de la escuela de los PRIMITIVOS
FLAMENCOS está compuesta por
los hermanos Jan y Humberto
Van Eyck, Roger Van Der
Weyden, Robert Campin y
Patinir.
• Renunciando al fondo dorado, y
empleando la técnica del óleo
como material pictórico, crean la
modalidad de PINTURA DE
CABALLETE en su concepto
moderno, concebida para ser vista
de cerca.
• Su factura es minuciosa y
detallista, carácter al que Crucifixión
contribuye el intenso desarrollo 1420-25
adquirido por la miniatura de
códices en la corte de los duques J.V.Eyck [?]
de Borgoña, a quienes Óleo sobre tabla,
pertenecen estos estados en el 56,5 x 19,5 cm
siglo XV. Metropolitan
Museum of Art,
New York

55. El contexto
En el siglo XV, algunas ciudades de
Flandes y sus cercanías (Brujas,
Gante, Yprés, Tournai) se
convierten en sedes de una
importante escuela pictórica, que
para muchos autores supone ya los
inicios del Renacimiento o, al
menos, uno de sus más claros
precedentes.
Tiene sus orígenes en el gótico
internacional y su mayor
aportación al arte europeo será su
progresiva captación de la realidad,
que se inspira en la escultura y que
se verá favorecida por la nueva
clientela: la burguesía (mercaderes,
fabricantes, banqueros).

56. El contexto
• En esta sociedad burguesa, lo
práctico se valora cada vez
más, incluso la religión adquiere
un sentido pragmático. Por eso
estamos en un período
realista. A partir de 1420, la
idea de que el espíritu divino se
encarna en cada una de las
pequeñas cosas (Tomás
Kempis: Imitación de Cristo),
hace que la representación de
éstas adquiera una gran
importancia, por lo que la
realidad sensible y tangible
adquiere un gran valor. Los
objetos dejan de ser elementos
secundarios para convertirse en
protagonistas.
• La temática ya no es
exclusivamente religiosa; el
retrato, los cuadros de grupo,
el ambiente costumbrista,
coexisten con ella.

57. Características del estilo flamenco
• La gran innovación técnica fue la
generalización de la pintura al
óleo (aceite de linaza como
aglutinante de los colores), que
permitía realizar superficies muy
lisas, haciendo que los cuadros
ganasen en riqueza cromática,
brillantez, luminosidad y
transparencia (veladuras:
superposición de diferentes capas
de color).
• La técnica, además, permitía al
artista trabajar de forma lenta y
minuciosa, dando como
resultado una obra de gran
virtuosismo técnico.
• Desarrollo de la pintura sobre
tabla, generalmente en pequeño
formato, aunque también
sobresalen algunos trípticos de Jan van Eyck, Madonna entronizada
gran tamaño. (c. 1436). Óleo sobre tabla, 65,5 x 49,5
cm. Städelsches Kunstinstitut, Frankfurt

58. Características del estilo flamenco
• Minuciosidad y gusto
por el detalle (gracias a
las posibilidades
técnicas del óleo).
• Las obras se conciben
para ser contempladas
de cerca; por eso, se
recrea detalles que, en
ocasiones, casi resultan
imperceptibles para el
ojo humano.

59. Características del estilo flamenco
• Valoración de la luz. La luz ya no
es caprichosa. Cada objeto tiene
ahora su propia y definida sombra;
cada habitación su encuadre
lumínico; cada paisaje, su
tonalidad segura; cada elemento,
su calidad exacta.
• Interés por la reproducción de los
objetos de la vida cotidiana,
como las escenas burguesas en
interiores, con muebles, cuadros y
diversos objetos.
• Los objetos representados están
dotados, en muchas ocasiones,
de un significado simbólico.
• Amor al paisaje, que se aprecia
en las luces del horizonte o en los
brillos de las aguas. Jan van Eyck, Retrato de Giovanni Arnolfini y
su esposa (1434). Óleo sobre tabla, 82 x 60 cm
National Gallery, Londres

60. Características del estilo flamenco
• Naturalismo y realismo.
Un enfoque cercano lleva a
los pintores a una
representación veraz de la
realidad, captando todos los
detalles.
• Creación de un espacio
pictórico, como
consecuencia del realismo
y el naturalismo con que se
realizan las obras
Jan van Eyck, La Virgen del Canciller Rolin (1435)
Tabla, 66 x 62 cm. Musée du Louvre, París

61. Van Eyck, primera mitad del siglo XV
• Adoración del cordero místico
• La Virgen del canciller Rolin
• Matrimonio Arnolfini
• El hombre del turbante rojo
• La Virgen del Canciller Van der Paele

62. Políptico de la Adoración del Cordero Místico,
Jan y Hubert van Eyck. Retablo de San Bavón de Gante
http://es.wikipedia.org/wiki/Pol%C3%ADptico_de_Gante

63. La Deésis

67. http://www.youtube.com/watch?v=5xk-EdjDvjg
http://www.youtube.com/watch?
v=Y9FveozL9kg&feature=related
Virgen del Canciller Rolin
Tema religioso, pero también
retrato físico y de temperamento
del canciller
Político del Ducado de Borgoña,
arrogante en su mirada, se coloca
del mismo tamaño que la virgen

69. Matrimonio Arnolfini, National Gallery
84x57 cm.
Óleo sobre tabla
uno de los
primeros retratos
de tema no
hagiográfico que
se conservan, y a
la vez una
informativa escena
costumbrista
http://www.youtube.com/watch?v=5B1DUX2oCNY&feature=related
http://www.youtube.com/watch?v=FzbetOXXXng&feature=related

70. Minuciosidad microscópica conseguida por van Eyck (mide 5’5 centímetros y cada
una de las escenas de la pasión que le rodean mide 1’5 centímetros), y enlaza con el
siguiente asunto. En torno al espejo se muestran 10 de las 14 estaciones del Vía

72. Virgen del Canónigo van der Paele

73. Van der Weyden
• El Descendimiento (Museo del Prado)
• Retrato de dama
• La Eucaristía

75. Retrato de dama
Óleo sobre tabla

76. Tríptico de los Siete Sacramentos

77. TRABAJO ELABORADO CON MATERIALES PROPIOS Y DE OTROS
SLIDESHARE