Este documento discute nuevos modelos de éxito para artistas en la era digital. Critica el modelo tradicional de depender de la industria y propone que los artistas puedan crear, distribuir y promocionar su trabajo de manera independiente utilizando las nuevas tecnologías. Señala que Internet facilita la creación colaborativa, la distribución sin intermediarios, y la promoción a través de redes sociales y análisis web. Los artistas pueden tomar control de sus carreras y definir su propio éxito fuera de los pará

1. ¡Artista,¡Artista,
hacete cargo!hacete cargo!

2. ¿Qué modelo de éxito se
nos propone a los artistas?

3. El éxito

4. El éxito

5. El éxito

6. El éxito

7. Para alcanzar ese modelo de
éxito ilusorio nos proponen:
• Producción cultural como producción de
unidades de consumo: discos, libros, etc.
• Explotación del copyright y control sobre
quién puede copiar y reproducir
• Cadena productiva lineal:
creadores → intermediarios → público

8. En este modelo, el
artista depende de un
aparato industrial o
gubernamental que lo
ubica en el mapa y le
ofrece oportunidades

9. ¿Es esto posible?
¿Es deseable gastar
nuestras energías en
buscar el modelo de éxito
propuesto por los medios
masivos y la industria?

10. El éxito

11. ¿Otros parámetros
del éxito?

12. Del artista como genio solitario e
incomprendido al artista como
gestor de sus proyectos

13. Ejemplo: "Vacación", album de Juan Artero: "grabado,
mezclado, masterizado, cortado, pegado, armado,
dibujado y filmado en casa".
http://youtu.be/sCTOGGP5wqc

14. Las nuevas
tecnologías
facilitan
Creación
Distribución
Promoción
Análisis
Compartir

15. CREACIÓN
Crear en red, inteligencia colectiva,
proyectos colaborativos, obras
replicables, remixes

16. La creatividad es la nueva
tecnología
“El siglo XXI será el de la creatividad del
mismo modo que el pasado fue el de la
tecnología (…) Tenemos ya herramientas para
crear, colaborar, comunicar”.
Rob Wall http://robwall.ca/2009/03/10/creativity-is-the-new-technology/

17. Incremento exponencial de la producción y
reducción drástica en costes de reproducción y
transmisión

18. “Mi gran esperanza ahora es que con estas nuevas cámaras de video
de 8 milímetros, la gente que normalmente no haría una película estará
en situación de hacerla.
Y de repente un día, una niña gorda de Ohio será la nueva Mozart y
hará una película preciosa con la pequeña grabadora de su padre, y por
fin se destruirá para siempre el llamado profesionalismo del cine y se
convertirá en una forma de arte”.
Fracis F. Coppola
(Después de filmar Apocalypse Now)

19. La naturaleza digital de la información y el propio
diseño de Internet como red abierta favorecen el
acceso y la colaboración

20. Se incrementan las posibilidades de
apropiación y remezcla
(Ej: Fabricio Caiazza “se apropia” de frases de Tw y FB para
hacer carteles urbanos en el proyecto Sincita)

21. DISTRIBUCIÓN
Poner la obra en circulación: no se
trata solamente de "colgar" la obra en
Internet.

22. La distribución de obras con Internet admite
múltiples posibilidades y se hace con menos
intermediarios

23. Piezas únicas
La comunicación directa entre el artista y el
público permite vender piezas artísticas o
artesanales exponiéndolas en un sitio web,
cobrando por medios digitales y enviándolas por
correo directamente al comprador.

24. Prints y grabados:
Es posible hacer “prints” con una buena
impresora doméstica y también hay servicios
especializados en reproducir obras.

25. Merchandising:
Las imágenes y diseños pueden pueden
imprimirse sobre imanes, productos de bazar,
calcomanías, envoltorios, etc.
Existen servicios web que permiten aplicar
diseños a distintos productos y
venderlos.

26. Obras digitales y descarga
de copias:
Hay artistas que trabajan exclusivamente en
digital y cuyas obras son incluso un software o un
sitio web (como Rafaël Rosendaal).

27. Obra audiovisual:
● Distribuir e forma independiente, en una web o a
través de plataformas online como Cinépata
● Obras por encargo (jingles, bandas sonoras,
publicidad, videojuegos)
● Eventos en vivo (conciertos, performances)
● El crowdfunding, o financiación colectiva.

28. Libros:
Libros tradicionales, de fotografías e
imágenes, artesanales,
electrónicos, impresos bajo
demanda.
Se pueden vender por múltiples canales y
plataformas, sin depender de una
editorial o un distribuidor.

29. Entradas a eventos artísticos:
Existen plataformas online muy cómodas
para organizar eventos, gestionar
invitaciones y participación y vender las
entradas por Internet.

30. Impresiones 3D:
Objetos fabricados por unidad (no en serie) a partir de un
modelo digital (hecho con Blender u otro software de
modelaje) que se producen con una
impresora 3D.
Ya existen plataformas web, como Ponoko, que
permiten imprimir los modelos digitales y vender
Impresiones de objetos.
Google Vase, del
diseñador y artista
Daniel Michel

31. Arte como servicio
- Educación presencial y online
- Proyectos sociales
- Procesos de innovación social
- Arteterapia
Proyecto Anda, colocación
de baldosas en la ciudad
(Compartiendo Capital,
arte opensocurse)

32. PROMOCIÓN:
Conversar y participar (no sólo
difundir)

33. Tu sitio web:
Es un sumario completo, sintético y actualizado
sobre quién es el creador y qué hace, con vínculos
al resto del ecosistema comunicativo en el que
está inserto. Herramientas gratuitas
para crear una web de
artista
WordPress.com o WordPress.org
Wix
Blogger
Indexhibit (artes visuales)
Bandcamp (músicos)

34. Blogs
Los blogs son más personales e informales, permiten “pensar
en voz alta” y mostrar procesos, más que obras definitivas. Son
cuadernos de notas públicos.

35. Página en Facebook
Crear una página, ya que un perfil tiene límite de amigos.
Por supuesto, invitar a los amigos.
Promover la página en el sitio web.
Comparte sobre tu trabajo, cuenta lo que estás haciendo.
Herramientas: álbumes de fotos, eventos, biografía.

36. Otras herramientas:
Flickr, Tumbrl o Pinterest: para crear álbumes de
imágenes, además de interactuar con una nutrida y
activa red de gente que ama el arte.
Twitter: permite un diálogo en tiempo real con
nuestro público y con gente interesada en temas
afines; también admite imágenes.
YouTube: A tener en cuenta: es el segundo buscador más usado
de Internet.

37. Construyendo redes y canales
de comunicación
• Relación directa entre el artista y el
público
• La comunicación no es un aspecto
separado o menor

38. Determinar cuál es nuestra
comunidad
• Internet tiene la capacidad de agrupar
todo tipo de comunidades e intereses
• Identificar un público específico para mi
trabajo, saber dónde está y cómo
comunicarme con ese público.

39. Muuucha Internet
• Fuentes de información valiosas y
relevantes para nuestro ámbito
• Buscar redes, guías, conocimientos

40. Redes sociales: armar un
recorrido propio
• Ir probando y determinando en qué redes
quiero estar
• Redes generalistas y comunidades
específicas
• Actualizar el perfil y la actividad con
frecuencia

41. Construir una identidad online
• Quiénes somos y qué hacemos
• Palabras clave
• Empatía, escucha
• Se ve reflejado en la red de contactos que
lograremos armar

42. Ser constantes: se empieza de
abajo
• Inmediatez vs. estrategia de largo plazo
• Creador = amateur apasionado
• Constancia para publicar, compartir y
comunicar

43. Ser claros: explicitar qué
queremos
• En un ambiente de abundancia
informativa y de múltiples estímulos, no
hay que añadir ruido sino aportar a la
conversación

44. Generar contactos
• Amigos, personas que se han interesado en
nuestro trabajos, internautas casuales
• Mail, listas de Twitter y FB
• Construir listas y usarlas con responsabilidad
• Esto genera nuevas tareas: hay que responder,
evaluar, gestionar la comunicación cada día

45. Sitio web
centraliza la información
y la identidad digital
Blog:
actualización,
procesos,
diálogo
distribuido,
feedback
Boletín o
newsletter
hace llegar las
novedades
periódicas
Twitter
diálogo en
tiempo real
Facebook
Promoción
(páginas)
Linkedin
relaciones
profesionales
Identidad
Comunidad
Contactos
Redes
específicas
relaciones con
el sector

46. ANÁLISIS
Conocer a nuestro público: de dónde
son, cómo son, qué prefieren, cuántas
veces acceden a nuestros trabajos,
cómo llegan a ellos.

47. Analítica Social Media
● Número de seguidores en tu página de Facebook (gente que
ha pulsado “Me gusta”)
● Número de seguidores en Twitter
● Número de comentarios y de enlaces (pingbacks)
● Número de “Me gusta”, comentarios, y veces que se
compartió en Facebook
● Cantidad de retweets (RT) en Twitter
● El mismo análisis para las reacciones que hubo en otras
redes (LinkedIn, Pinterest, etc.)

48. Analítica web
● Cantidad de visitas diarias, semanales y mensuales
● De dónde llegan
● Quién los trajo: orígenes del tráfico de tu web
● Cuánto tiempo se quedan
● Qué páginas visitan y cuáles son los contenidos que han
sido más vistos

49. ¿Por qué es esto importante?
● La cantidad de personas que te siguen siempre será mucho
mayor a la cantidad de gente que va a participar o
interactuar
● Es probable que menos del 10% de tus seguidores estén
dispuestos a comprarte algo. Por lo que siempre tienes que
crecer en seguidores
● Éstos están siguiendo a muchas otras webs y usuarios, por
lo que tienes que ir hacia ellos, no esperar que ellos
vengan

50. SIN MIEDO A
COMPARTIR
¿Cómo proteger nuestra obra en
Internet? Un equilibrio entre el justo
reconocimiento y la facilidad de
acceso.

51. Nociones básicas de derecho
de autor
El objeto protegido por las leyes de derecho de autor no
es el autor, sino la obra
Derechos morales: reconocimiento de autoría e
integridad de la obra
Derechos patrimoniales:
●
Condiciones de explotación de la obra
●
Se puede transferir estos derechos a un editor
●
Limitados en el tiempo y sujetos a excepciones

52. Términos de las licencias
Creative Commons
Reconocimiento (Attribution): En cualquier explotación de la
obra autorizada por la licencia hará falta reconocer la autoría.
Todas las obras bajo cualquiera de las licencias CC pueden
copiarse legalmente.
No Comercial (Non commercial): Puede optarse por que la
explotación de la obra quede limitada a usos no comerciales.
Sin obras derivadas (No Derivate Works): En este caso, la
autorización para explotar la obra no incluye la transformación
para crear una obra derivada.
Compartir Igual (Share alike): La explotación autorizada incluye
la creación de obras derivadas siempre que mantengan la
misma licencia al ser divulgadas.

53. Ventajas
- Distribución independiente y a costo cero
- Difusión
- Crecimiento y proyección
- Acceso a todo lo que otros comparten

54. ¡Me hago cargo!

55. Para profundizar
www.articaonline.com

56. Jorge Gemetto - Mariana Fossatti
www.articaonline.com